Bridge

　　（日本盤はCCCDなんです。何でそんなことするかなー。時代に逆行）

　日曜日の昼のFUJIに出演予定のザ・マジック・ナンバーズ。（レッド・マーキだっけ）。
　昨日お知り合いから送っていただいたザ・ヴァーヴの「アーバン・ヒムズ」を聴いて虚を突かれたみたいに胸にｸﾞｯときて。なんかリチャード・アシュクロフトってさぁ。そのバンドの音に溶け込む声ってロックだよねぇ...ふにふに、なんて感涙してたら、今日はこのバンドに完璧！やられたよ。
　一聴したときは「ここ20年来の出来だ！」、なんて勝手に盛り上がっちゃって流石に二度目に聴いたときは、自分の盛り上がりすぎに少し客観的になったけど。それは一回通して聴いただけでメロディやサウンドにやられる経験がず〜と無かったから。でも、今聴いててもやっぱ、凄いいいぞ！
　とにかくメロディがこんなに立ってるサウンドは久しぶり。スクイーズの初期や、ポップに振れたXTCの「ドラムス＆ワイヤーズ」の頃よりも、メロ・音作りともにいいんじゃないかと思う。凄くオーソドックスなフォー・ピースサウンドなんですけどね。コーラスが素晴らしいし、リズムのメリハリも秀逸。プロダクションで作りこんでるわけではない。
　フジ、日曜日のマジック・ナンバーズは観戦の価値ありと見る。あとは8月1日にHMVでインストアライブの予定も（もちろん、東京の話）。
　すでに今年7月末の段階で今年の10枚のうち、5枚はキマリです。

で、個人的に一オシは。。。

http://wmg.jp/artist/eddireader/WPCR000010913.html
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1944689
　純粋にボーカリストとしての実力はこのフェスでも屈指だと思うのです。あとはコンデションだけですよね。歌うたいだけに、何といっても。
　コンデションということでは、参加される方はぜひ自分の体調とか､山の自然状態とかに留意して下さいまし。特にキャンプする人は。爺ィなお世話ですが。天気の変化とか､地盤のぬかるみとか、体調が思わしくなくなるとか、そのような微妙なコンデションの変化で、得がたい体験も自身の気分次第で至福でなくなってしまうこともあり〜でしょうから。
　ま、こんなことはおそらく参加者の方々は先刻承知なことですよね。失礼しました。今年の夏フェス一発目、楽しんできてくださいまし！

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000002AZD/qid=1122454106/sr=1-3/ref=sr_1_10_3/249-1797175-8339563
(「売ってやろう」とはとても思えないジャケットｗ。ちなみに日本盤は廃盤の模様）

　ザ・ザ＝マット・ジョンソンの思索家ぶりという点､昨年か昨昨年ころ連載されていた季刊音楽雑誌で親友、ジョニー・マーとの対談というべきか､マーのインタビューに応えるという形の鼎談でよりはっきりと感じられた。そのジョニー･マーとの関係については、マーがスミスを結成する前からマットと知り合いだったらしく、いずれは一緒に活動したいと思うほどの親近感を感じていたらしい。この2003年ころの鼎談、かなり長期に渡り連載されたらしく（全部で6回くらい？）、しかも一回の分量もかなり大量だ（自分が持っている最終回ぶんだけでも８ページ）。いかにこの人が多面に渡って語るべき言葉を持っているかわかる。しかもその内容もかなり深い。また、その話題についていくジョニー・マーという存在も、モリッシーの相方を務めてきただけあって、流石だ。ともかくもいずれも、強力な個性の二人と長く仕事をしてきたわけだから。。。

　とはいえ、この時点ではジョニー・マーはザ・ザを自然的に抜けている。今回紹介のハンク･ウィリアムスのカバー・アルバムはマット･ジョンソンが単身ニューヨークに渡って製作したようだ。実質､ソロアルバムに近い。特に９１年に出たミニアルバムでカバー曲２曲を製作した際、プログラミングやキーボードを手がけたD・Ｃカラードという人物との相性と言うか､関係性が強くなっているようだし、サウンド面での貢献度が高い気がする。それでも２００３年の時点でも、ジョニー･マーと長時間に渡る対話をしているのは彼らの間の友情にひびが入ったわけではなくて、おそらくマット・ジョンソンという人は基本的にソロでやるのが向くタイプであり､バンド的縛りは向かないのだろう。

