マニィ大橋の映画日記（旧・おたっきーの映画日記）

またまた、僕のパソコンから変な禁則がかかっているのか、自分のブログにコメントができないので、記事でコメントを下さった方にお礼を書きます。

Ｋ−ＳＡＳＡＢＥさま、マーズアタックさま、僕のブログで「勝手にやりとり」、メチャクチャ嬉しいです！！

どしどしやってください！！！

マーズアタックさま、「夕凪の街　桜の国」への素晴らしい批評眼、ありがとうございます！

藤村志保さん「カーテンコール」でも、素晴らしかったです。

「夕凪の街」と「桜の国」を繋ぐ、フジミの存在があるからこそ、原爆という宿命にも負けず、命を未来へと繋いでいく「家族」の姿を、観客は感じられる。

そのフジミ役を、静かで儚い中にも、子を想う、とてつもない強さも感じられるように演じた、藤村さんは、本当に凄い、と僕も思いました。

確かに、「ゴッドファーザー」にも通じる、日本ならではの家族の三代にわたる大河ドラマですね。改めてその深さに感動しました。

さて、「シネＫＩＮＧ」ですが、視聴率もいいようで、視聴者の皆さんからも様々な御意見や励ましが寄せられているようです。

これからも、太い身を引き締めて頑張ります！

先々週はシネマスクエア７から「トランスフォーマー・リベンジ」と「劔岳　点の記」を紹介しました。

「うんちく」コーナーでは、「劔岳」の菊池プロデューサー、福澤美術監督、林ラインプロデューサーが、番組のためにわざわざビデオメッセージを作って頂き、その模様をご紹介しました。

これには、僕自身、物凄く感激しました。

「マニィさん、東京に来たら一杯やろう」「でも彼はすぐ寝るから」「いや、僕は遠慮しとく」というやりとりが、大爆笑物でした。

先週は、ワーナーマイカルシネマズ防府から「群青」「ごくせんＴＨＥＭＯＶＩＥ」を紹介し、僕のヤンクミの物まねが好評？だったようです。「うんちく」は「二百三高地」でした。

今週は、ＭＯＶＩＸ周南から、「ＭＷ」と「ノウイング」を紹介します。「うんちく」は、見てのお楽しみです！！

観た日　５月某日　★★

映画って、主人公たちに対する「対比」が必要ではないか、と思う。とくにスポーツ物の場合、そこを吹き飛ばすのはどうだろうか。

野球は、試合の相手があって成り立つ。相手を吹っ飛ばして、チーム内で泣いたり、ケガをしたりしても、何だか独り舞台のようだ・・・と思うのは、僕だけだろうか。

原作コミックでは、相手となった笹崎高校のドラマが、きちんと描かれている。

かつて自分が選手であり、挫折も味わったからこそ、笹崎の監督は管理野球を徹底している。かつて天狗だった川上投手を育てあげ、選手たちの苦悩も十分理解している。

その中で、破天荒だが、ひたすらに熱く、バカのように立ち向かう川藤監督、そしてニコガクナインに心動かされ、やがて熱く、戦っていくのだ。

この「対比」があってこそ、ニコガクのチーム内のドラマも生きると思う。だから、テレビのドラマを見てないと、何故彼らがそこまで「夢」に対してひたむきなのか、今一つ理解できない。

もちろん、この映画だけでもストーリーや背景は分かるように作られてはいるが、どうしてもドラマを見ないと補完できなくなっていのは、テレビドラマの映画化である以上は仕方ないだろう。

クライマックスでボロボロに泣く球児たちは感動的だが、こちらは感情移入して観ている訳で、状況的に、まだ試合は終わってないし、観ている方がハラハラしてしまう。これだと試合は中断してしまうし、もし打たれたらどうするのよ、と。

「映画の中の人物が泣いちゃあ、いけませんよ。見ている人は泣いてもいいけど」とは、降旗康男監督の言葉である。スクリーンの中で展開される感動的な物語や情緒に泣かされるならともかく、登場人物のストレートな「涙」に「泣く」のは、これは「映画に感動する」ということとは、ちょっと違うように思う。

