Bridge

　ポール・ウェラーの新作到着。全曲オリジナル。前評判は高く､若返ったとの噂も。その噂にほぼいつわりなし。ウェラーもソロになってからベーシックな変化は余り無いとは言え､良く聴けばそれなりに個性のあるソロアルバム群。ファンにとってみればそれなりに思い入れの温度差は各アルバムにあるだろうけど。今回はまちがいなくソロ最高傑作の評価を得られるでしょう。少なくとも、ソロになってからの「ポール・ウェラー総覧」の色は濃いです。しかも今回はそれらソロで試した音のアレンジの完成度に加えて､ヨリ重要なことにはここに“ザ・ジャム”“スタイル・カウンシル”の持ち寄ったスタイルも塔載されていることです。

ジャム的な音には１，３，８に顕著。特にシングルになった３，８で今年にわかにリバイバルしたポスト・パンク的なカッテング・ギター・ダンス音楽にトライしてますが、元来ポール・ウェラーはそのリバイバルの象徴・「ギャング・オブ・フォー」にデビュー前から注目していた人だし､ザ・ジャムの「セッテング・サンズ」ですでにそのようなサウンドスタイルを形成していたので、時流に乗ったというよりは本家。（彼のヒーロ、ウィルコ・ジョンソンー「ギャング〜」のギタリスト、アンディ・ギルはこの人のギタースタイルにファンクを混ぜた）。
　このテのサウンド、昔やったキネヅカであのテンションの音をもう一度やる面白さに目覚めたのだろうか。

面白いのは、９５年の「スタンリー・ロード」に符合する2000年代のアルバムにこれがなるかもしれないということ。いつものポール・ウェラーに違いないのだけど時流とも遠く隔たず､だけどやはり格の違う音とメロディを持つ人だなぁということ。

僕が何よりポール・ウェラーが好きなのはやはりそのキャラクターゆえ。「スタンリー・ロード」登場の頃に、ジャム時代から「スタンリー」発表時までのインタビューをまとめた雑誌の特別編集版を見直したけれど､この人の音楽に対する純粋さと、社会や自分自身に対する目線の真っ直ぐさは18歳（！）でデビューして以来、一貫して変わらない。そのキャラクターへの信頼からウェラーが好むものならと、自分もある程度追いかけてきたのも事実。
いろいろと真っ直ぐにモノを見て､それ故に落ち込みそうになるならポジティブなブラックミュージックやディランやニール・ヤングを聴く、ジョン・レノンを尊敬する、なんて普通の音楽ファンのパターンではないですか。そこが嬉しくて。

そのような彼もしばらくキャリア総括的な仕事を前々作の「イルミネーション」前後から続けていました。
ハイドパークでのフリーライヴ＆ＢＢＣでのアコーステックライヴをまとめたLIVE・DVDと、縮尺された昨年のライブ・オデッセイの本編的なスコットランドでのLIVE・DVD。そしてカバー・アルバム。それから自分が影響を受けた人たちのコンピレーションＣＤ。

こうして、自分の中身を晒して検証しながら､このアルバムに至って､補正すべきところは補正し､こだわりすぎる部分はその部分を脱いで､ここに至った気がします。だから全体にジャム的な音がありコンテンポラリーな音があるということも含めても、そのような「自己全体像」が自然に統合されているせいか、颯爽としていて､全体的に元来のポール・ウェラーの持ち味である躍動感が漲っています。曲のタイトルにしても､歌詞にしても今回特に前向きです。
　バンドのメンバーが不動で（OCSのギター＆ベースに、最早欠かせないドラムス・スティーヴ・ホワイト）、そのLIVEのスタイルを踏襲するためか、アルバム全体に「流れ」を持たせた統一感があるのも特徴。CDは一回、本編の１４曲までで止めて、それからボーナス・トラックを聴くと良いでしょう。13曲目はソロアルバムとしては初めてストレートなファンクナンバーを披露していますが、これも今までの「それっぽさ」が無くなり､自然にキマッてます。マジに身体が揺れます。