　前置きが長くなったのは、このアルバムの異色ぶりと、正直なところ、カントリー・ソングに馴染みがないことから。まず、ハンク・ウイリアムスってどんな人か？実際の音を聴いたことがないけど、インフォメーションだけ、とりあえずここに。↓
http://music.goo.ne.jp/artist/ARTLISD29879/review.html
　齢を重ねたせいか、「天才の早死」的な自滅性は、ロック神話とかカリスマ神話的に昔は好きだった頃もあるけど、今はその手の話は余り好きではない。むしろ、ハンク・ウィリアムスとブルースの親和性に言及している後半の文章に僕は着目したい。というのは、このザ・ザのアルバムにはイメージとしてのカントリーよりはブルースの味を強く感じるから。元々ザ･ザの音楽にブルースな色合いは濃かった。初期のアルバムタイトルには「ソウル」という言葉が多用されていたようだし、基本的にマット･ジョンソンは自分の精神や魂のありか・動きに強く思いを寄せる傾向が強いだけに､それは納得できることだ。そして、ボーカルスタイルに独特の“粘着性”があるのも、ブルージーな感覚をリスナーとしては聴き取ってしまう。

　また実際に、ハンク・ウィリアムスが生きていた時代に、ジャンルの細分化があったろうか？ゴスペルがカントリーを歌い､カントリー･シンガーの詩作がブルース・シンガーの詩作に似ていたりもする。実際、ハンクの歌詞も失恋､失意､孤独の辛さ､求愛、アルコールに溺れざるを得ない事情、等々。ブルースの歌詞とさほど遠くない気がする。
　マット･ジョンソンが何故アメリカのカントリー･シンガーのカバー集なのか？と考えた時､「DUSK」の“自分の欲望を見つめること”の延長線があったのではなかろうか。つまり、純粋で素朴な“失意のうた”に惹きつかれたのではないだろうか？と。これは完全に憶測に属する。（ただ、ここら辺はマット自身のこのアルバム製作ライナーがある程度まではヒントになる）。

　このアルバム製作の経緯や、この時期以降、英国を離れてしまったことの理由は定かではない。ただ、のちに理由の一つとして､英国人のアグレッシヴな気質が嫌になった、とマットはジョニー･マーとのインタビューに答えているのだが．．．。（2003年の時点ではマット･ジョンソンはスペインの島で暮らしているらしい）。

　肝心のサウンドはよりシンプルになり、逆にそのおかげの力強さがある。曲の配置が良く､D・Cカラードのキーボードで簡素に歌う曲から､メロディアスなＲ＆Ｂ風な曲の流れなどかなり全編ポップでメロディアスだ。そう、このメロディアスなところ、極めてシンプルでメロディアスなところがマット・ジョンソンのトライしてみたいことだったのだろう。

　「Six More Mailes」〜「My Heart Would Know」の流れは心地よいし､ザ・ザお得意のカオテックな演奏での「Long Gone Daddy」も抑制的なヘビーさが良く､次の「Weary Blues From Waitin’(待つ身のつらさ)」の感傷性に説得力を与える。ハンクの代表曲らしい「アイ・ソー・ザ・ライト」はブルージーなロックじたて。エルヴィスがデビューした年にハンクは早逝したらしいが、エルヴィスもカントリーを当然の如く歌うし､ゴスペルも歌う。こと、“ロックン・ロール”に限っていえば、今ではその定義は何だろう？と今更思う。良き唄があれば何でもありだったのではないかと。ただ、そこにラフな力強さとセクシーさだけはあったのだろう。

　カントリーを記号で､つまりテンガロン・ハットとか、馬乗りとか、レイドバックした音楽とかで見てた自分。そんな自分がファンだったミュージシャンのトライを10年越しに何とか理解したいと思えたことは有難い。でも､ＵＫニュー・ウェイヴ系アーティストでいち早くそれをしてた人で､エルヴィス･コステロという人がいたんだよね。いまだったらあの80年代前半のレコード、聴けるかな？