散々いろいろ書いたが、作り手と演じている俳優さんたちの熱さと真摯さは、きちんと伝わる。

僕の息子たちがこのドラマの大ファンで、映画も初日に観に行って大感動していた。

僕も息子たちに付き合ってテレビシリーズは全話観ていて、そういう僕も、最後は、不覚にも涙が止まらなかった。

この映画を小中学生たちが観て感動するのは、いいと思う。スクリーンならではの迫力もある。ただし、こういう映画ばっかり、というのも、ちょっぴり困るような気がするのだ。

観た日　５月某日　★★★★★

恐らく日本一早いであろう、舞台となった山口県防府市での特別先行試写会で観賞させて頂いた。

アニメとしてのクオリティが、実に高い。

「千と千尋の神隠し」を想起させてくれたが、片淵須直監督は宮崎駿監督作品「魔女の宅急便」「名探偵ホームズ」で監督補をした方だった。

昭和３０年の山口県防府市。1000年前の平安時代、このまちは、国衛と呼ばれていた。確かに大昔も人々の暮らしや営みがあったこのまちで、自由に生きる子どもたち。

かつて、僕たちが野や山で遊んだとき、田んぼや神社の境内の裏側に、とてつもない「何か」を感じる瞬間があった。

それは闇なのか、何か神秘的なものなのか、それは分からないけれど、そんなものを感じながら、子どもたちは日々を送っていたものだ。

そして家に帰れば、そんな「何か」を今に伝えてくれる、僕の家で言えば、祖母がいた。

「あの山には●●がおるから、行っちゃいかん」「あそこは昔、●●がおって、おばあちゃも、●●をしたもんじゃ」などなど。

そのおばあちゃんの存在もまた、神秘的だった。いつも着物を着ていて、顔はしわくちゃで、その存在感と怖さは独特で、あのころ、家族という日常の中に、神秘的なものが確かにいたのだ。

この映画は、そんな昔から続く神秘的な「何か」を感じながら、その「何か」が住む自然と一体となりながら、伸び伸びと遊び、友達同士の絆を紡いでいく、「子どもたちの姿」が生き生きと描かれる。

これが現代となり、子どもたちも文明に慣らされ、その「何か」も見えなくなり、いつしか「闇」の住民たちも病んでしまっている・・・そんな世界観をアニメーションとして見させてくれたのが、宮崎監督の「千と千尋の神隠し」だったように思う。

作品の世界観も違うので、比べようもないのだが、この映画は、不思議と「千と…」を連想させる。しかし、「崖の上のポニョ」もそうだったが、「千と…」以降、終末観的な物の見方に救いを求めているような宮崎監督の作品群に対し、この映画は、不思議な明るさに満ちている。

「となりのトトロ」に見られたように、かつての子どもたちは、神秘を力にしていた。恐らく日本中の子どもたちがそうだったであろうと思われる、かつての子どもたちの姿が、この映画にも、存在している。そういう意味では、宮崎監督のお弟子さんとも言える片淵監督が、この映画を作っていることはとっても興味深い。

映画は新子が友達のために、大人の世界、いわゆる「現実」に立ち向かうエピソードがクライマックスとなっていくが、それが「成長」になるのかどうか。そこは観客の想像に委ねるところだろうが、余韻を残すラストがまたいい。

相変わらず・・・僕のパソコンがおかしいのか、このブログのサーバーであるＴｅａＣｕｐさんとの相性が悪いのか、僕のＰＣから何度コメントを送信しても「システムが拒否しました」の表示がされて、反映されません！

こうして、記事は投稿できるのに・・・何故だろう？早く原因を究明しなければ…。皆さんは、是非、どしどしコメントしてくださいね！

ですので、最近コメントされた方に、記事でお礼を言います。

Ｋ−ＳＡＳＡＢＥさま、「オールタイムベストテン」でのコメント、ありがとうございます！

とんでもないです！先日、広島の劇場で改めて「夕凪の街　桜の国」を鑑賞しました。広島で鑑賞する「夕凪・・・」は格別なものがありました。そして、映画はやはり映画館で観るべきだ、と思いました。