　これ以上書くと長くなりすぎますのでもう止めますが､5人の子持ちになり、今や愛を根底に前向き思想なウェラーですが、怒る時はやはりドストレートに怒ります。10曲目の「サヴェイジズ」がそうです。ぜひ訳詞を。ヒーリオセントリックに入っていた子どもに向けた「スゥイート・ピー」のようなメロディで政治家に怒りを露わにしています。その曲の次に未来ある者たちに捧げる祈りの歌が続く所、やっぱ大人になったんやねえ、と泣かせますが。そういえば、ソロでの振幅で云えば、あえて一番激しかったのが「ヘヴィー・ソウル」から「ヒーリオセントリック」の間でしょうが､今作では､その間の振幅もどのような過程の上にあったのか分かるかたちになっています。後、2曲目や12曲目のような素晴らしい出来の楽曲も、リスナーの自分としては耳に痛い歌詞。師匠の目は優しくも厳しいっす。
　そんなわけで、2月には来日決定とか！今度は短縮版ではない本格的なステージが拝めるわけで。恐らくライヴでもこのアルバムの流れで演奏するのではないでしょうか。それだけしつこいですが、統一感のある曲の並びです。う〜む、見たいぞ！LIVE！

　
1 ジェット
2 バンド・オン・ザ・ラン
3 カミング・アップ
4 エボニー・アンド・アイボリー
5 あの娘におせっかい
6 ひとりぼっちのロンリー・ナイト
7 心のラヴ・ソング
8 幸せのノック
9 Ｃ・ムーン
10 パイプス・オブ・ピース
11 ００７／死ぬのは奴らだ
12 アナザー・デイ
13 ワンス・アポン・ア・ロング・アゴー
14 ＳＡＹ　ＳＡＹ　ＳＡＹ
15 マイ・ラヴ
16 ウイ・オール・スタンド・トゥゲザー
17 夢の旅人


　久しい間､一度はちゃんとポールマッカートニーは聴いておかなくちゃ､と思いながら伸び伸びに。
　いや、正確にはLPで持っているウイングスの「ヴィーナス＆ザ・マーズ」、それからコステロと組んだ「フラワーズ・イン・ザ・ダート」は貸しレコードで、聴いたのですが。前者は今はオーディオのセットアップ上聞けないし（素晴らしい作品ですが！）、後者は正直言って､コステロの「スパイク」に比べるとつらかったです。
　長いことキチンと聴かなかったのは、ウイングスの全盛期を含め､ポールの曲はいつでも当たり前に聴けるもの、どこかしらで自然に聞こえてくるものと思っていたから。実際は、今ではそうそう当たり前にそう思い込んでいる通りとは云えないのかも、と思い至ったからであります。まぁ他にもデティール的な理由はありますが。
　で、レンタルで借りたこのベスト盤。いや〜、やっぱりポール・マッカートニーは凄いとしか言えない。このソングライターとしての才能。そしてシンガーとしての力。１６曲中、もう１０曲くらい自分の中のジュークボックスとしてハマリそうだものね。特に１，２曲目。あるいは５曲目の粋ぶりなんてちょっとないよ。「ひとりぼっちのロンリー・ナイト」も泣けるし､「マイ・ラヴ」なんて余りに完璧。情緒過剰にならない寸止めの泣きメロの才能なんて、ああビートルズの中期以後のポップな面はやっぱりポールが背負ってたんだなー、とこのベスト盤を聴きながらしみじみ思いました。

　ところで、ポールって、このジャケットもそうなんだけどいい意味でエンターティナー、美しい意味でピエロ役を自ら買って出る人格を自らに課している気がしてならない。ご当人がどう自覚されているかわかりませんが。一昨年だったかな､来日のインタビューをＴＶで見たけど､もう非の打ちどころがないジェントルマンぶりでした。そこがジョンやジョージと資質の違いを痛烈に感じるところで。でもけしてポールの周囲は幸せに満ちているわけではないですよね。ご存知のように、ジョンを失い､ジョージは末期をポールの元で過ごしたという話を聞いたことがあるし､そして妻であったリンダ。何より少年時代に実の母親を失っているし。
　若い頃（ソロで捕まってしまった初来日の頃も含めて）はだいぶ遊び人みたいだったけど、この明るさはもしかしたらミステリアスなどと形容されたジョージ・ハリソン以上に本来的にミステリアスな人格を実はもっている人なのかも？本当は彼が一番和解したかったのはジョン・レノンだったと思うのです。あんな形で和解できないまま親友を失った心中如何ばかりか。ある意味､喪失感が一番深かったのはポールかも。
本当にビートルズという出会いはとんでもないマジックですね。
　３人のソロを集めて独自オムニバスにしたら、解散後のビートルズイメージをある程度作れるかも。後はリンゴのソロアルバムだなぁ。貸し出ししてるかなぁ。

