Bridge

（これは東京ドームのステージ写真です）

というわけで、行ってきました。ストーンズ・イン・サッポロドーム。
寒い日でありました。
前座をスルーし、7時半過ぎに入場しました。外野にあたるＣ席はぎっちり埋まっていました。全体上々の入りの中、ステージから前にせり出した歌舞伎の花道のようになっている場所のところに高く設営された塔のようなもののあたり一体で、内野席にあたる部分だけがなぜか空白多し。それが照明が落とされる前の状態でした。けっこうアナウンスにもかかわらず人の動きが多い。肝心のステージは8時をまわっても動きなし。仕方なく開演前のBGMミュージックに耳を傾ける。定番のボブ・マーリィ。生前に一度見たかった巨星のことを思う。後は主に60年代ソウル。意外とマニアックな曲は少なく、耳なじみの曲が多い。ストーンズにしては以外かな、と思ったり。やっと照明が落とされたのは8時も15分は過ぎただろうか。

で、いよいよ暗くなると、スクリーンはかなり派手なビックバン的な映像が。そして大写しのベロマーク。鳴り響くのはジャンピング・ジャックのイントロ。

ストーンズのコンサートですね、やっぱり。
何やねん、その感想は？と云われそうですが。いや良かったですよ、やっぱり。凄いね、ミック・ジャガー！
「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」「イッツ・オンリー・ロックン・ロール」「レッツ・スペンド・ナイト・トゥゲザー」の３連チャンにはさすがに燃えましたね。うおお〜、と。
ミックは本物のショウマン・シップを兼ね備えたプロの司祭だとつくづく思いました。日本語もずいぶん喋ってた。もう報道もされているけれど、方言も使ってました。「アンジー」に入る前に”この曲は知ってるべさ”なんつってね。
６曲目辺りから身体も馴染んできたのか、フットワークも俄然軽くなり。踊るは、走るは。
「ミス・ユー」からはステージごと花道（？）に移動。「スタート・ミー・アップ」盛り上がります。だけどこのステージ移動の中でやった曲の中では「ラフ・ジャステス」が個人的には一番良かったかな。最近の曲の方がミックとしてもボーカル・コントロールしやすいだろうと正直思う。だけど、ぼくにしても新譜は持っていないし、グレイテスト・ヒッツが望まれているのは仕方がない。曲とボーカルに昔そのままのイメージを期待するのは違うはずなのだとは思うのだけれど。
　途中からどうもどこかであの一昨年見たザ・フーのオープニングからのショックと比較している自分がいることに気づく。
　自分の中のコドモの生理として、ザ・フーのオン・ビートと、リズムギターのハガネのようなキレにヤラレルところがあるので、キースとロンの、ある種の持ち味であるルーズなリフには少し物足りなさが（ゴメン！）。ミックが何せ強力にプロフェッショナルで、日本語は使うは、ハモニカは上手いわ、ギターも上手いわ、とくると。頼むよ、もう少しリードのパートくらいは格好よく決めてくれ〜ロン、キース〜と思う自分がいます。。。（スミマセン！）ミックに比べるとふたりのリラックス度が高くて、それもまぁいいんだけれど。。。ちなみにキースの歌う2曲はハッキリ云ってレロレロでした(笑）。まぁ、これも味？か？ｗだけどキースにはイントロの強力な一発、という武器を持っているからなぁ（笑）。
　というか、自分も含めてどの曲もみんな手拍子してるんで、実際じっくり伴奏を聴いているわけではなかったのだｗ。
　その中では一際クールなリズムをキメまくるのはわがアイドル、チャーリー・ワッツ。MVPミック、その次はチャーリーだったのでした。
　フイニッシュは定番の「サティスファクション」。分かっているけど何せ御大の司祭が司るこの曲の一場だけに、どう抗っても、盛り上がらないわけにはいかない。この曲ではもう80年代前期並みの動きをするミックです。こんな62歳、ありえねえ！これは「ミック人」という別種の人間だ（笑）。本当によく鍛えられているもんだと。ひたすら驚き。
んで、終わって見れば、客席はびっちりと埋まっていました。

