藤田一樹の観劇レポート／The review of Kazuki Fujita

出演：吉原清司、森宮なつめ、嶋村太一、バビィ、吉田晩秋、山口柚香、佐藤達、貝塚建、國津篤志、北村耕治、伊坂亮（東京コメディストアジェイ）、服部健太郎（タテヨコ企画）、奥野磨記
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舞台監督：井上善幸（F.F企画）　照明：伊藤馨　照明協力：有限会社アイズ　音響：萩田勝巳　音楽：工藤ケンジ（第七インターチェンジ）　宣伝美術：イシカワユカリ　制作：ＳＰＩＲＡＬ ＭＯＯＮ（落合由人）　企画・製作：ウィンドミル・オフィス　劇団桃唄３０９　一般前売・予約：３，０００円 　一般当日：３，４００円 　学生前売・予約・当日：２，０００円 　小中高生前売・予約・当日：１，０００円
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２００７年３月１４日（水）〜３月１８日（日）／中野ザ・ポケット／http://www.momouta.org/

長谷基弘さんが作・演出を手がけていらっしゃる、劇団「桃唄３０９」の新作公演。公演初日の１週間ほど前に行われた通し稽古を公開する、『稽古場プレビュー』に参加させていただいた公演です。初日があけたばかりのザ・ポケットへと期待を胸にしながら、足を運んでいったのですが・・・。

≪あらすじ−ＷＥＢ「桃唄３０９」より引用させていただきました−≫
「旅人たちに言い伝えられる７人のトレインホッパーズ。　先住民の秘儀に立ち会い「不死身」となった者たち。　その一人の死から始まる、果てしない疾走。」　トレインホッピングとは、走行中の電車に飛び移りつつ旅行すること。　その行為をする者を「トレインホッパー」という。　これは、かつてトレインホッパーだった者、今もトレインホッピングを続ける者、やがてトレインホッパーとなる者、トレインホッピングとは無関係な者たちが数世代に渡って織りなす、冒険と挫折、抵抗と弾圧、栄光と死の物語。

★作品の重要に関してはこのウェッブログ内の記事、「【稽古場プレビュー】劇団桃唄３０９新作公演『トレインホッパーズ』」をご覧ください。今回の作品に対しての詳しい感想をまとめてあります。
★ＷＥＢ「劇団桃唄３０９」内に『トレインホッパーズ・ブログ』が特設されています。僕と同じように「稽古場プレビュー」に参加された方の観劇感想も読めますので、ぜひご覧になってみてください。

通し稽古を拝見させていただいたので、比較して観てしまう自分がどうしてもいるわけですが、やはり比べ物にならないほど「本番」のほうが面白かったです。舞台美術が劇場に建て込まれ、照明が舞台を照らし、役者さんが衣装を着て演じ、音楽や効果音が彩りをそえる・・・。「演劇」って自由だな、としみじみと感じました。次々と場面が展開するテンポが命の舞台で、確実に洗練さも疾走感も通し稽古よりアップしていました。どこか空虚さと郷愁を感じさせながら進行する、トレインホッパーたちの物語・・・。小さな劇場から壮大かつ無限に世界が広がりを見せていきますが、それと同時にすごく深い戯曲だということに改めて気がつきました。実質２回目の観劇となりましたので、気づかされる点がたくさんあったんです。それに上演時間が１時間５０分強に収まっていたのも、更にシャープになっていて好印象でした。今回の作品自体に関する詳しい感想は「通し稽古」を拝見したときと変わりありませんので、「稽古場プレビュー」のレポートをご覧頂ければ・・・と思います。

★下記のレポートには、ネタばれが含まれております。どうぞご注意ください。

個人的に「桃唄３０９」という単語で思い出すのは『ＩＳＩＳ』です。ＩＳＩＳとは同劇団が開発した「俳優が支えていないと倒れてしまう舞台装置」のことで、今回の作品でもこのシステムが観られるのかな・・・と密かに期待していました。でも今回の作品ではＩＳＩＳは用いられていなかったものの、このシステムで培ったような疾走感のある転換が、この作品の見所のひとつになっています。大きな黒旗を役者さんが「バサッ！バサッ！」と大きく振り上げて、場面が次から次へとコロコロ変わっていきました。序盤はまだ慣れていないのかな・・・？という雰囲気を感じたのですが、終盤へと向けてどんどん洗練されていたのは嬉しかったです。稽古場では大きな旗を振り上げると空間が窮屈そうに感じたのですが、やはりザ・ポケットだと天井が高いので、すごく開放感があったと思いました。

舞台美術はザ・ポケットを素舞台に近い、劇場自体を露出する趣向がとられていました。客席内の壁から続くように、真っ黒な壁が舞台を覆っています。それと対照的に床が真っ赤だったのはカッコイイですね。赤は革命などに対する情熱さも感じますし、血なまぐさいイメージも感じさせます。舞台の中央には長方形の台が設置してあり、舞台奥へ向かって奈落が作られていていました。あとはベンチや焚き木などの小道具が持ちまれるだけで、全体的にシンプルな空間に仕上がっています。照明も美術と同じようにあくまでも抽象的に仕上げてあり、具象的だったのは音響ぐらいかな・・・と思います。やはり本番だと美術や照明が入って場面設定などがよく分かりますが、それでも観客対して過剰に説明的じゃないのが渋いですね。やはり２回観ると伏線がいろいろ張ってある、深くて壮大な戯曲だということが分かります。それに加えて独白や回想などのさまざまな演劇的アプローチが、いろいろ盛り込まれているのも魅力的ですし、とても良い効果を生んでいました。

★上記のレポートには、ネタばれが含まれております。どうぞご注意ください。