いうまでもないことですが、どんな世界、社会でも「あいさつ」と「礼儀」があります。
インターネットは”ヴァーチャル・リアル”の世界です。
しかし、その世界は無秩序というものではありません。
あいさつなき揚げ足取りや、礼儀のない議論は社会性の欠落を現しています。
その社会性は「常識」と「最低限のマナー」で形成されていると思います。
そして、この場での常識と最低限のマナーは、今までの私の文章のありようと、それにレスポンスして下さった方々､また閲覧してくれてきた人々の判断能力によって明示などしなくても了解されてきたものと確信しています。

あえてこのようなコメント＆トラックバックへの個人ブログのルールを明示しなくてはならないと思ったのは、ごく最近極めて稀な一部の社会性の欠落した人によるTB＆コメントづけが多発した事情によります。

よって、以下のルールを守れない人はコメント＆ＴＢを強制削除し、書き込み機能を不可にさせてもらいます。リモートホストを変えてまで書き込みを継続しようとするようであれば、プロバイダーの方に情報を提供し、排除に力を尽くします。
あくまでもここは私的ブログであって、議論する能力のない人にとって仮に何らかの魅力があったとしても、当方としては建設的ならざるものとして、一切無視させていただくしかありません。よって、あくまでも個人的判断により強制削除します。削除の基準はおおむね以下のものとします。

�@あいさつのない揚げ足取り､罵詈雑言。
�A当方の疑問にお応え戴けない理解不能なコメント
　（こちらとして疑問をレスしますがそれにお答え戴けないもの）
�B他の人への突然の議論の提起。（必要がある場合は必ず挨拶をし、「何故」「どうして」「どの点が」問題提起なのか、極力整理した上で書き込みをしてもらいますよう、お願いします）
�Cその他、ブログの状況を混乱させることを目的にしたもの。

以上の点はあくまでも目安であり、厳密ではありません。但し､�@、�Cについては議論の余地なしとします。この１１ヶ月ブログを使用していますが､今までほぼ全て大いに啓発されるコメントをいただいてきました。その度､リテラシー質度の高い人たちに読んでもらってくれる有難さを噛み締めてきました。よって、この文章はそのような今までの方々にとって、全く関係のないものです。
むしろレスのつけ方が下手な私ですが､今までの方々は今後も気が向いたら気軽にコメントをいただけたら嬉しいです。m(__)m
堅苦しくなりましたが､どうぞよろしくお願いします。

　お気に入りのサイトを見ていたら､向こうの記事の面白い紹介がありました。英国で「Mojo」誌と並んで音楽トレンドセッター系の雑誌「UnCut」誌（ともに付録にCDをつけてますね）の企画。
それは映画・音楽界のエキスパートを対象にして､「過去50年間で最も世界に影響を及ぼした、音楽・映画・ＴＶ・本・バンドのトップ100」を調査するというもの。ポール・マッカートニー、キース・リチャーズ、ルー・リード、パティ・スミス、ノエル・ギャラガー辺りも答えているらしいです。結果の20位までがUPされています。以下順位。

１．Bob Dylan / Like A Rolling Stone
２. Elvis Presley / Heartbreak Hotel
３. The Beatles / She Loves You
４. The Rolling Stones / Satisfaction
５. 時計仕掛けのオレンジ　（映画）
６. ゴッドファーザー＆ゴッドファーザー�U　（映画）
７．David Bowie / Ziggy Stardust
８. タクシー・ドライバー　（映画）
９．Sex Pistoles / Never Mind The Bollocks
10. ザ・プリズナー　（TVドラマ・日本では「プリズナーNo.6」として放映）
11．ワイルド・バンチ　（映画）
12．Velvet Underground / Velvet Underground & Nico
13. Jimi Hendrix / Purple Haze
14. ザ・シンプソンズ　（アニメドラマ）
15. Neil Young / After The Gold Rush
16. Ramones / Ramones
17. The Beach Boys / Pet Sounds
18. The Who / My Generation
19, ジャック・ケルアック　「路上」（小説）
20．Joy Divison / Unknown Pleasure
http://u.tv/newsroom/indepth.asp?id=8952&pt=e
　納得！というしかない並びだと思いました。後知恵でいえば、ブラックミュージックがないとかいうのもあるでしょうけど、世界規模で与えた影響と言う意味ではかなり普遍性のある顔ぶれと並びではないかと思います。この基準（？）はなかなか。