何度も観ているはずなのに、こんなにも深く、そして美しい映画だったのだ、と認識するとともに、また新たな発見がありました。

この映画は、父と子の物語であると同時に、子を想い続ける、健気な「母」の物語でもあるのだ、と思いました。

劇場公開時にはあまり感じなかったのですが・・・藤村志保さんの存在感とその佇まいに、涙が自然と湧いてきました。

不動のベスト３をご紹介頂き、ありがとうございます。

＞ゴッド・ファーザー…いつかこんな大河ドラマを。

Ｋ−ＳＡＳＡＢＥさまが描かれる「ゴッド・ファーザー」的なドラマチックな大河映画、是非、観たいです！

これまで発表された、男たちの熱い群像劇も大好きです。

「陽はまた昇る」「半落ち」、そして舞台「黒部の太陽」も、血がたぎりました。

最近、映画的高揚感があふれる、日本映画が少ないので・・・期待しています！

sigewoさま、マーズアタックさま、腰ひも話でのコメント、ありがとうございます！

若尾文子さんに、松坂慶子さんですか・・・。確かにそんなイメージだったかも。

その女性は、確か芸者さんだったのです。恐らくお仕事の前に、和服姿で涼んでいたのだと思います。

確かに、ドキドキしました。あのドキドキ感は、忘れられないですね。

現在、山口県下松市のザ・モール周南星プラザで「映画『剱岳　点の記』パネル展」を開催しています！

僕の個人事務所、和田山企画の企画で、星プラザ様の主催、ＭＯＶＩＸ周南の共催です！

映画の名場面を紹介した写真パネル１２枚のほか、解説、各種ポスターなどを展示しているほか、実際に映画の撮影で使った「三等三角点標石」の展示、メイキングの上映などもしています！

２８日までなので、お近くの方、是非、おいでください！！！

あと、和田山企画が代理店になって、現在、下松市・光市・平生町・周南市熊毛地区・上関町がエリアのケーブルテレビ局、Ｋビジョンで、特別番組「映画　劔岳　点の記〜男たちの記録」を放送中です！

これは１５日〜２１日の毎日午後４時からです。エリア内で加入者の方、是非、ご覧ください！！！

和田山企画は「映画」で頑張ります！！（それでけでは食えませんが…）

キネマ旬報が、日本映画、外国映画でそれぞれオールタイムベストテンを募集しています。

僕も応募してみようと思いますが、オールタイムベストテンは、何度か自分でも選んでいて、そのときそのとき、自分が置かれた状況で常に変化していきます。

「シネＫＩＮＧ」放送開始以来、生涯の一本は何ですか？と聞かれることが多いのですが、一本に絞るのは難しく、この質問は、正直、困ってしまいます。その日の気持ちで、その「一本」が違うこともあるのです。まあ、上位１０本ぐらいは、大体一緒ですが・・・。

で、これは、あくまで個人的なオールタイムベストテン、です。

よく、「どうしてかの傑作である●●●●が入ってないの？」と聞かれますが、基本的に、リアルタイムで、映画館で観た映画が、どうしても心や気持ちに残るもので、あとからビデオで観たものは、どんなに名作でもなかなか上位には行かないものです。もちろん、名作と言われるもので、未見の作品も、たくさんあります。

まあ、だから映画はいい、のでしょう。

「え？こんな映画が好きなの？」「そうなんですよ。実はこれ、結構いい映画なんですよ」。「これ、サイテーだよ」「そう？僕は大好きだけどなあ」こんな会話もずいぶんしましたが、一本の映画で、１００人観客がいれば、１００通りの感じ方があるのだから、それも当然でしょう。

ということで、現時点の、マニィのオールタイムベストテンです。今年、観た映画はまだ印象が強いのか、他作品となかなか比較できず、ベストテンに入れていいかどうか迷ったので、あえて外しています。是非、皆さんのオールタイムベストテンも教えてください。

★日本映画
�@「チルソクの夏」
…もう、僕の肉体というか、心の一部になっています。目を閉じて、ひとつひとつのシーンを思い浮かべるだけで、心の奥がジワーっと温かくなります。いろいろと辛い時、いつもこの映画のことを想うのです。この映画がなければ、僕は今も新聞社に勤務していただろうし、現在の僕はなかった。正に、僕の人生を変えた「一本」です。