（これは現在入手可能なリマスター盤。オリジナル・ジャケットに僕は愛着あるけど）

　このところTHE THE＝マット・ジョンソンのアルバム､「DUSK」のことが気になり聴きかえした。そのきっかけは、やはりロンドンの連続テロなどで気鬱の虫が騒いだことと無関係とはいえない。ザ・ザの主人公､マット・ジョンソンという人はニュー・ウェイヴの時代から際立って生真面目な人であるし､その思慮の深さゆえか、不思議と国際世界で起きることを結果的に予見するような詞を紡いできた。「DUSK」の前作、「MIND BOMB」に収録された“Armagedon Days Are Here(Again)”などの内容も現下の情勢を予言しているかのような詞と不吉な曲調だ。

　ザ・ザ＝マット・ジョンソンの音楽はある世代の同時代で洋楽を聴いていた者には暗い音楽という印象も持たれるのかもしれない。しかし、意外と彼の音楽には、破天荒なところはない。良く聴くと過去の良質な音楽からの意匠・引出しをたくさん持っている。にもかかわらず、あるイメージが出来ているのは彼のエフェクターを通した硬くてレンジが狭く感じるボーカルと、生真面目な歌声によるのだろう。その意味では、’86年の名作「Infected」が一番完成度が高いポップアルバムであるといえよう。同時に彼の代表作であろう。この作品には知的で思索的な若者の若者らしい躍動感がイノセントにファンクやソウル音楽を基調にして展開されている。捨て曲がない名盤だ。

　しかし、ザ・ザ＝マット・ジョンソンの次なる高みを求めるリスナーは僕を含めて多かった。それは元スミスの偉大なギタリスト/作曲家であるジョニー・マーが正式にメンバーに加入したせいでもあるし、生真面目な社会的メッセージを伝える同時代ロックミュージシャンが減っていた時だったせいもある。時はレイヴの時代に入ろうとしていて、知的なメッセージより、フィジカルな躍動を求められつつもあった。そしてそれは自然な気分として当時の僕も分からないではなかった。だからこそ、社会派メッセンジャーとしてのロック、そのイメージの典型をマット･ジョンソンに過剰に求めた部分は少なからずあったのである。その結果登場したのが「Mind Bomb」で、これは文字通りシリアスになりすぎた結果､音もヘビーなものだった。ジョニー・マーの参加がスミス的な躍動感をもたらすかと思われたが､結果は見事に逆のものだった。しかし、いまこのアルバムの詞を読み返すと､その知的な誠実ぶりに舌を巻く。

　それから3年を経た93年にこの「DUSK」は登場した。音は前作に比べてシンプルになり、元々あったマットのポップなセンスも戻ってきている。また、アルバムの後半になると顕著になるが、鍵盤楽器を中心としたアコーステックな曲が並ぶ。それでもザ・ザの音にリラックスよりも常に一定の緊張感を感ずるのは、そこにある詞の存在と､マットの気の抜かない歌声によるものと思われる。実際､マット･ジョンソンの書く詞は隙が無い。そしてこのアルバムはほとんど「自分の欲望」というものが中心のテーマになっている。優れた社会批評家、マット･ジョンソンはその攻撃の刃を常に自分自身へと、このアルバムでは向けている。それは彼の誠実で純粋な性格の現れであろう。“スロウ・エモーション・リプレイ”のサビの詞などは秀逸の極みだ。
「世界の何がおかしいのか誰もが知っている　しかし、自分の内で何が起こっているかさえ僕にはわからない」
　真率な彼の詞は、彼の強さと同時に､脆さ/弱さも隠さない。“真夜中の亡霊”などの自己救済を求めるゴスペル風な唄で彼は自分の自意識と欲望にさいなまれるさまからの救済を、まさにゴスペルさながらに求める。しかし、マット･ジョンソンの踏ん張りどころの強さは、宗教に逃げないところにある。あくまで自分も含めて客観的態度を持ちつづける意思が強いのである。