　ワイルド・バンチはサム・ペキンパー監督の西部劇映画､シンプソンズは自分もいつか見てみたいアニメです。
　おそらく英国人中心に聴いたんじゃないのかな。そんな空気を感じますね。
　それにしても、ディランのこの曲は凄いことになってます。
　そういえば、スコセッシ監督が撮ったというディランの長編ドキュメンタリーも大変楽しみです。年内の内にNHKで放映される可能性はあるのかな？

http://www.asahi-net.or.jp/~md5s-kzo/atumi.html
ぎすぎすの闘争言語が氾濫しがちの選挙劇場が一段落しまして。
自分もそこからどこか逃げられない気分でいたのかねえ、と思いつつ。
今日の北海道新聞の夕刊を眺め、ふ〜ん、札幌で有名な横路さんが衆議院副議長ねぇ。レアルは3連敗かぁ。ミランが負けた記事は出てないねぇなどと。
ふとのぞいたら、毎日載ってる「私の履歴書」という半生的な記事。たいていエライ人の履歴書だったりするんで、見たり見なかったりなんですけど。
お、今日は倍賞千恵子さん？と見たらこれが読ませる､読ませる。
一昨年だったか、TV東京系で「男はつらいよ」第一編から見て､すっかり寅さんファンになったし、さくらファンだったから。この出だしはえらい読ませますよ。
道新は中日新聞系列だから、同新聞や､東京新聞などにも載っているのじゃないかしら？もし目にする機会が在ったらぜひ一読､どうでしょう？僕も今後の展開が楽しみです。

確かに第一作から３，４作くらいまでは渥美清は暴力的なまでに乱暴､鈍感なんだけど、そっからかなり早い段階で哀愁を漂わせているんだよねぇ。甘えるのは基本的においちゃんちの「寅屋」だけ。で、どれだけさくらがお兄ちゃんの力になってることか。

自分､寅さんていうの、惚れちゃ振られる人だと思ってたんだけど、本当は自分から身を引く場合が圧倒的に多いんですよね。これが以外でした。だから幸せになれない寅さんが哀れやな〜ということで、それが分かってるさくらと同じ感情移入してしまうのだけど、同時に幸せになっても面白くないという（笑）。それでずっと国民的映画になったんでしょうね。本当に後追いで気づきました。
で、さすがに渥美清さんが亡くなる前の年くらいの作品から見ること出来なくなりました。つらくて。

　いつぐらいからジョン･レノンのソロアルバムを意識して聴くようになったろう？
　とにかく、初めて買ったのはレノンが活動休止中に出したベスト、「SHAVED FISH」だったはずだ。次がレノンのこのファーストアルバムだったはず。解説の立川直樹氏の文章がとても難解に感じた記憶があるから､おそらく１６，７才くらいかもしれない。すでに高校に入った頃から完璧に落ちこぼれていた自分がパンク・ロックに出会って２,３年くらいかもしれない。とにかく１曲目の「Mother」のとんでもない暗さに引きずられたまま、この解説や何やらとともに、ただ近寄り難いリアルなアルバムと思い､敬して遠ざけていた気がする。
その間にレノンは銃殺された。何よりも、その前、最初は何故かジョージのソロばかりを聞いていた気がする。パンクのスピード感にハマリながら。だから、今思えば彼が亡くなってからこれを買ったのかもしれない。記憶が定かでないけど､いずれにしてもだいたいバッテングしてるはずだ。彼が活動を再開するという話を「ふ〜ん」と思い､「スターティング・オーヴァーはいい曲だけど､なぜオノヨーコの曲をこんなに自分のアルバムに入れるんだろう？」と不審に思っていたりした。そして活動再開の話の直後に､あっという間にこの世から消えてしまった。つまり、ジョンは生きているうちから僕にとっては幻の存在だったのだ。
　ビートルズの個別のアルバムを集めるなんて古臭い話で､ポールはどうしてか仮想敵気分だった。（すまない）。10代の後半は混沌としているばかりで､オーソドックスなアーティストはその聴いた順番が思いだせない。フーやストーンズは日本独自のベスト盤があり、今ではノイズまみれのLPとして残っている。それらがごちゃごちゃになっている。

