Bridge

・札幌出身で横浜をベースに活動しているBITOさんのライヴに昨日行ってきました。いやいや生演奏はナントREM以来ですから､もう7ヶ月ぶりだぁ。とんでもないすね。貧困者でもないのに貧乏自慢は金持ち自慢並みに鼻持ちならないですけど。それにしても久しぶり過ぎです、ライブは。
　お店も小さなところなので､壁の花に近い状態で楽しませてもらいましたが､流石トリを取るだけある！
BITOさんのリズムギターのキレのいいこと。ボーカル・コントロールも見事だし。
一番黒い音を出してたな〜。一番ロックしてたな。
う〜ん、もっと大きな存在になって欲しいと思いました。
ラストの曲は新曲かな？
ノリもいいし、メロディアス。シングル曲向きに思いました。
凄く良かったです。

結局､詳しくはなれなかったけど、日本の歴史が得意なほうだったのかな。
中学生までの話しだけど。
その後は専門的な知識になるともう駄目ダメでしたが。
並みに日本の歴史の”大枠”に入ってこれたのは「マンガ日本の歴史」というマンガ全18巻が家にあったから。これは親が買ってくれたんだよね。
それから、当時は大河ドラマとかにあわせたマンガがありました。戦国時代ものとか、明治維新ものはこれで。18巻が総論なら､いわば各論的に読みました。
並みの知識になれたのは、やはり歴史は一つのストーリーとして見るから良かったみたい。個人的には。

話戻すとそういう『大河ドラマ』マンガものを読むと、「部外者」が出てくるんですなぁ。
戦国モノだったら、仏師とかね。なぜか少年顔なのですが(笑）。
秀吉なんかと、何故かサシで話したりね。秀吉にしてみりゃ、権力闘争と関係ない庶民のタメ口は面白いとなるわけだけど。いや、もちろんマンガだからありえることですけどね。「部外者」は軽い皮肉をいってもね。これが利休になるとやばいですけどね。権力に近いから、造反組だｗ。権力からすれば恣意的なレッテルでもね。で、歴史マンガは恣意的な捏造は出来ないｗ

何故かそういう「部外者」、仏師とか。歴史の傍観者ですね。渦中の「観客」とでもいうか。
そういうタイプの存在は「何故こんな酷いことを。。。」とか戦国荒野の中で少年じみた顔に眉根寄せて呟くわけだ。自分､そういう存在に惹かれる傾向がありましたね。
”諸行無常の鐘の音...”、いわば琵琶法師みたいなモンか。
まぁ、昔大河ドラマが大河ドラマづらをしてた頃には、そんな存在をやっぱ出してましたが。今や小さな河の日曜8時はどうなのでしょうか？見てないので分からんのですが。

チャップリンがヒトラーの見事なマネをしてたのが1940年頃でしょう。すごい勇気ですよね。あの最後の演説の見事さはあの映画の白眉ですけど、僕は万雷の拍手の後、恋人に語りかけるシーンが一番感動する。
チャップリンは「独裁者」の前に「モダンタイムス」があったしね。
そういうことなんじゃないのかなぁ？同じことは繰り返されるのかもしれないね。。。

全然関係ないけど､森光子さんおめでとう！
まぁ、文化勲章もめでたいけど、ぜひ国民栄誉賞をあげてくださいよ。女性では確か国民栄誉賞、まだでしょう？値すると思うなぁ。

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005LL9K/qid=1130216778/sr=8-2/ref=sr_8_xs_ap_i2_xgl14/249-5945106-2746712
　最近気づいたのですが､モンティ･パイソンの一連の作品がかなりDVD化されて発売されています。初心者的ファンの自分も心騒ぎ。そのうちの一つがBBCテレビシリーズだった本編作品をいわばリメイクして映画化したこの作品。でもモンティ・パイソンって？
　もともとモンテイ･パイソンとは英国BBC放送で1969年から1974年まで「Monty Paison’s Flying Circus」として放映されたコメディシリーズ。製作したのは当時ケンブリッジ＋オックスフォード出身の若き5人のコメディライター兼俳優と、アメリカから英国に渡って来たひとりのアニメーター。年の近い彼らが意気投合し､“ありがちな番組にはけしてしない”という信念の元で始まった革命的なコメディシリーズです。
　そこにあるのはあらゆる種類の掟破り。マスメディアのパロディ､有名人や権威的職業の人たちを茶化すもの､公人のプライヴェートを笑いのめすもの､階級や地域ネタ、歴史ギャグ､王室ネタ、そしてただただシュール＆ナンセンスを追求したものまで。ほとんどネタになりそうなものはすべてと云ってもよいほど。時に狂気すら感じる演技もあれば､ベタな笑いもあり。ある種「突き抜けた」世界が展開しているのが特徴。・・・かと思えば笑いどころがわかりにくいものも。これはたぶんにご当地ネタ、時事ネタも多いゆえかと。