　個人的に言えば､僕は彼のアルバムは「Infected」から次回紹介したいカヴァー・アルバム「Hanky Panky」まできちんと買いつづけた。やはり彼の生真面目さに惹き付けられ続けたのである。最後にこのアルバムのラストを飾るにふさわしい唄､「孤独な惑星」の詞を紹介したい。今だ終わらない目に見えぬ哀しい世界の現実の中で､この曲の詞がどうしても浮かび上がるから。このアルバムでも際立ってドラマテックなサウンドの上で､「いま自分が立っている〜」以下の連の詞をシャウトするマットの祈念的というか、希求的なシーンは強烈な開放感を得られます。
　で、次はカントリーシンガーのカバーに挑戦したマット･ジョンソンを紹介が出来ればなぁ、と思います。

「孤独な惑星」
地球は減速している　外国､地下　どこを見渡しても
この手をとって　不毛の砂漠を越え　あこがれの地へ連れて行ってくれ

僕がいったい何ものなのか確かめようと
目をのぞき込まれるとはっとする

世界を変えられないのなら　自分自身を変えるがいい
世界を変えられないのなら　自分自身を変えるがいい

たとえ太陽が照らなくても　空から雨が降らなくても気にせず
自分のことばかり気にかけていた
（中略）
行動に我々は縛られ　愛を使い果たし　憎悪を使い果たし
人類の生きる余地を使い果たし　地球は減速している

ぼくが一体何ものなのか
目をのぞき込まれるとはっとする

世界を変えられないのなら　自分自身を変えるがいい
そしてもし　自分自身を変えられないのなら．．．
世界を変えるんだ

今自分が立っている、この惑星に惚れている
やめることができない　どうしても考えてしまう
これまで愛した人たちのすべて
これまで失った人たちのすべて
知らずに終わる人たちすべて
これまで見せなかった感情のすべて

世界は大きすぎる､そして人生は短すぎる
世界は大きすぎる､そして人生は短すぎる
ひとりで生きるには・・・ひとりで生きるには
（対訳：渡辺　淳氏）

　今日は2週間ぶりに休みをもらえたので、かなりマッタリと大半を過ごす。私用で自転車と自動車で用事を過ませた以外は家でのんびり。ザ・ザ（というバンドがあったんですよーｗ）の「ダスク」か、売り払ってしまったと思っていたハンク・ウィリアムスというカントリーシンガーのカバーアルバムが手元に残っていたので、それについて書こうかと思いつつ、難しいなぁと考えているうちに予定変更してダビングしていた映画を見る。

　スペインの映画「マルメロの陽光」。1992年の作品である。ぼくがこれを劇場で観たのは製作年から考えて、93年か94年だろうか？正確なときは思い出せないけど。地味な作品にもかかわらず、結構人で満杯だったのを覚えている。そして2時間15分くらいある映画なのに睡魔が襲ってこなかったことも。

　映画はアントニオ・ロペス＝ガルシアという徹底的に写実を追及する画家が、自分の植えた“マルメロの木”を最初は油彩で、後にスケッチに変更してとにかく描いていく日々を映していくドキュメンタリー。絵を描いていく過程そのものが観客が手に入れる映像のストーリーであり歓びなのだが、その映像のありようも画家の徹底した写実へのこだわりと同じように何の仕掛けもなく、ストイックである。
　作品は古いアパートメントに対象となるマルメロの木があり、まず画家が画布を作るところから始まる。その絵筆をとるまでの下準備とでもいうべき過程が実に詳細に映し出される。木の脇に柱を立て、縦糸と横糸を目線を中心に張る。そして対象を見る目線に合わせて「足場」を決定する。（立った状態で靴先が固定される）。この過程を見せるだけで何十分も経っているのだが、飽きることがない。それよりも画家という仕事はこのような手順を踏むものなのか、という画家という仕事の現場を見せてもらうような心地よい緊張感があり、時間の流れを忘れてしまう。映像が映すマルメロの黄色いろも美しい。画家はそのマルメロに画筆で線を入れたり、葉に線を入れたりする。