　日本盤のタイトル､「ジョンの魂」。正確なタイトルだと思う。原題はただ「John Lennon／Plastic Ono Band」。どちらでもいい。どちらもシンプルで良いタイトルだと思う。
　幾つくらいからだろうか。自意識が変な風に発酵してこのアルバムを聴き続ける日があったのは。考えて見れば２０歳をだいぶ越えていたかもしれない。そしていつ頃か、このアルバムとこのアルバムの作者がビートルズという稀有なケミストリーの片腕のものであるという事実の故に、ぼく流の「ロック」とはこれだ、という定義になった。「ロックンロール」と「ロック」の違いはこのアルバムで象徴される、と自己定義するようになった。―おそらくどこかの評論家の活字の影響もあったかもしれない。

　ビートルズの現役時代は知らないけれど､子どもの頃見ておぼろげに覚えている「パートリッジ・ファミリー」の楽しそうなバンド・ファミリーやらアニメ・ビートルズストーリーやらの夢の原点はビートルズの赤盤・青盤にいつまでも“本物”として保存されていた。
その紡ぎ人の片腕自身が自分たちの、そして自分の夢の内側から水を浴びせてしまった。幻想を自らの手で砕いてしまった。その痛みと勇気。この巨大な幻想から普通のひとりの人間が降りてきた瞬間のとてもシンプルな声と裸の言葉が強く､痛く、リアルに響く。そう思えることは、今でも変わらない。

　僕はレノンのソロで何が良いかと聞かれたら、人には２作目の「Imagine」を勧めたいと思う。一枚目で吐き出したものは、2作目の優しい響きに昇華されたと思うから。でもそれだけじゃない。今思えば､当時余りにポールにとって不利な、あからさまなマッカートニー非難の曲もあり､冷静にみてフェアじゃない曲もある。一枚目にあった重さはわずか1年で消えはしない。思えばレノンは自分の持つ天性の声の力と、カリスマ性というアドバンテージを持っていたにも係わらず､余りにもこの頃は自分の痛みを被害的に感じていたように思う。だが何故なんて思うこともないのだろう。この頃のレノンは自分の弱さは人間全般の弱さに通ずるとストレートに思っていたのだろうから。だからこそ、ファーストの「労働者階級の英雄」「しっかりジョン」だろうし、「リメンバー」なのだろう。セカンドでは「イマジン」「ジェラス・ガイ」「真実が欲しい」「戦争には行きたくない」なのだ。おそらく、きっと。

　自分の心。信念信条。それを赤裸々に歌にすること。そしてそれが驚きを持って迎え入れられること。共感を呼ぶこと。小野洋子という人を得て､そして時代の影響なのか、レノンの70年代初頭は今という時代の視点から見れば､びっくりするくらいイノセントで､ピュアだ。ナイーヴだといってもいい。でも、現代ではこれらを笑うくらい、ナイーヴとかイノセントという言葉の定義の幅が広がりすぎてしまった気がする。変な方向に「夢は終わった」のだろうか。
　
　「神は僕たちが作り上げたコンセプトだ」。このファーストアルバムで彼が伝えたかったことの最も大きな一つはこのことだったろう。そして１曲目の「母」の歌詞だろう。同時に所謂“ロック”はここを根底にした“業”を自覚することから始まっていると。僕はそう思っている。それは幻を失ったあとの孤独の始まりかもしれない。だからこそ、他の楽曲も胸を打つ。
そしてレノンのこのアルバムに限らず､素晴らしいと思えるロックの根本を支えているものだと思っている。激しくムチャな騒ぎの果ての音楽にもしっかりこのアルバムがある。覚醒の歌。
「IMAGINE」はジョン・レノンのヴァージョンだからこそ心の奥に直撃する。この曲は美しいに違いない。が､同時に哀しい声だなぁとも思える。真剣に向き合えばこの歌詞でIMAGINEする内容自体が大変に難しいことだ。（なぜかね）。

　幻想を否定した人の偶像写真が平和運動や命日のたびに持ち出されるのは皮肉な話だけれども､いつかは歌だけが生き延びればいい。また米英ラジオが非常時のたび、この曲を自粛するのは大変アホな話だけれども、それはレノンの魂が幸か不幸か生きている証拠だ。
　今でも物思いにふけるたび､このジョンのソロ1作目に戻りそうだ。そしてこれが原点なのだ､という思いは当分変わることはなさそうな気がする。
　