�A「砂の器」
…小学校５年のとき、この映画を劇場で観なければ、僕は日本映画を好きになることはなかったでしょう。これもまた、僕の人生を変えた「一本」です。そして、音楽に興味を持ったのも、この作品がきっかけでした。クライマックスの、ステージで演奏する音楽家を、袖で見つめながら名セリフを呟く刑事の丹波哲郎の姿が忘れられません。

�B「仁義なき戦い」
…深作欣二監督の作品は、晩年の数作品を除いて、本当に熱狂しました。傑作の呼び声高い「仁義の墓場」も素晴らしいけれど、やっぱりこれかな、と。手持ちカメラの凄まじさと俳優さんたちの凄み。「広島死闘編」も傑作ですが、僕的には第1作のインパクトには勝てませんでした。「復活の日」や「宇宙からのメッセージ」「バトル・ロワイアル」など、作品の完成度は別にして、心から愛している映画が深作監督作品にはたくさんあります。

�C「夕凪の街　桜の国」
…「チルソクの夏」の佐々部清監督の傑作。この作品もまた、僕の心に染み入ります。ひとつひとつの場面、セリフがたまらなく愛おしい。音楽も素晴らしく、各シーンを彩ります。麻生久美子さんが高い評価を受けて賞をたくさん取りましたが、個人的には、田中麗奈さんが素晴らしかったからこそ、の麻生さんの名演技だったと思います。過去と今を繋ぐ見事な展開、生命の繋がりという、人が生きるうえで最も大切なことを、原爆という悲劇を背景にしながら表現した語り口など、この「映画」こそ、後世に語り継いでいかねばならない一本だと思います。

�D「太陽を盗んだ男」
…作品数も少ない、長谷川和彦監督の傑作。時代の空気感というか、かわいた感じが素晴らしい。犯罪の意味や意義なんてものもなく、ゲームとして展開される、中学教師のとてつもない犯罪。そこに絡む熱い刑事。犯人の要求である、ローリング・ストーンズの日本公演も、巨人戦の完全中継も実現しましたが、そんな現代から見ても、新しい、と感じるセンスが凄いです。大学時代にビデオで観た同監督作品「青春の殺人者」も、観終わったあと、興奮して街に飛び出し、雨の中を走ったことがありました。

�E「ルパン三世　カリオストロの城」
…中学三年生のころ、公開されて日曜日になると、朝から夕方まで繰り返し観た、アニメの名作。アクションの配分、ストーリー展開、ユーモアのセンス…どれも一級品。同時上映の「ＭｒＢＯＯ！インベーダー作戦」の邪魔だったこと、邪魔だったこと。僕にとっては、宮崎駿監督の作品と言えば、その後の名作よりも、この「カリ城」なのです。

�F「ゴジラ」（1954）
…ベストテンのうち、この作品と１０位の「星空のむこうの国」は、ビデオ観賞のみ。三歳のとき劇場で観た「キングコング対ゴジラ」が最初の映画館体験のはずなのだが、その後、特撮マニアとなり、やっとビデオで観た「ゴジラ」第一作のインパクトは忘れられない。これも興奮して、街を走ったっけ。

�G「キャバレー日記」
…いわゆる“日活ロマンポルノ”の傑作。山口市のポルノ映画専門館、ニュー泉都で観ました。確か未成年だったはずで、年齢をごまかして入った記憶が…。「サイドカーに犬」の根岸吉太郎監督作品。伊藤克信の妙にとぼけた演技がおかしいのと、ヒロインの竹井みどりさんのまあ美しいこと！「チルソクの夏」で、スクリーンで竹井さんに再会したときは、嬉しかったなあ…。軍隊式のピンク・サロンで繰り広げられる悲喜劇が、切なくも面白い、傑作です。

�H「夢」
…世間的には、黒澤明監督作品は、往年の名作群に比べ、晩年の作品は評価が低いものの、僕的には劇場で観たこの作品の、浮き世を超越したかのような世界感が大好きで、とくに「トンネル」「きつねの嫁入り」はお気に入りです。もちろん「七人の侍」「天国と地獄」「椿三十郎」「用心棒」も大好き。でも「乱」「影武者」「まあだだよ」「八月の狂詩曲」は正直、映画館で「？？？」でした。