　そのためかどうか分かりませんが､元々アメリカにモンティ･パイソンを紹介するために作られたのが､この本編のおいしいネタを中心にリメイクされた「アンド・ナウ」という映画。ご当地ネタや時局マスメディアネタ、英国での有名人ネタは除いているので、僕のようなモンティ･パイソン世界の入り口にいる人間にとってまずは重宝です。そして何よりも一層美味しいのは、日本で初めてモンティを紹介した時の声優さんによる日本語吹替えバージョンがついていること。どうやらこの作品は日本でも上映されたみたいですね。この声優たちによる吹替えが大変良くて、分かりやすさにもう一役買ってくれています。（あの「ルパン三世」の山田康雄さんも参加しています）。

　お約束が初っ端から無いのがモンティでして、最初は“ムム？”と戸惑うこともありますが（特にテリー・ギリアムのアニメが暴走し始めると“？”のとき多し）、二度・三度と見るとその面白さに病み付きになること請け負い。（とかいいつつ、請け負うのも怖い気も多少したりｗ）。
　特にこの作品はつかみのあるネタが多いですし､ドッカンドッカンと突き抜けた､豪快で爽快な？爆笑ギャグもありますから、モンティ･パイソン入門としてその仕事ぶりを知るのに格好な材料だと思います。
　かえってベタな爆笑ギャグで彼らの演技力の巧みさに感心させられます。（特にこの作品でその点が目立つのはジョン･クリーズと、オールマイティなマイケル・ペイリン）。
　衝撃度は“コメディ界のビートルズ”と呼ばれるくらいロックなモンティ・パイソン。
　どんなものなのか、試してみたい方はまずはこの作品からどうかな、と。（もちろんテレビシリーズ等のレンタルがあれば､レンタルからでも）。

・そろそろ来年のドイツワールドカップが欧州を中心に参加国が決まるところ。スウェーデンは予選通過。現ユベントスのイブラヒモビッチと現バルセロナのラーションのツー・トップを見ることが出来るのは嬉しい。他に期待のイングランド､イタリア､ポルトガル、オランダ。南米ではやはりブラジルにアルゼンチン。多くは欧州の強豪クラブに所属しているわけで、いわばドイツは馴染みの場所ですから､来年はレベルの高い試合が数多く見ることが出来そうで大いに楽しみです。プレー・オフにまわったスペインは大丈夫だと思うけど。チェコも何とか出場してもらいたい！ブリュックナー監督率いるチェコが何とか見たいのだ。ネドベドの代表復帰はやはり無いのかなぁ。ある意味､こういうことに関してはジダンよりネドベドの方が頑固そうだしね。その意味で（どういう意味ｗ）、開催国のドイツも侮れませんよね。そうそう、ウクライナがとうとう参加ということでシェフチェンコを見ることが出来るのも嬉しい。意外と日本と同じ組になるかも。

・ザ・ストリーツという、これはバンドじゃないですね。ラッパーみたいな人だと思うけど、ＰＶをたまたま見る機会が在って､これが印象深かったでした。夜のコインランドリーを一人と愛犬一匹､同じく夜のゲーセンで一人と一匹みたいな。　都会で孤独な若者ひとり、無骨にライムというか、モノローグを語る､みたいな感じ。ロックでも良かった男子がラップのスタイルを選んだとでもいうような。
　日本人がやるとどうも違和感濃いラップだけど、このザ・ストリーツ＝マイク・スキナーのスタイルは日本のラップあるいはロックで言葉にこだわりを持つ人には可能性ある方法論かも。そういえば、イアンさんも昨年の年間トップ10に入れていたな。本国ではかなり昨年評価が高かったアルバムのようです。
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1868325