今回の選挙は「非常に関心が高い」ということで、どの政党が勝利するかはあらかた見当はついていた。結論から言えば想像どおりだったが､まさかここまでも、というのが同時に正直な感想でもある。これは小泉首相が首相就任直後にあった異常な支持率の再現であり､自分も含め､日本人の大衆無意識を分析しなければならない問題だろう。かつまた、社会背景も同時に分析が必要だ。将来不安を抱えた都市住民が、より将来不安を加速させようとする党首の政党に投票する。この心理。フロムの社会心理学さえ仰々しく読み返したい気がしてくる。

小泉氏の懐刀､中川秀直氏の発言が極めて興味深かった。勝利の美酒に酔ったせいか､かなりの本音を吐いていた。
1つに､これからは小さな政府である。20年遅れか30年遅れかわからないが、サッチャイズムで行く。社民主義ではなく､自由市場主義だと。大都市住民の特に20〜30代の人はここに未来を見出すのか？
2つに、憲法改正。この点は両院議員全員の3分の2以上で発議し国民投票へ、というハードルがあるが、これも民主党に9条改定論者も多いので､おおむね合意されていくのではないかと。
３に、これはある経済雑誌のコラムで読んだ田原総一郎の文だが､森・小泉会談で会談が決裂したような記事が踊ったけれど､実はあの二人が会ったとき､小泉氏は「俺は殺されても構わない、と記者に言ってくれ」と二人で示し合わせていたという話。つまり、あれは亀井・綿貫氏に対しての「解散は本気だ」というサインだったということ。この話も否定しなかった。というより、司会者が何も言わないのに、この選挙は早い段階（解散を決めた段階）から勝てる、と踏んでいたという話の流れの中で､問わず語りにするような感じであった。この話が事実であるとすれば、小ばかにされる演出をした森前首相。なかなかどうして。たいした役者である。

民主党の蓮舫氏のHPを読んだら､7月15日の日記に田原総一郎の出版物記念パーティで、「投票日は9月の4日か､11日か」という話がすでに飛び交っている、と書いてある。（郵政法案が5票差で衆院通過したのはその前の週）。応援要請も早々にあり、「これが解散風というものか」と感慨深げに書いている。

宣伝操作は民間ＣＭを含め､ゲッペルスの方法論から基本的な変化はない。「嘘も一万回つけば本当となる」といったのはまたかよと思われるだろうけど､ヒトラーである。政治宣伝担当でもあるゲッペルスも深く頷く思想だろう。

これから各種委員会の構成メンバーも現自民党が委員長を含めて、すべて多数派となる。自民党の思う通りの法案が、次々通過するだろう。その諦め感の先に最後のカード、憲法が切られる可能性は高いと見る。その時期はいつなのか。

郵政民営化のために投票したんだと言ってももう遅い。他の法案に白紙委任をしたも当然なのだから。これから先は「素晴ら〜しきこの未来〜♪」（？）それから公明党よ、どうする？大勝した自民党はいま何を考えてるか分からないと思うよ。。。

注意深く楽天的に考えることが仮に出来るとすれば､大勝しすぎた自民党の気の緩みくらいか。野党は敵失に対する備えをしなければ！ねぇ。。。だけどコレらを問題だとするなら、本当はボクラの側に問題があったのだ！劇場政治を作ったＴＶメディアも勿論！そしてＴＶメディアをも所有する新聞社も責任回避はできないと思う。後の検証の過程で。もちろんそんな事態は想像したくないのだけど。

いずれにしても、あれだけ「官」批判をしてた首相（とはいってもPostmanは“現業職員”なんだけどね）＆ぶらさがり議員だけど､おそらくこれからが本格的にエリート官僚の仕事の時間になると思うな。財務省系や内務省系。

民主党は早くから蓮舫氏を選挙PRウーマンとして前面に押し出すべきだったね。乱暴な意見だと思うけど､これだけオモチャのチャチャチャ選挙になったならそういう次元も真面目な問題かもしれない（溜息）。でも今思えば本当の、本当の危機感を持つべきだったのだと。。。（どこかで自分自身の問題でもある気がして。変だよ、こんなのｗ 妄想かい？）

http://www.rokkets.com/200cdrnr.html
今日は夜から珍しく、ストロークスのファースト→セックス・ピストルズのベスト盤→エルヴィス・プレスリーのベスト盤という熱い（ウルサイ）流れで聴いています。

『200CDロックンロール』。ご存知、200バイヤーズ・ガイドシリーズ。今回は幾人かの共著者に加えて､あの鮎川誠さんがスーパーヴァイザーという立場で自分にとって思いが深い盤を語りおろし調で紹介されています。