�I「星空のむこうの国」
…小中和哉監督の小品。少年ドラマシリーズにオマージュを捧げた、１６ミリのほとんど自主映画のような作品ですが、ここで展開される、ＳＦ純愛ファンタジーに心奪われました。当時、僕は確か浪人生だったはずで、この映画を観て、何とも切ない気分になったのを思い出します。学校から帰ると、自分は死んだことになっていて…というオープニングがいい。別の世界で、死んだ「僕」のガールフレンドに出会うが、その少女は余命いくばくもなく…。そこからの展開が、切なくてたまらない、です。

※あと、「日本のいちばん長い日」「ブルークリスマス」「七人の侍」「海と毒薬」「天国と地獄」「カーテンコール」「半落ち」「出口のない海」「復讐するは我にあり」「ゆきゆきて、神軍」「遠雷」「の・ようなもの」「家族ゲーム」「それから」「野獣死すべし」「最も危険な遊戯」「ア・ホーマンス」「誰も知らない」「天国と地獄」「青春の殺人者」「幸せの黄色いハンカチ」「息子」「新幹線大爆破」「冬の華」「泥だらけの純情」「八甲田山」「聖職の碑」「映画クレヨンしんちゃんモーレツ！オトナ帝国の逆襲」などがこぼれましたが、これらの作品は、時によっては、いつベストテンに入ってもおかしくない作品群です。

★外国映画
�@「誰かがあなたを愛してる」
…大学生のときに観た、メイド・イン・香港の恋愛映画。やっぱり、僕の外国映画のベス・ワンは、いつの時代も、この作品になってしまいます。「宋家の三姉妹」のメイベル・チャン監督作品。ニューヨークを舞台に、不器用な中国人同士の男女のすれ違いを描いた作品で、最近はこういうど真ん中ストレートの恋愛映画が、邦画、洋画ともに少ない、と思います。大人になり切れない、アメリカ社会にも馴染めない、チョゥ・ユンファ演じる男の姿が実に切ないのです。秋のニューヨークの風景も素晴らしい。調べたら、ＤＶＤの新版が出ていた。買おうかな…。

�A「ニュー・シネマ・パラダイス」
…この作品も、いつどんな時でも、３本指には入ります。「映画」、そして「映画館」というものに、幼少期から青年期、そして現在に至るまで、様々に「人生において大切なもの」を教えてもらった人が観ると、たまらなく愛おしくなる、そんな作品です。サントラ盤を擦り切れるまで聞いて、三回ぐらい買い直しました。期待して観た「完全版」は正直、あまり良くなくて、カットしたエピソードが余分なものに思えました。映画を「切ること」も大切なのだなあ、と改めて感じた作品です。

�B「スタンド・バイ・ミー」
…少年期特有の、冒険心と不安、憧れ。時代も国も違うのに、自分の少年時代とダブってしまう不思議さ。ラスト、大人になった主人公の切ないナレーションもいいです。リバー・フェニックス、亡くなったんだよなあ…。

�C「ライフ・イズ・ビューティフル」
…同じテーマの「シンドラーのリスト」も素晴らしいが、コメデイタッチの中に、生きる、ということの物悲しさ、そして素晴らしさ、戦争の愚かさが、ひしひしと伝わる名作です。どんな映画を観ても、すべてタイトルや物語を忘れる、という僕の奥さんが、１０年経っても唯一、タイトルと内容が言える作品でもあります。

�D「ジョーズ」
…映画館で観た映画で、「何て映画は面白いのだろう！」と最初に思った作品は、邦画が「砂の器」なら、洋画はこの作品。これも、小学５年でした。興奮しまくって、観たその日から、毎日「ジョーズ」のいろんなシーンをイラストに描いては、一人で喜んでいたっけ。ロイ・シャイダーも亡くなってしまった…。ＵＳＪのアトラクションで、船に乗っていて「こちら、ブロディ署長！」って流れただけで、泣きそうになりました…。

�E「フィールド・オブ・ドリームス」
…今、野球に夢中な息子とキャッチボールをしているだけで、この映画を思い出して、泣きそうになってしまいます。亡くなった若い父親と、少し年老いた息子が、ただ淡々とキャッチボールをする場面がいいんだよな、と心から思います。１歩間違うと、「危ない」映画なのだが、何故か感動してしまうのは、「野球」と「家族」を結びつけたからでしょうか。