・楽音舎さんで非常な良心価格で購入したジェイホークスの「Sound of Lies」にかなり本格的にハマってます。おそらくこれからしばらくこの辺のシーンの音を探っていくと思います。その予兆はショウ・オブ・ハンズ、マジック・ナンバーズ、ウィルコの曲を聴いたりしたことで準備されていた気もします。ここら辺りの音にまったく無知だったのは情けないですが、新しい鉱脈を発見したようで嬉しいです。

庭にコスモスが満開である。とはいってもその時期からはしばらく経ち。
いまはもう散りつつもあるんですが、相変わらず綺麗です。
まぁ、いい年して世間知らずというか、大人の知恵がないという自分ですが。
庭のありさまに対する無頓着ぶりも見事なものだったな〜、と思います。
この時期まで、春はクロッカスから始まって桜〜と途絶えることなくずっとこの晩秋まで花が目を楽しませてくれたのを忘れていたと思うな。というより、気づかないできたのですね。
今日あたり、雪虫が飛んでいまして。まだ週間予報では初雪はありそうではないけれど。
ただ、経験的に雪虫が飛び出した暁には初雪は遠くない。
非常に温かい今年のサッポロだけど、やはり季節は巡り巡り。
考えてみると、春前は「寒い寒い」ってこぼしていたんじゃないかな、ブログ日記でも（苦笑）。
...とまあ、今日はとくに何のオチもない一文でした。財布の中も一文。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（音は完コピですが。。。）
　今年､新たなロック・インスパイアとして一躍再評価を受けたギャング・オブ・フォー。
その評価に自信を得たのか､何とオリジナルメンバーで再結成。ロックフェスで健在振りをみせたばかりか、新録アルバムまで登場。とはいっても、衝撃のデビューアルバムから3作目までのリニューアルで、新曲はなし。プラス・リミックスの2枚組み。正直、音を聴かなければ昨今のリバイバルブームの一貫に過ぎないとして、触手は動かなかったと思う。
　今年のフジロックフェスの彼らの映像を見て､「スゲェ、こいつらやっぱとんでもないな！」と衝撃を受けたけれど、リニューアル録音程度では、買おうとまでは、、、。

　買う気にさせたのは､彼らのこの作品を紹介したFMラジオ番組。フランツ・フェルデナンドの後にかけたのだけど。「フランツ、確かにいいんだけど、なんかデジャブ感があるなぁ」とやや悶々とした後。彼らにも影響を与えたバンドとして紹介され､この新録でのファーストの名曲「ダメージド・グッズ」を聞いた時。“ウォっ！”と長いこと寝ていた野性の血が騒いだというか。理屈抜きにそんな気にさせられたのは久しぶり。リミックス盤込みで2980円は高いと思ったが､やはり格段に音が良くなって暴力性が現代的に蘇っているところや、アンディ・ギルのイマジネーション溢れるギターの健在ぶり、歌唱力が落ちていると思っていたジョン・キングのボーカルがしっかりしていることを確認して、買ってしまいました。

　最初の日に買って聞いた印象では、“他のバンドと比較する限り、やっぱり違うよなぁという感じだったかなぁ”という多少肩透かしをくらった気分。おそらくリミックス盤も聴いたせいで､音に飽きを感じたのかもしれない。

　しかし、これ。改めて聴くと、やっぱり凄いと再認識させられる。特に1曲目などはジミヘンばりのフィードバックの海。ギルのギターの才気が全然落ちてないのが分かるし､ドラム＆ベースの音が良くなって､低音域の幅がぐっと広がりロック的なカタルシスが格段に増えた。名曲「ダメージ・グッズ」を2曲目に控え､「アンスラックス」まで続く5曲目くらいまで、イントロのギターにはロックファンならきっと耳目を引いてしまうに違いないと思う。
　アンディ･ギルのギター･カッテングの腕前､ザックザックと切り裂くようなそのリズムギターを中心にした音の過激な饒舌さ。リードギターのパートがほとんどなく、その代わりリズムギターで流れるようなバイオレントなカタルシスを作り上げる才能には本当に脱帽。
　但し､やはり本音を言えばリズム隊。ギルのギターに見合う域にあると思えない。特にベースがもたっているような感じがする。そこが惜しいところ。また、ポストパンクの出自と云うことで､今のところ「ギャング・オブ・フォー・サウンド」という自分たちのオリジナルなフォーマットを持っているという凄さを認識させる域に留まっているようで。そこが惜しい。その意味で､メロディが耳に残る「アイ・ラヴ・ア・マン・イン・ユニフォーム」のような曲の展開がもう少しあれば、というところ。再度新曲で勝負に出てくれないだろうか？