この本は、純粋なCDリスナー/消費者の自分のような人間よりむしろ、バンドをやっているヒト、それもピュアでストレート､場合によってストロングなロックン・ロールを志向しているバンドマンが読むのが一番向いているような気がするのです。
鮎川さんの語りの中にあるロックンロールへの深い愛情、それを行間の中から読み取ることが出来るのは、おそらくロックを演奏し､その深みもコクも難しさも、そして喜びも感じている「音を出し､音を合わせる人たち」。そのような人たちの気がするのです。
もちろん、そのように読み手を限定するものではありません。例えば､「キングジョー」さんのディスク紹介はそのユニークな文章だけで独立して読ませてしまう部分があります（そのディスクを探そうとまでは思いませんがｗ）。

この本のはしがきを鮎川さんは書いていませんが､それに当たるのは氏が一番冒頭に紹介しているヤードバーズ出演の映画『欲望』の紹介部分。

”ロックは他人から教わるものじゃないというのが、俺の持論なんやけど、受けた衝撃を思い切り吹聴したくなるというのも、また真実やね”

　まったく。簡潔にこう切り出してくれるだけで、信用して続きが読みたくなってしまう。

各章のイントロで、ロックの現場の人で､音楽愛好者の、鮎川さんのヒストリーでもあり、同時に各ジャンルに向き合う姿勢や喜びが立ち昇って感じられるのではないでしょうか。

バンドマンの人が読むと一番良いんじゃないかと思うのは､ロックンロールの幅を僕らの通念よりもより広いレンジで取り上げているから。ルーツのロックンロールや、所謂クラシックロック、パンクに限らず､ソウル、ドゥ・ワップ、ブルースまで。特にブルースに割いている部分は多いです。それはおそらくロックンロールのルーツはブルースにあるということを強く認識されているためでしょう。また、鮎川さん自身がブルースに深く根ざしていることもあるでしょう。実はこれは自分には以外でした。ぼくは「シーナ＆ロケッツ」のイメージを鮎川さんに見てて、日本の初期ニュー・ウェイヴサウンドのカッコイイビジュアルリーダー的にも見立てていたので。でも、シナロケの前身、サンハウスはブルースをしっかり聞いていたのでありますね。

あと、この本に関して一つだけ欲目を云えば､ロックンロールの未来や可能性を予見するバンドに少し言及があれば、ということです。例えばストロークスやホワイト・ストライプスについてなどです。これは鮎川さんの担当ではないでしょうが。。。

しばらくブックカバーをはずして持ち歩いていたこの本、先日カバーの帯に目が止まり、深く頷いたのでした。

「異端・パンク/正統・ロック/伝統・ブルース　ワクワクする音はつねに、この３つがせめぎ合っているんよ！［鮎川誠］」

　なるほど〜！

PS.
ピストルズのドラムは実に重い。エルヴィスの「ハウンド・ドック」のドラムサウンドはあんなにヘヴィーだったとは気づかなんだ...。マレビト来たりてローリング・ストーン。

やっと静かになったようだな。
オウム返しの絶叫が。
ピーター・バラカンさん凄い!
流石だ！気持ちがわかってる。
自分も忘れていたけど､「スネークマン・ショー」のギャグ､選挙カーと廃品回収者のバッテングギャグ。
「正義とゥ、真実のォ人、クッワッハッラ・モ・イ・チでご、ざ、います！」のギャグね。
毎度お騒がせのちり紙交換と、「ありがとうございます、大変お騒がせして申し訳アリマセン」の真実の候補者、クワハラモイチ。騒がしいならデリカシーを考えたまえ。騒がしいと思ってるなら・・・まあ出ませんわ、現状の選挙なんて。
「マッタク、ソノトオリデゴザイマス」。
しかし、桑原茂一さんと掛け合うあの気味悪い声の人（笑）、最高〜。何て人なのかなぁ。

デリカシーこそが政治の要諦じゃないのですかね。

こんな文章を書くこと自体､デリカシーに欠けているんです。つまり、何かが悪伝染するんです。問題はそこ。そこに尽きるんです。

「キマイラ」ってマンガに登場する新タイプの候補者の戦い方を見てみよ。そこに新しい時代の選挙運動のあり方がありまする。

今日は最後はススキノに集結するのだろう。午後8時頃に。ススキノそばの病院に入院してる親父はさぞ騒音に悩まされることでしょう。素晴らしい。
　
http://www.ari-web.com/shop/cd/j-rock/YMO/mhcl-323.htm
ps.
このpbさんの朝のＦＭ番組の最後でかかったマリのバンド、政治の暴力性とかを唄っているようですが（もちろん、この国の政治とおよそ比較できないほどのものでしょうー安易に言ってはいけないですが、おそらく）、でもそのメロディやサウンドは実にやさしく美しい、あるいはかわいいサウンドでした。こういう精神が大事なんだと反省。音楽の力よ。。。