�F「燃えよドラゴン」
…ジャッキー・チェンは先生と呼ぶくらい尊敬しているが、最初に観た映画で、心からクンフー・アクションに感動した映画と言えば、これでしょう。ラスト、鏡の部屋での死闘のシーンは素晴らしい！この映画の名セリフ、「考えるな、感じろ」は僕の、座右の銘のひとつです。

�G「殺人の追憶」
…香港映画の旗手、ポン・ジュノ監督の大傑作。連続猟奇殺人事件を追う刑事たちの姿を、８０年代の軍事政権下の韓国の世情と浮き彫りに照らしながら描いた、見事な作品。時代的な閉塞感、刑事たちの人間くささなど、本当に素晴らしい。かつての野村芳太郎作品や今村昌平監督作品の雰囲気を漂わせていますが、この監督さんは日本映画の影響を堂々と口にしながら、きちんと自分の世界を作っています。最近の日本映画には明らかにこの作品の影響かな、と思う作品もあります。次作「グエムル〜漢江の怪物」も、日本の怪獣映画やアニメの影響が見られるものの、独自の切り口で韓国の現代性を見事に切り取っているからスゴイ。

�H「ブレード・ランナー」
…リドリー・スコット監督による、ＳＦ映画の金字塔。この映画に漂う終末観や、東洋的な死生感は、実に新鮮で痛烈でした。今でもこの映画を思い出すと「強力わかもと」が飲みたくなり、屋台でうどんが食べたくなります。ハリソン・フォードが渋く、のちにＢ級映画専門となるルトガー・ハウアーが実にカッコいいです。


�I「ダークナイト」
…つい最近の映画ですが、ヒーロー物、アクション映画というジャンルで、人間の心に巣くう善と悪、というテーマを突き詰めた傑作だと思います。ここで語られる善と悪は、「バットマン」という作品だからこそ、描けたものであり、同じようなテーマでも「ノー・カントリー」になっちゃうと後味は最悪なのだけど、こういう風に料理してくれると、バンバン人も死んでダークなのだけれども、ヒーロー物特有のカタルシスは残るから不思議です。

※洋画もいっぱいこぼれました。「ザ・コミットメンツ」「ワイルドバンチ」「プラトーン」「フルメタルジャケット」「２００１年宇宙の旅」「スター・ウォーズ」（エピソード４／新たなる希望）「ローマの休日」「ウエストサイド物語」「街の灯」「アマデウス」「１２人の怒れる男」「タクシードライバー」「ディアハンター」「コンタクト」「ゴッド・ファーザー」（第１作）「ショーシャンクの空に」…ベストテン内に入りそうな映画を考えていると、こちらもキリがありません。

またまた僕のパソコンからこのブログに、コメントができなくなりました！

自分のブログなのに・・・。

ですので、最近コメントを頂きました、ｓｉｇｅｗｏさまと、マーズ・アタックさまに、この記事でお礼を言います！

コメントを下さり、ありがとうございました！

マーズアタックさま、あの腰ひも話に感動して頂き、ありがとうございました！

番組を見ていない方のために説明しますと・・・「愛を読むひと」の紹介のときに話したのですが、僕が小学生のころ、僕の家は下宿屋も営んでいて、二階に住む、妙齢の着物姿のセクスィーな成熟女性が、窓際で涼んでいて、僕に「僕、リンゴいる？」と聞くので、「うん」と答えると、腰ひもをはずして、それにリンゴをくくりつけて下ろしたという・・・それが、僕にとっては「性の目覚め」だったわけです。


ｓｉｇｅｗｏさま、ご指摘の通り、劇場の皆さん方も、本当に毎回、いい味を出していらっしゃいます！

お陰さまで、視聴率もいいようです。これからも頑張ります！！

シネＫＩＮＧ、今週はＭＯＶＩＸ周南からお届けしました。

「真夏のオリオン」と「愛をよむひと」をご紹介しました。

「きょうのうんちく」は「野獣死すべし」でした。僕が尊敬する、松田優作さんの作品で、僕自身優作さんの作品ではベストワンと思っている作品です。

「うんちく」は原稿も書かず、一発勝負で収録しています。ですので、今回、「山口県出身の俳優と言えば、前田吟さん、岡本信人さんと色々いらっしゃいますが…」と喋っておりますが、もう少し、いろいろな方を上げればよかったな…と思った次第です。

