鵜飼昭年のブログ（バックナンバー１）

名大の茂登山清文教授の研究室へ伺った。野依記念館で建築のチカラカイのみなさんと落ち合って、学内で先生が手がけてられた、名古屋大学教養教育院プロジェクトギャラリー「clas」を見た。アカデミックなマチのような学内に突然現れた広告のような存在。意外性が面白い。入ってみると、名工大の石松丈佳さんがカロスという創造団体として展覧会をしておられた。伊勢川崎でもアートをやっておられて、共通の知り合いの話で盛り上がった。その後茂登山先生の部屋へ向かう途中、平川さんとすれ違う。以前橦木館でインスタレーションをした若者だ。今日からカルタイでもインスタをされる。
ミリオン座のゲーリーの映画も行って来た。北川先生のレクチャーに遅れてしまったが映画は面白かった。隣に偶然、愛知工業大学の4年生が座っていてかなり驚いた。

大学の授業で常滑に行って来た。
　　
INAXのどろんこ館を見学。採取した「はがね土」をそのまま擁壁として使い、「版築」を外壁として使った、土地と建築が融合した場所であった。ランドスケープも版築やタイル、たたきを組み合わせて、違和感のない地面から生えたようなデザインであった。内部にも、久住さんらによる常滑大壁や日干し煉瓦が壁に施され、たたきの床にもはだしで歩けるようになっていて、学生たちも実感が持てたようだ。ただ、ワークショップで作り上げたこの空間、その当時から関わっていればもっと実感が沸いたであろう。敷地内にある、象設計集団が昔作ったトイレパークも久々に訪れた。那智石や常滑焼の部材を組み合わせ、当時バナキュラーな作品として注目された。学生たちにはすこぶる不評で、少々、こちらが困惑する。時代の違いなのか、彼等が勉強不足なのか・・？用賀プロムナードや郡上八幡のせせらぎのみちを見てもこういう反応なのだろうか？
さらに敷地内にある窯のあるギャラリーの煉瓦で造られた窯の内部、非常によい空間であった。スケールといい、光の状況といい、置いてある家具のセンスもいい。ここは学生たちも納得の空間だったようだ。もともとある産業遺産としての窯の迫力、それを覆う木造の家型のリアリティ、さらにこの空間を意味化する家具や照明、これらを敏感に感じ取ることはできるようだ。
　
その後、足を伸ばして、半田赤レンガ建物（旧カブトビール）と新美南吉記念館に行く。前者は今年の愛知建築士会の学生コンペの「＊＊ルネサンス」シリーズの題材となる場所。参加する学生もいるはずなので現地見学をした。残念ながら公開日ではなかったから内部に入れなかった。南吉記念館は13年ほど前われわれもコンペに参加してみごと落選した思い出の場所。審査員は宮脇壇氏。若手の建築家に作って欲しかったということで、建築家・新家良浩氏が選ばれ作られた。ぼくは傑作だと思う。前述のトイレパークと同じ時代に作られたと思うとかなり斬新かつ、現代につながっている。愛知の現代名建築のひとつにあげて恥ずかしくないものだ。その後、新家さんはどのような活動されているのかお聞きしたい。

愛知工業大学の４年生の授業の一環で各務ヶ原にある
瞑想の森に行って来た。ランドスケープと環境設計の時間
合計３コマを使って半日を費やしての見学ツアーだ。
外部を見学して、会葬のかたがすべて帰る３時ごろ、中の見学をさせていただいた。
　　
里山、池、遠くに見える山、墓地、地面の起伏などとの融合が
思いのほかしっくりきている。宗教的な解釈や感傷的な理解を
したくなる衝動を抑えながらの見学。
一つ目のハコに平面上のゆがみがある。床の大理石の割にもズレがある。
これはいかなる理由か。いかにもスチレンボードの模型を敷地に
着陸させたような床の納まりと、床を裏切るように立つ柱の位置、
そして揺らいだ屋根面。これらはドミノからの離脱を模索するかのようだ。
その過渡期的イメージの中にも、人の最後を受け止める空間の作法を確実に
埋め込んでいるリアリティに感心した。
アスプルンドの森の火葬場、森の墓地を思い出しながら歩いた。

以前、建築のチカラカイでお話をうかがった
作曲家の江村哲二さんと
脳の研究家の茂木さんの対談形式の本が出たらしい。
大久手工房の佐々木さんからメールで紹介があった。
皆さんも読んでみては？
クラシックの作曲家が現代にも存在し
100年200年先を考えて作曲活動していることをご存知ですか？
商業ベースの音楽ばかりが音楽ではないのです。
スコアを見せていただきましたが、建築の設計図顔負けのすばらしいものでした。