●The Best Of The Monochrome Set
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00004Y2HG/qid=1126100842/sr=1-7/ref=sr_1_10_7/249-5945106-2746712
独断ですが､80年代に最も重要なバンドは何だったか、と問われたら､私は「ザ・スミス」と答えたいです。限定しても、英国にとってはそうだったのではないか、と。
ワールドワイドには「Ｕ２」という意見だろうけど、曲のスケールを大きく見せる才能は確かに素晴らしいと思うけど､内実性や、言葉の持つ質の面、そして曲の普遍性ではスミスのほうが勝る、という気がするのです。―あくまで個人的な独断でありますが。

ところで、スミスが登場する前に､このバンド、「Monochrome Set」がありました。ジョニー･マーはこのバンドのギタリストに影響を受けたと聴いたことがありますし､モリッシーも彼らのファンだったと聴きます。つまり驚異のモリッシー＆マーはこのバンドをヒントにしてる可能性があるのですなぁ。少なくとも彼らの存在に勇気付けられたことでありましょう。
また、ストレンジなPopという意味では「ザ・コーラル」のまえに、このバンドが70年代末に存在していました。

彼らの作品は昨年、2作再リリースされました。そちらも非常に良いのですが。特にそのうちの一枚である彼らの3作目は名作です。が､実はデビューしたてのラフ･トレード時代に残した3枚のシングルが痺れるほどに素晴らしいのです。その3枚のシングル曲､そして名盤3枚目から、そして90年代に再活動してからの曲も相当数含んであり､彼らの音を総覧するにはこのベスト盤がいちばん格好な素材だと思います。ジャケットはあまりに酷いけれども、中身は充実。

初期を中心に彼らの音を表現するには余りにもオリジナルすぎて上手い言葉が見つかりません。不思議な幅があり、デビュー曲の「He’s Frank」などは、後に一斉風靡したUK轟音サウンドの形式的ひな型だといえましょう。かと思えばオリエンタル風な曲や､昔のスパイ／サスペンスドラマの主題曲のような、懐かしくも不可思議な曲もあり。
3作目の曲などはどれも耳馴染みが良い、にしては一筋縄でいかない気分を催す名曲ぞろいです。アルバム１〜２作目の曲は1曲づつ、それもラジオ・セッションモノを取り上げています。で、それで正解だったと思います。彼らのパワフル・ストレンジ･ポップが、１〜２枚目ではプロデュースワークのせいか、明らかに魅力半減されていたと思うからです。特にドラムはあの時代特有の軽いバタバタした音。ラフで自然な彼らのままでアルバム製作すべきだったのではないか？と思います。
（余談ですが、アルバム１枚目の一曲目、「Monocrome Set」はもとのシングルヴァージョンを大幅にアレンジしていますが､今その曲のイントロを聴くと､PILの「Flowers Of Romance」のイントロと良く似ています。モノクロスの方は80年なので､こちらの方が1年早い）。

再度活動を始めた90年代の作品も半分近く入っていますが､現役感のあった80年代のねじれた､独自なストレンジ・ポップ風味はさすがに薄れています。
しかし、しみじみ聞かせるスロウなナンバーを含め､本質的に持っていたであろうキンクス風な味わいがストレートに発揮され､いわば90年代版キンクスといった趣です。
しかし、昨年購入した80年代作品の日本盤の訳詞を読む限り､ポップなメロに比べて、詞はやや情緒欠落気味な感じがありました。詞に関して相当分かりにくいのだろうと思います。
ただし、これは輸入盤なので､90年代の詩作はどう変化したかはわかりません。（とはいえ詞を書いてるボーカリストが核のバンドだし、余り変化はないんじゃないかと思うけど。。。
）
ボーカリスト＆ライターのbidは、70年代末からのニュー・ウェイヴ組においても屈指のボーカリストに違いありません。上手いですし､良い声を持っています。
今後も何度か再評価される機会があるバンドなのではないでしょうか。