それはさておき、放送開始以来、劇場で映画を観る機会は昨年に比べると多少は増えたように思います。それで、レビューしたいけどなかなかレビューできない新作が貯まっています。

試写で観させて頂いた「真夏のオリオン」「お買いもの中毒な私！」は上映が始まってしまいました。他にもたくさんあるのですが、遅れてもきちっとレビューを書きます。

さて、来週は、シネマスクエア７から「劒岳　点の記」と「トランスフォーマー　リベンジ」を紹介します。全く対照的な２本が並びましたが、頑張って紹介していますので、お楽しみに。

そして「うんちく」では、これまでにない試みが展開されております。そこは、見てのお楽しみです！是非、ご覧ください！

観た日　５月某日　★★★

このタイトルを聞いて、すぐに８０年代アイドル、伊藤さやかさんの同名歌謡曲を思い出したのは、僕だけではあるまい…。

さてさて、原作を読んだ周辺の方々には不評なのだが、未読の僕にとっては、大変に面白かった。

反物質が開発されるＳＦチックなオープニングから始まって、ラングドン教授にバチカン警察が依頼するところのプロローグはなかなか。

そして興味深いバチカンの法王選びの内容をワクワクしながら覗いていると、殺人事件が次々と起こり、古い秘密結社やら歴史にまつわる暗号やらが絡んできて、物語が二転三転…とスリリングな展開となる。

正直、言おう。前作「ダ・ヴィンチ・コード」より、こっちの方が百倍は面白い！ちなみに前作のレビューを読み返してみたら、僕の★は２つだった。トホホ…。

ロン・ハワード監督、原作の謎解きに監督も主演のトム・ハンクスも振り回され、映画の展開が破綻気味だった前作を反省したのか、今回は物語の起承転結がしっかりしていて、ラスト近くのクライマックスもしっかり見せてくれる。

原作ファンによると、犯人の動機付けが弱く、物語展開が急過ぎる、ということなのだが、僕はローマやバチカンの美しい景観を楽しみながら、謎解きも十分楽しめた。

で、観ていて思ったのだが、これは、金田一耕介シリーズに似ているな、と。

事件を依頼された探偵（この映画は大学教授だが）が、次々と名推理をするのだが、事件の方の展開が早くて、なかなか殺人は防げないけれど、そこはやっぱり名探偵…という展開は、クリソツである。

科学と宗教という重いテーマを描いているが、そこをサラリと流したのも、この映画が前作より面白くなった要因のひとつだろう。ただし、そこをサラリと流したことが、熱心な原作ファンの不評もかっているのだろうな、と思った。

観た日　５月某日　★★★

「ヘッドライン」とは、新聞の見出しのことを示すらしい。

なかなか骨太なポリティカル・サスペンスで、面白い。

ただ、あとで何か残るかと言われれば少々？ではあるけれど、新聞社に勤めていた端くれとしては、興味深い映画だった。

ピザの配達人が殺された殺人事件を追っていた新聞記者が主人公。この事件に続いて、国会議員の女性スタッフが地下鉄で事故死する。

この女性スタッフが仕えていた議員と主人公の記者は学生時代の親友同士で、女性スタッフと議員は、実はムフフな関係だった。

そんでもって、記者は議員の妻とムフフな関係になったことがあるからややこしいのだが、その議員は委員長を務める、とある軍需産業の巨悪を追求する委員会の席上、女性スタッフの死に動揺してしまい、スキャンダルになっちゃう・・・。

またまたそんでもって、謎を追う記者は、優秀な若手女性記者と議員を取材するが、やがて、最初の殺人事件と、女性スタッフの事故死が結びつき、軍需産業の国家的思惑も絡んでいく。記者たちは、はたして真相に辿り着くのか・・・てな具合で話が進む。