　それにしても。中年に入っていながら、70年末から80年代前半の曲とはいえ、このトンガリ具合。なかなかこのような連中は見当たらない存在だと思う。本家の頑張り見事です。
　もう一枚のリミックス盤はいらないな。ヤーヤーヤーズバージョンをボーナストラックで入れる程度でよかったと思う。オリジナル盤を所有している人は、一枚で出ているUSA盤で十分だと思います。
　それから、こちらに入っている「アンスラックス」のギターフィードバック音の暴力性はおとなしめ。ファーストアルバムラストのこの曲の凄まじさはオリジナルファーストで。こちらの方が音域は狭いけど､リズムギターの細かなアイデアはより豊富かもしれない。名作です。エンターティンメント!!

※先日､ジョージ・ハリスンのビートルズ時代＆ソロ前期のベスト盤を紹介しましたが､その後､ジョージの自主レーベル”ダークホース”時代のベスト盤（写真のもの）は現在流通されていません。しかしソロ中期以降のジョージの活動を知るにはもってこいの佳曲揃いなベスト盤です。ぜひ再発してもらいたいものです。　以下の文章は2003年にＨＰ、Northern Skyにアップしたものです。今回改めて書き直そうと思ってましたが､おおむね過去の文章から付け加えるべき点もないように思えたので､改めてこちらに再掲載します。ソロもマイペースのジョージでしたが、渋くとも、時間をかけた良質な作品を書きつづけたこれも見過ごされがちながらも偉大な才能。すでに物故されたとはいえ、僕には、ある意味､ヴァン・モリソンなどと同じような感覚的尊敬心を抱く存在です。では、以下。

　 　ジョージ、ソロキャリアだけのベストは正確には上記のタイトル。ちなみに「Best Of George Haririson」にはビートルズ時代のジョージの曲7曲と、ビートルズ解散後のソロ、4作目まで（『All Things Must Pass』『Living In The Material World』『Dark Ｈｏｒｓｅ』『Extra Textsure』）からセレクトされていました。（バングラデッシュコンサートのライブ盤を除く）

　こちらはソロ5作目から9作目までの中から新曲3曲を含めてジョージ自身が選曲したもの。このベストが発表された1989年はアルバム『Ｃｌｏｕｄ ９』という快作を発表、シングルが大ヒット、そしてソロアルバム製作プロジェクトから発展した大物覆面バンド、トラヴェリング・ウェルベリーズが結成され、その中心メンバーとしてアルバム製作するなど、ソロになってジョージ、２度目の生産的な季節でした。ですから、新曲もそれに見合った力強いナンバーで、特にボーカルに関しては自分のスタイルに確信を得たような力強さがうかがえます。この新曲群を核にしてもう一枚同じ季節にソロで素晴らしいアルバムを出せたに違いないと思うのですが、その後ジョージはまた表舞台から静かに離れていきます（'91年、日本でソロ、初来日ライブ）。

　さて大まかなインフォメーションは以上ですが、自分にとってこのベスト盤が特別な存在になりつつあると分かりながらも、的確な言葉を見つけられずにいます。音楽的素養のないぼくにはギタリスト、メロディメーカーとしてのジョージについて伝える術がありません。彼の個性や詞について感想を述べることは出切るかもしれませんが、それだけでは彼の魅力の半分しか伝えきれない気がします。この人の場合、上に挙げたものの全体のバランスが持ち味で、ジョージ自身は意識的ではないかもしれませんが、自己プロデュース出来ていたことが最大の魅力であるような気がするのです。ジョン・レノンの強烈な個性、ポール・マッカートニーの天才的なメロディメーカーぶりとエンターティーナーの才能とは趣を異にする”中庸な”感覚、メロウな感覚が一貫しており、それは「前進する季節」にある人には時として見過ごされ易いものではあるでしょう。逃れがたい「元ビートルズ」というメガネがあれば尚更です。