広瀬鎌二さんの本をワークキューブの桑原さんに永らく借りていた。
それを返すのと、同じビルに入っている構造事務所にいくために伺った。
すると1階が、道路にオープンになったリビング空間になっていた。
打合せ空間なのだと思うが、超越している。かなりやられた。
いつも、ここへくると刺激を受ける。自分もがんばらねば！と思う。
名古屋へ帰ってくるとき、かなり悩んで相談した兄貴だ。
節目節目に話を聞きたくなる人の一人。今日の収穫も多かった

撮影待ちのMMT HAUS。外構工事が完了するのを待っている。
内部だけでも早く撮ってクライアントをほっとさせてあげたいが、
写真家の思いとしては内部も外部も同じ日に
連続性を持たせて撮りたいとの思いも理解できます。
スマイ手のセンスが良いので、完成直後より、ほんの少しだけ
住んでもらったほうが良くなる気もしている。

何を隠そう中学時代から、ぼくはオフコースファンだった。
小田和正ファンというより、オフコースファンなのである。
今月の日経アーキテクチュアに藤森照信氏と、東北大時代の同級生として対談している。
小田和正は東北大学の建築学科を卒業した後、早稲田の建築学科修士課程に進み、池原研究室に所属し、修了している。メインストリートから外れて音楽の道に進んだからオフコースというバンド名になったのは、有名な話だ。僕は、小田さんの曲を聴くとき、組み立て方が、建築的だなと思ったことが何度もあった。
今回の対談で学生時代の住宅設計のプランニングと重なる部分があることを
証言している。僕にとっては感動的な記事であった。
修士論文に「建築との決別」と記して吉阪隆生氏も同席する講評会で発表したことも書かれていて興味深い。

大学のすぐ裏手にある海上の森に学生たちと見学に行った。
あいにくの雨。ピクニック気分が一変。雷雨と雹にみまわれた。
第一工房設計のムーアカデミーの樋からは大量の水がじょじょじょ！
それでも、一瞬の晴れ間に、さらに奥の里山、遊歩道へ入る。
どうしても北河原温さんの作品が見たかったし、学生たちに見せたかった。
途中、また雨に降られるが、北河原さんの物見の塔に助けられる。
硝子の屋根のおかげで雨宿りできた。
こんなにも大学に近いのに、こんな森があって、一流の建築があることに改めて感謝。
　　

肉眼で見ているときに感じる印象と写真に納まったときの印象は異なる。レンズの大きさ、カメラの角度によって画像は大きく変化する。特に斜めの要素がある建築はそれが顕著だ。実態としての建築を、建築家は作っているのだが、同時に情報の世界の中にそれを存在させていくことも重要な仕事で、その中における建築としての総体は実物を説明するだけのものではなく、自立していないといけないと思っている。
写真は生きていないといけない。意図した建築は、写真でもその意図は同じように人の網膜に焼きつく必要があり、実物以上、別物になっていてもよいくらいである。少なくとも写真が実物×０．８くらいになってはいけない。
写真は時間と空間を2次元の平面に切り取ることだと一般には説明される。しかし、そのことばを真に受けて平面に切り取ってしまってはいけない。奥性によって写真を生かすのか。フォーカス、あるいは写真的奥行きによってその世界に命を与える。それは、日本画的空気遠近法に近い存在である。私の場合、ファシズム的な「素朴」を避けたいという思いが強く、もう少し踏み込みたいと思っている。建築すること、撮影すること、表出していくこと、という行為を通して、この平面に3次元さえ超える「生」を与えることを模索している。それは大学院時代に「アントニオ・サンテリア」を修士論文として研究したことに由来している。（つづく）

NNIHAUS 撮影完了しました！
ニュータウンの中の角地に建つ若い夫婦の家。
白いプレートが緩やかに曲がりながら家を包み込む。
この建築は、歩きながら見られるとき、刻々と姿を変える。
白がもつ自由、カタチが持つ流動性がこの建築の存在を確定する。

自邸の実施設計にとりかかっている。
実際に生活を落とし込んでいくとスペース的に収まらない部分も多く、苦戦。
ＳＤレビュー2005での案をどこまで遵守し、あるいは発展させるかが課題。
構造的にも、もう少し考えてみたい。
　　
改めてまちを散策した。
自分の記憶に生きる「すむこと」と「つくること」の距離を体験しなおしてみた。