「デブで仕事が遅く、給料が高い」と自虐的なセリフを吐く、ラッセル・クロウの新聞記者は本当にデブで、「グラディエーター」のマッチョぶりがはるか彼方に消え去るほどの存在感。おまけに９０年代の日本のお姉ちゃんのようなロン毛ソバージュ・ヘアが個性的だ。

もともとは全６話からなる、イギリスのテレビドラマ「ステート・オブ・プレイ」で、イギリスでもアメリカでも、そして日本でもＮＨＫで放送されてかなり面白い、と評判になったようで、ハリウッドでの映画化は注目されていたようだ。

一時はブラッド・ピット、エドワード・ノートンで製作寸前まで行きながら、結局、ラッセル・クロウとベン・アフレックに落ち着いたらしい。

僕は、テレビドラマ版は見てないものの、テレビドラマなら「以後、次回！」となる毎回のハラハラドキドキ展開を無理矢理２時間に収めた感はいがめない感じはした。

それでも予想のつかない展開の連続でかなり面白かったのだが、後半の展開はちょっと尻つぼみ。議員役のベン・アフレックがもう少し重厚なら良かったのだろうが、ちょっと軽い感じになったのは残念だ。

でも、ウェブ版に押され、親会社のご機嫌を伺う女性編集局長の元で、何とか真実に辿り着き、記事を書くことに執念を燃やす、記者魂全開のデブだけれど憎めないラッセル・クロウにはかなり共感できた。

記者たちが取材を通し、段々と真実に近づく様子は、ドキュメンタリー出身で、傑作「運命を分けたザイル」のケヴィン・マクドナルド監督の手腕がキラリと光る。

ちなみに、僕は「デブで仕事が遅く、給料が安い」記者でした・・・。

この映画を観て、思い出したのは、僕が大昔、一応「記者」だったころ、生意気盛りのころに担当した、あるワイロを巡る事件のことだ。

事件が発生し、逮捕者が出る中、僕は過去の事例を調べまくって、算数が出来ないくせに、同僚の協力を得ながら数値を徹底的に詰めて、同業者の聞き取り取材も地道にやりながら、事件のような事例が定例化しているのでは？と署名記事でかなり強烈に書きまくった。

当時、僕は、事件そのものは警察発表のみで書いただけで、事件自体はそこそこに、その業界全体の闇を暴こうと一生懸命だった。

だが、それから随分経って、ある人を通し、その業者の関係者の方から「あれだけキャンペーンをするのなら、事件の元となった当事者のこちらに直接取材してほしかった」と聞かされ、苦い思いをしたことがある。

そうなのだ。正直、あれだけのキャンペーンをするのなら、その元となった事件を警察発表に頼らず、きちんと自分の足で取材をするべきだったのだ。それからそのキャンペーンを展開するべきだったのだ。

結局、僕は事件の当事者に取材する「勇気」がなかっただけなのだ。足元を固めず、枝葉を凝っても、それは意味がないことだ。事件をしっかり検証した上で、業界全体の問題点を取材し、調べるべきだった。

そのキャンペーン記事が評判になって、大手紙のベテラン記者に絶賛されたりして、正直、僕は天狗になった。

当時、こんなこともあった。

その記事がある程度評判になったある日の夜、行きつけの飲み屋さんに行ったとき、ママさんが「あんた、何したの？さっきまでこの店にいた人が、あんたをボコボコに殴ってやる！って息巻いていたわよ」と言った。

僕は青くなったが、幸いにして、ボコボコにされることはなかった。当時、その業界全体を敵に回していただろうから、そんなこともあったのだろう。恐らく、その人たちも僕と直接会えば、ひんなことはしなかったとは思う。

僕と言えば、そのエピソーどを勲章のように思って、他社の記者に自慢していたのだから、あきれてしまう。

スクリーンの中で、ラッセル・クロウはベテランになっても、友人や昔の恋人の信頼を裏切る形になっても、心をボロボロにしながら、巨体を揺らし、小さな事実にも気を配りながら、ウラを取り、真実を求めることを最後の最後までやめず、あきらめない。

あのときのほろ苦さを噛みしめながら、新聞記者を途中で放棄した自分のことも思いながら、最後にパソコンで記事を書くラッセル・クロウがまぶしかった。