　とはいえ、このアルバムを聴けば、今の時代の音楽の主流からみてもポップなメロディ作りの多彩さに気づかされます。ビートルズで培われた引出しは随所に見受けられます。どの曲もメロディもアレンジも練り上げられており、また1曲の中にかなり多くのジャンルの要素が散りばめられてもおり、ジョージという人がかなり多様な音楽に通じていたことが分かります。特にアレンジのゴージャスぶりは同じ80年代後期のエルビス・コステロに通ずるものですが、全体的にはアッサリと聞かせてしまうのがジョージらしさかもしれません。POPなのですが、余りRockだぜ！という感じを与えないのです。

　詞に関していえば、元ビートルズの中で一番抽象的な愛の歌を作ってきたのがジョージでしょう。東洋哲学の影響でしょうか、愛とはどういうものか？というテーマが多いのです。それから、自然を通して手に入れた感情の表現の曲も多いと思います（『HereComes The Moon』『Blow Away』など）。ソロになった後、多くの時間をガーディニングに費やした、そういう資質の反映でしょうか。その資質は世の中を一歩引いて見る視点を手に入れさせ、社会風刺を歌うときには鋭い力を発揮します（『That's The Way ItGoes』『Cockmamie Business』など）。

　ジョージについて語られるとき、「静かなビートル」「思索的な人物」「ジェントルな人」ということが言われます。そのイメージを入り口として彼に関する本などを読むと、当たり前のことに、一人の人間の多面性に気づかされるわけですが、一応そのような本を読み終え、彼の曲を聴き返してみると、自分なりの出口から入り口の看板を眺めてみると、その看板には偽りはないなぁ、という感じを強くします。知性を武器に、抑制され、地に足がついた彼の人生は長いものではなかったにしろ、見事に一貫性がありましたし、天才集団「fab　four」の中で、最も普通の人々が理解可能な、これもまた立派な”個性”そのものでした。

＊個人的に大好きな曲
・「Love　Comes　To　Ｅｖｅｒｙｏｎｅ」−ジョージはソロでビートルズに居れば古典になる曲は20曲はある、と豪語したりもしましたが、この曲はビートルズであれば間違いなく古典になったでしょう。詞･曲とも文句無い名曲です。
・「Crackerbox　Palese」−これも詞･曲とも優れた名曲。特に詞のストリーティーラーぶりは素晴らしい。
・「Blow　Away」「Here　Comes　Ｔｈｅ　Moon」−自然を比喩に使った美しいバラード。
・「Cheer　Ｄｏｗｎ」−ポップなメロディにジョージの歌が力強い当時の新曲。メッセージは「空元気はやめなよ」。

＊このアルバム、ほとんどの曲でジョージのスライドギターがブイブイ鳴ってます（笑）

＊ソロになってからの代表曲といえば、「Ｍｙ　Ｓｗｅｅｔ　Ｒｏａｄ」なのですが、ここで聴くことが出来るボーカルは27歳の人とは思えないほど渋いです。ここら辺もジョージの凄いところ。

今朝の『サンデー・プロジェクト』を見ていたら､相互に矛盾したことを言っているのでどうしても気になり、もう一度だけ。

例えばＴＢＳが大口投資家に狙われるのは､優良資産を持ちながら､大株主がいないためだという。それが脇が甘くて駄目だ、みたいなことを散々に云う。ところが今度はプロ野球に目を転ずれば､「阪神」を代表として､市民株主や、地元の中小企業が株主になって市民球団になれば、地元活性化になっていいという。でも、そこだとて株式上場すれば､優良な資産があり､株価が安く､大株主がいなければ株の投機家がいつだって株を買い占める可能性は大じゃないか？優良な資産でも､生産財でも､コンテンツでも、文化財でも。先のTBSの論でいけば、大株主を持たないということは株式市場経済の認識が甘い、とやらの話にならないか？
矛盾したことを平気で語っているとしか思えない。