　そのような画家の習慣的な日々に、画学校時代の友人が訪れる。この親友とミケランジャロの絵について語りあったり、親友の問わず語りを作業しながら聞いていたり。この作品の主人公、アントニオ・ロペスは寡黙で､けしてカメラを意識することはないが、その純粋で少年のような瞳､時々絵とマルメロの木を見比べながら遠い目をする瞬間などは､どの俳優にも負けないリアルで美しい存在感がある。彼が「マルメロが黄金色に光る一瞬を描きたい」というとき、純粋なロマンチストの一面が見える。しかし、その瞬間は一日の中に一瞬しかやってこない。しかもマルメロが成熟するのは秋が深くなってから。その時期は天気も良い日は少なくなる。リアルな写実にこだわる画家はついに油彩は諦め、スケッチ（素描）に変更する。

　後半に中国系の女性画家が彼を訪れる。その女性画家の質問によって、アントニオ・ロペスの独特に綿密な計算が明かされる。彼はシンメトリーが生む秩序が好きなのだ。木を画面の中央に置き､視野の中心を画面の中央に描く。そのために､縦糸は目の中心線、つまり垂直を､そして横糸は画の水平線（同時に画家の水平線）。垂直と水平を軸に全ての要素が描けるというのがこの画家の発見であり､方法論なのである。またマルメロやその木の葉につけるしるしは、日によって重さから位置が下に下がるのを確認するための方法。マルメロの位置が下がれば、その下がった位置に書き直す。この発言には登場する女性画家と同様に、観客も驚嘆せざるを得ない。
　この徹底した写実表現に対するこだわりは、自然の秩序に忠実でありたいということと、そこに説明のし難い感性的な美を感ずるためというのがアントニオ・ロペスの自然主義と、また同時に詩的な生理なのだろう。
　熟れて落ちたマルメロをその重たさをじっくり確認するように持ち上げて、ゆっくりとその匂いをかぐ画家。冬が来て､その季節の作業が終わった瞬間の動作である。
　
　このストイックな映画は、観客におもねるところはない。むしろ、観客の水準を深く信じているところさえ感ずる。最後は画家がいなくなった後､画家が基軸とした足の立ち位置に「カメラ」が立つ。ここに画家の純粋な作業と同じ視点にカメラも立っているということを示唆しているように思われる。
　ぼくはこの映画に不思議に感動し、改めてまた劇場に向かった思い出があるのは、映画にかかわらず、娯楽とはまた別の内的な充実を得たからなのだと思う。それはやはり絵を見たりするのと同じ体験を感じたからだと思う。
　この映画の作者は「ミツバチのささやき」という映画の作者らしく、極めて寡作の映画監督らしい。ミツバチのささやきはレンタルで観た記憶があるけれど、内容は忘れてしまった。少女の空想と現実がパラレルになった、というような作品だったというおぼろげで不確かな記憶が、、、。いずれにせよ、その作品が高い評価を得た後､10年近くの沈黙､その後作品を仕上げてまた10年近く経ち､この「マルメロの陽光」が完成したらしい。
　マルメロに向かい合い､自然を極力完全に絵筆で写し取ろうととしてどこかあきらめながらもその作業を続ける羨ましいほど純粋な画家の作業と、この映画監督はどこか体質が似ているのかもしれない。

PS.
この映画に関するプロフェッショナルなエッセイはこちらで↓
http://www003.upp.so-net.ne.jp/ni-nin/kiyo-28.html
　

　いやぁ、今日は暑い一日でした。
　て、突然に話は変わりますが、昨年の1月、元ピストルズ・PILのジョン･ライドン（ジョニー･ロットン）が、無人島にセレブを置き去りにし彼らがどうサバイバルするかという見世物的バラエティに出演し、英国内でたいへん好評を博したという内容の記事を英国のイアン・サウスワース氏からレポートをもらいました（当方のHP、「Northern Sky」のリアル・ブリテン参照）。
　この時期、この番組の内容を含め詳細なジョン･ライドンの最近の動向と、番組のその後のライドンレポートを書いていた英国在住の女性の方のサイトがありました。ライドンのエキセントリックな行動と同時に、彼の哲学的でラディカルな思想も垣間見られ、大変貴重なレポートであったと同時に、私はこの「ライドン・サイト」の筆者の方の文才にも感嘆していました。非常に優れた文才を持っておられ、時に大いに笑いを誘い、時に唸らされる人生哲学にファンになってしまったのでした。故に、ライドンのコメディアン騒動が一段落したあとも、お気に入りにいれ、結構頻繁にのぞかせてもらっていました。（ちょっと「戦後無頼派」（死語？）の思想や町田康を思わせる文体もあり）。

　前置きがながくなりましたが、そのサイトで当時書かれた作者さんの文章と、ライドンのセレブ・サバイバルレポがまとまってこのたび書籍化されたとのことです。
　私はこれを大変嬉しく受けとめています。もともとプロの書き手の人だろうか？と思うほどの文才でしたから。ファンとして、私は購入予定ですが、今もサイトはもちろん継続中。今はブログ中心で更新されているようです。書籍化を紹介したブログの書き込みと、このサイトのトップページのアドレスを以下、紹介しておきます。ジョン･ライドン情報はトップページからどうぞ。内容が非常に充実しています。祝！！
http://blog.livedoor.jp/mikako0607jp/archives/27994417.html
http://www.geocities.jp/mikako0607jp/00copy.html

が発表されました。
とはいってもグラミー賞みたいなハクがあるわけではないけど。何ていったらいいのかな？英国でもっともコンテンポラリーで一番センスが良い雑誌て感じ？英国ポップ／ロックのアンテナ雑誌というか。昔NME、いまmojo誌？てな訳で。なかなか興味深いアワード。どうぞご覧あれ！
http://www.barks.jp/news/?id=1000009039

　CDとのパッケージで全盛期のドクター・フィールグッドの映像が拝めます。これがともかく言葉を失うほど凄い！実はある筋から自分、映像を送って見させてもらったんで、タダで見たっていう負い目もあるんですが、これ、オリジナルパンクが好きな人や、ミッシェル・ガン・エレファントが好きだった人にも強力にお勧めなんで、ぜひこの場でも紹介したく思いました。
　フロントマンでボーカリストのリー・ブリローの存在感、スイッチオンで電源が入ったみたいなギタリスト・ウィルコ・ジョンソンのエキセントリックな動き。タイトで無駄なく、快感になりそうなリズムギターの鋭利な響き。
　たまりません〜。
　しかしてっきりウィルコのバンドのイメージを持ってた私でしたが認識を間違えていたようで。このバンド、やはりリーダーはボーカルのリーでしょう。年かさも結構行っている感じがしますし。ウィルコ・ジョンソンは若い！まだ紅顔の美少年の面影さえ残ってます。組頭と若頭、て趣きかな。しかしメンバー全員ニコリともせず、リー・ブリローなんてどこか虫の居所が悪そげな感じ。全員「仕事中！」て風情です。それがカッコいいんだな〜。アンコール前のラスト曲終了後、一瞬ウィルコが「ニヤっ」と笑いますが、それがまあ実にすがすがしい。
　曲はもろにタイトなリズム＆ブルース。しかもカウント一つたてずに、立て続けに演奏するんだから。如何に演り馴れているか、ということだよね。これが1975年！こっからオリジナルUKPUNKまでもう半歩、っていうくらい印象は近い。ウィルコのギターはポール・ウェラー（「セッテング・サンズ」）からギャング・オブ・フォーまで影響力を強烈に感じます。
　以下、ぜひアマゾンのレビュー、とくに「かっこ悪いことは何てかっこいいんだろう」（byカスタマーさん）のレビューを読んで欲しい。内容のイメージが的確です。なおリー・ブリローの”腕立て伏せ”という表現がありますが、その意図するところはもっと人間的なるものですｗ。↓
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0007INZFW/qid=1121174439/sr=1-1/ref=sr_1_8_1/249-2202845-5834760