話題転換です。
◎ＦＳが現在ないなかではミュージックエアチャンネルの「ジュールズ倶楽部」が面白い。けれんのないスタジオライブだけど、音響もいいし、ＰＶとの印象が変化する良いライブなども見ることが出来る、英BBCの番組。昨日放映分ではアイルランドのザ・スティルズなど、ＰＶ以上に印象が良く､生を見たい気にさせる。シンプリー・レッドの演奏も､この０３年のライブではまさにシンプリーで、ミック・ハックネルのボーカルを前面に生かした好感持てるもの。一時のバブリーなイメージのミック・ハックネルとは随分印象が変わった。いい風に枯れてほしいな。
　この番組でのトークで政治家の人も語らっていた。トニー・ベンという人だけど､かなり高齢の人。労働党の議員さんだろうか。かなりリベラルな印象。その語りの中から。
「音楽の力はすごいよ。言葉が通じなくても伝わり､変化を生み出す。感動がなければ何も起こらない」本人はポール・ロブソン、ジョーン・バエズ、スティーヴィー・ワンダー、マイルス・デイヴィスなどが好きらしい。司会者に”日記をかかさないとか？”と聞かれて。
　「日記の良い点は希望を与えることだ。10才の頃ファシストはユダヤ人を迫害したが、今は攻撃相手を難民に変えている。冷戦時代は核兵器が必要だといわれたが､間違いだった。イギリスがフセインに肩入れしてた時期もある。
　日記は未来を読む力になる。マンデラがテロリストと呼ばれた時期もあるが､今ではノーベル平和賞の受賞者だ。変化を記録することで希望がわく」と。なるほど〜。
　その後に登場したのがニック・ケイブ。う〜む。この人の場合､前頭部の髪の毛が変化したｗ。オールバックにし過ぎたせい？でも、歌い手としては成熟してますねぇ。こういうのは何ていうのかな。いかにもヨーロッパ的というか。ピアノを前に歌う。その歌声と姿勢が凛としてて､同時にしみじみとさせる。トム・ウェイツとかレナード・コーエンみたいな感じ？いずれにしても、昔の「やんちゃなダークネス」もこういう風に変化するならいい感じ､というかね。

　そんな０３年のジュールズでした。やたらアナクロに感じるハードロック（ヘビメタ？）バンドも出てたけど。ウケテました（苦笑）。

　村上ファンドの阪神電鉄株買占め､楽天のＴＢＳ株買い。何だか生理的にとても嫌な感じ。
村上氏の「上場企業は株式市場だから何でもアリ」式の開き直った発言も不快だし､三木谷氏のやっていることも考え方も､何の事はない、ホリエモンの二番煎じではないか。

　これが市場万能型社会の本領だと思うし､これからその相貌がいろいろな局面でおいおい明らかになってくると思う。現に力ある政治家がすでに村上、三木谷氏に沿った発言をしているし､そもそも堀江氏への側面援護があったころから、現自民党の方針はいまある株式万能社会を積極的に押し進めていこうとする流れの延長線であろうかと。小泉首相の外資市場積極活用発言もあるとおり､おそらく今後日本を金融・株式の自由市にし、ITを先端としそこから景気を浮遊させたいのだと思う。それを見越しての動きでもあるのかな？

　確かに民放が公共性を語っても“うそ臭さ”は否めないと日頃から感じていた。視聴率万能、80年代中葉から始まった「面白くなければTVじゃない」というTV局側からの発信。だからこそ、今さら公共性・公益性をテレビ放送局がいってもうそ臭く感じるのは僕に限らず多いかもしれない。
　だけれども、やはり公益・公共に資しているところはあるのだ。例えば自然災害、大事故（先の脱線事故のような）では多大な費用をかけて中継を送り､膨大な金をかけて取材する。時には午前のワイドショウでも、場合によってNHKよりもヒューマニティある事故／災害放送もする。それは日頃の「目線の低さ」との表裏関係なのだろう。けしてエンターティンメントだけではないのだ。
（もちろん、あえて残酷な言い方をすれば、被災報道後の被害者の悲しみをとらえて視聴率稼ぎしたいというのもあるかもしれない。しかし、事故直後はそれは余り本質的目的になっているとは思えない。やはりどんな人間でも、目の前で人が危険なときには思わず手を貸してしまうものだ）。
　だから、ホリエモンが「ニュースは通信社から買えばいい」という発言は説得力がないものに思えて仕方がない。