　◎ＦＳ再開のあかつきには、ぜひＯＡしてもらえるようリクしようと思ってます。

＜こんな番組を構成していますｗ＞
http://u-maker.com/o/tv/
4:55 歴史◇美術館
5:30 今朝のアートケーブル
7:00 おはようアートケーブルです　お得！　激安アートケーブル▽今すぐ食べれる中国のアートケーブル▽濁流があたたかい？
8:00 モーニンアートケーブル　風見しんご、東京都知事に立候補▽緒形直人さんのめだか盗まれる▽バイク
10:20 （S）渡る世間はアートケーブルばかり（再）　榎本加奈子　小柳ルミ子　浅野忠信　安達裕実ほか
11:00 なぜアートケーブル（再）
11:15 （S）英語でアートケーブル（再）
11:30 （字）スリッパ（再）
11:45 新宿探検（再）
0:00 突撃アートケーブル　結婚秒読み松雪泰子登場
1:00 ごきげんYO　家族を守った雷物語
1:30 （S）黒い脇毛
2:00 必殺仕事人間（再）「キョンシーを見た女」◇（N）
3:00 （S）MD探偵！（再）　名古屋章ほか
3:48 （N）◇52サスペンス傑作劇場「滋賀法律相談所３・消えたするめいか」（再）　中村雅俊　Gackt　酒井美紀　稲森いずみ　牧瀬里穂ほか
6:00 天才アートケーブルくんワイド▽ナマ放送・結婚ゲーム大会▽ミュージック▽アニメ
6:45 不思議な手袋物語　「父とみりん」（後）
7:00 アートケーブルのまんま　「今でもウド鈴木と一緒にお風呂入ってるやて？」　オスマン・サンコン
7:30 火曜ワイドスペシャル「爆発！　新宿縦断ホンネ激録！　カメラは見たぞ100連発SP」▽ねり消しを探せ！▽徳川埋蔵金は高田馬場にありと中澤裕子絶叫田中麗奈大慌て▽北海道温泉ツアー！　で姑問題に悩む嫁が…風見しんご感涙ほか
8:54 （N）◇（天）
9:00 金星エンタテイメント「耳探偵・小ぎたない世界の裏には泥沼恋愛事情が…タコの罠に美女たちはどうしたのか」　篠原凉子　　加藤晴彦　aiko　西城秀樹　小室哲哉　小林薫ほか
10:54 （S）佐渡島紀行◇57（天）
11:00 （S）アートケーブルZ　「工藤静香真剣お見合い　あらら黒いわ」
11:30 中居正広のNEWS123　中村雅俊ほか
0:20 （N）
0:25 アートケーブルエクスプレス　ブラ珍切符の旅▽0:55黄泉精鋭▽1:25ゆず王国
1:57 （S）「ポンチ絵の輝く夜に」　遠藤久美子　いしだ壱成
3:35 ジミー大西のミッドナイト深海魚（3:50終了）

アートケーブルさんの平均視聴率は、3.7％、
テレビ局タイプは、テレビ東京系列です！
テレビ東京系列さんの性格
天才肌です。人はあなたが何を考えているか、さっぱり分かりません。けれどそれはもっともな印象で、あなた自身にも、あなたが分かっていないことがしょっちゅうなのです。そのため普段は迷走しがちですが、ひとたびインスピレーションを得ると、周囲がついてこられないスピードでぶっちぎります。ただ、あなたの興味が一つのところにとどまっていることはなかなかありません。常に「次」を求めて、あなたはインスピレーションを待ち続けるのです。

http://www.aan.alliednet.ne.jp/bito/index.html
　横浜を拠点に活動をされているソウルフルなシンガー、ビトさんが故郷に帰ってこられたそのついでに、我が家をわざわざ訪れてくださいました。３時間ほどお話を聞かせてもらい、本当に楽しかったです。私も相変わらずつまらないことを喋って何か申し訳ないのですが（笑）。嫌な顔ひとつされずお付き合いくださりホント、嬉しかったー。10月には地元北海道でライブを計画とのことで（今回はその目的での帰郷）、非常に楽しみです。
　今回上記ジャケットのCDを戴いたのですが、お話した際のソフトな印象とはまた別に非常にパワフルなボーカリストです。ぜひ一度ホームページもご覧くださいね！視聴も可能なはずです。で、もし気に入ったら新作、どうぞご検討くださいね（笑）。ホームページにはライブスケジュール等も記載されています。