　いずれにしても、還元すれば「バランス」の問題になってしまう。社会活動だからどんな理屈があってもいいけれど、極端なほうに触れると何らかの常識感覚が、例えば僕の内側からも発動されてくる。“そういう理屈は通るのでしょうか？”という。それは場合により既に「考え方が古い」という言葉もあるけれど、新しいことが全ていいことかどうか？という議論も立たなければおかしい。
　とはいえ「公益性」と「収益性」の綱渡りをしなければいけない民間放送だけど、インターネットという一次情報をもたない産業に提携を持ちかけられる状況で、やっぱり一度根底から反省を迫られる所に来ているのかもしれない。今までの送りっぱなしを反省して､視聴者のフィードバックを尊重する。で、インターネット産業は「自分の足」を持っていないではないか、ということをキチンとぶつけるべきだと思う。そういう意味では情報独占していた放送、新聞も今や（早くも？）転換点なのかもしれない。

　ぼくもネット利用者であり､微々たるものではあっても少しは発信者の責を負っているかも知れないわけで。
「自分の足」（現場記者）を持たない立場のIT産業の人たちは少しは分をわきまえたほうがいいと強く思ってしまう。（分をわきまえるなんて、古臭い言葉ですかね？）

　それにしても、堀江・村上・三木谷という人たちはお金があって、どうにも何か大きなことをしてみたい人たちみたい。で、この社会の頂点を見てみたい人たちなのかも。若いのにずいぶん焦っている気がする。
そしてそれは最後は結局､虚しく感じることにしかならないのでは。
何故なら､良いところも悪いところも含めて、人が営々築いてきたものを横から持っていってしまうことが彼らの根本だから。虚しくならないわけがないと思う。

　※ 今回書いたものはすごく個人的です。こうの史代の作品を読んでいないとちょっと、という。。。また、紹介のための細やかさがほとんどありませんし、長くて暴走してますので、興味がない方はスルーしてくださいませ。。。

名作『夕凪の街 桜の国』の作者､こうの史代の作品をさかのぼって読み始めている。今年になって単行本化されたこちらも名作の『長い道』に続いて入手したのが今回の『こっこさん』。
　オビの売り文句「小学生のやよいがある日帰り道で出会ったのは目つきの悪いニワトリ“こっこさん”。・・・一人と一羽のドタバタで、のほほーんな日々“ということで、こうの氏お得意の柔らかなタッチによるギャグ漫画。
　といってもそれだけに終わらないモノを感じてしまうのが、こうの作品に僕が強烈に思い入れるところ。この作品の後に『長い道』連載が始まるわけだけども、単行本化された『長い道』は幾つか編集された部分があるらしく、『こっこさん』に収められたストーリーも『長い道』に収録されたストーリーと微妙にリンクされている。ここら辺、こうの史代という漫画家が、けして日の当たる場所で作家活動を展開していたわけではなく、ぼくのような一般的漫画ファンには全く不案内な”コミックマーケット“なる市場で自費出版などを結構行っている。大手出版とも縁があるわけではなく（せいぜい双葉社？）普通の人には『夕凪の街〜』がこの作者のほとんどデビュー作と思われているのではないかと思う。僕もキャリアがある人だとは思っていなかった。しかし実際は’95年にデビューしている文字通り10年選手なのだ。

話が脇にそれたけれども、こうの史代はこのようにメインストリートとは距離を置くことによって自分のオリジナリティを育んできた人だということは言えるのではないだろうか。

『こっこさん』に戻ると､この一羽のニワトリ、実にペットらしくない。動物的な生々しさに満ちあふれている。特に初期の話ではそうで、作品の終盤になってからやっと（？）だいぶ擬人化されてくる。あとがきで作者が触れているように、もともとは誰かの代打で連載が始まったものらしく､初期の作品では独立した一羽の動物として、いつでも主人公の手を離れる用意がある姿勢を見せている。であるが故にこの一冊の本を前にした読者としては“この展開で続くのだろうか？”とドキドキさせられる。第一話で木にとまって遠くを見つめるこっこさんを眺めながら「何を考えているのだろう　新しい旅のことを考えているんだろうか」と独言しながら微笑んでいる主人公､やよい。また、２話でラスト近く､黄色い花が爛漫と咲く中､「ここずっと前にきたことがある・・黄色い花がいっぱいで露店のひよこみたいだなぁと思ったっけ」とつぶやくやよい。映画で云えばラストを飾りそうな展開で、かなり大胆な印象が残る。
　思うに､この段階では作者は“いつ連載が打ち切られてもいい”という準備があったのではないかと思う。それと、これはいつか改めて述べたいことなのだけど､作者・こうの史代の一種の哲学が反映されているのではないかと想像されるのだ。

　ヒロシマをとりあげた『夕凪の街 桜の国』を提起し､担当した編集者は、『長い道』の編集さんらしい。夕凪〜があのような作品として仕上がる青写真が編集者にあったかどうかは分からないけれど､原爆とその二次被害というシリアスな問題を、「はだしのゲン」からも遠く隔たった現代というこの時代においても、一般的な説得力を与えることが出来るはず、とおそらく踏んだのはこうの史代の作品の中に“緊張と弛緩”の絶妙な才能､また“日常の中に潜む深遠”を汲み取る才能を読み取ったからに違いないと思う。もちろん何より親しみやすい絵柄も説得力に力を与えると見ただろうと思う。

　『長い道』は日常的過ぎるくらい日常的な要素にふと見える内実の深さと､シュールな実験が混ざった作品に仕上がったけれども､その要素は『こっこさん』の中にすでに胚胎していたと言っていい。どの作品もギャグで落ちるのだけれども､そのギャグの前には大ゴマや１ページを使って切り取られた真面目な一瞬・凛とした姿・風景と溶け合う姿などがある。そのコントラストは『長い道』に比べてもかなりはっきりとしているので、『こっこさん』は『長い道』に結実される世界への原型だと見ることも出来るかもしれない。特に風景描写と登場人物との心象風景が交じり合う姿は絵柄としても美しく、力が入っている。そしてそれは多分にこの作品では意図的なものでもあろうかと思う。こうの史代の作風に劇画的というか、リアリティを重視する姿勢があることがこの作品で発見できた気が僕にはした。そこで、『夕凪の街』にも少し触れておきたい。

　『夕凪の街』で、主人公が恋人と口づけを交わす瞬間に､ヒロシマで起きた惨劇が次々にフラッシュバックし､押さえつけていた記憶が一挙に溢れ出し、蘇るシーンがある。この作品のかなめであるこの場面でのスピード感は、恋人から逃げ出すようにして走るところでは、速く激しく惨状の実態が語られ､息切れてとぼとぼ歩くところでは、自責への思いとなり、「お前のすむ世界はここではないという声がする」というモノローグとともに草むらの中にへたり込ませる。
　読者を今までのんびりとした日常の空気の中におき、それでも“何か隠されているなぁ”という感触の中に包み込んでおいて､一挙に猛加速して主人公の悲劇に繋がるモノローグ世界へ転換させる。日常風景から主人公のモノローグと、その主人公が逃げようとする記憶の世界は絵の動作で見事に連動している。こうの史代の劇画的世界がここで爆発している。

先に書いたとおり､ヒロシマを描かせたいと思った編集者はこうの史代の作品にその可能性を見たに違いない。それは『長い道』での男女の機微だろうし、『こっこさん』の中にあるニワトリをめぐる、あるいはニワトリを含めた家族とその周辺の温かさと凛々しさの描写の中にきっと何かを見たのではなかろうか。それはまた同時に「こっこさん」に描写されたリアルな自然点描の美しさと、ひとり、あるいは一匹の持つ実存感に打たれたこともあったのではないか？と推測する。この作者なら描ける､と。

こっこさんの世話をする主人公やよいは、こっこさんと「友だち関係」といってもよいような無邪気さで魅力的だが､中三の姉・はづきの優しさもかなり魅力的である。個人的には「はづき」は作者自身ではないかと邪推するのだが？それだけに、あとがきで触れているように､はづきについてもっと書いてもらいたいものである。『夕凪の街　桜の国』は別としても､こうの史代の作風と才能からして､今まで書きついで来たユーモア作品も全て一つの連関した繋がりでまとめる事は十分可能な気がする。そのときには各支流はアッと驚く形で繋がり､素晴らしい第一級河川、あるいは大河をもたらすかもしれない。

いずれにせよ、繰り返しになるけれど、こうの史代という作家を一作の中に閉じ込めておこうと思っていた自分は間違えていたと思う。遡及して作品を読んでよかったと本当に思っている。