なんだか、結局はこんなに長くなっちゃった（汗）。「どうだった？」って聴かれて「まあ、あんな感じじゃないかな」なんて応えたけど、やっぱり良かったです。ミックのことばかり書いてますけどｗ。

ただ、ライブのストーンズは日常を活性化する司祭だと思う。日常に裂け目を入れるような気がしたザ・フーとは、どちらがどうということではなく、違うものなんだという気がしました。あとはヴァン・モリソンが見ることが出来たらなぁ。その場でどんな夢を見させてくれるだろうか。これもまた違う空気だと思う。それが残されたもう一つの夢。

実は。いまもしも東京にいたら（住みたくはないし、到底住める人間ではないけども）僕はポール・ウェラー。持ち合わせ額が同じなら、正直、こちらを選択していたと思う。ライブであの強力な「アウト・オブ・シンキング」を聴きたいと思うし。しかもとんでもないことに、ファン･サイトでセットリストを見てビックリ！JAM時代の曲で「Thick As Thieves」と「Running On The Spot」を演奏したという。「Thick〜」は初来日の場、中野サンプラザということもあるし、やったのかもね。僕もあの初来日のFMで放送したテープは聞き狂いました。オープニングがその曲だったんだよね。「Running〜」の方はラストアルバムの『ギフト』に入っていた曲だけれども、これが本当にポジティヴな詞で素晴らしいんだ。当時の風潮に対して語りたい、というところで出来たものなんだろうけど、破壊的なことを考えず、理性を働かせよう、て呼びかける。現状認識の鋭さの上に立った上ですごく前向きで、曲も思わず握り拳になる高揚するメロディで。本当にすんばらしく、いい曲です。スタカンへ移行する理念の萌芽がこの曲にあり、というべきかな。

ポール・ウェラーは残念ながらこちらにはこられませんので、gyaoで『スタジオ105』のライブを楽しませていただきます。気負いが抜けたら、まっすぐな姿だけが残ったよね。たまらないなぁ。カバー曲集だけど、凄くいいステージですよ、これは。ＰＷがいてくれて英国のロックサークルは本当に良かったよね。
http://www.gyao.jp/sityou/catedetail/contents_id/cnt0007822/
（注：4月1日まで）

オイルショックならぬ、おーるショックか。。。まだ何かひきずってます。
ところで身分不相応にもとうとう我が家もブロードバンドにしました。
んで、「じねんシアター」の動画と文章を読んだ。
私はこの方の考え方に近いと思う。。。
あ〜〜あ。傲慢ですが、そう云わせてください。すみません！
それだけに、無念極まり。残念でならず。
動画をクリックしていったら最後に「猫づくし」ナルものを見た。
とても可笑しい。実に笑える。こういう気持ちも持ってたんだよね。おーるさん。いつも自他ともに真剣だったんだろうけれど。こんな笑えるユーモアもね。。。

明日はストーンズの来札だ。天気はあいにく荒れ模様の予報。さっき稲光とともに、雷がそばに落っこちました。

アルバム単位として僕が知り、大好きなのは「ベガバン」から「オンリー・ロックン・ロール」までで、その後とその前はヒット曲でしか。特に70年代後半からは、その傾向が非常に強いのだけれど。で、70年代中期までのストーンズのアルバムは華やかさと共に、影もあり、陰影に富んでいると思う。
でも、今のライブはイメージとして「ハレ」の場、祭りの場であるような気がして、今の自分の気分とはミスマッチがあるかもしれない。そんな不安が正直、ある。

「ストリート・ファイテング・マン」辺りから始めて、ズブリと刺すような緊張感が高いものを見たい（ボソリ）。

まぁ、それはちょっと望みがたいというか、それは現実問題、どうよ？とは思うが。自分の中の理性の声としては。

しかし例えば原曲の「You Can't Always Get What You Want」に、なぜにあれほど自分が高揚するかというと。ゴスペル風ということはもとより、実はあの一節の執拗なリフレイン、ほとんどトランス状態に持ち込む寸前にあるからなんじゃないかと。最近気づいた。The Whoのハイライト、「俺たちはしないよ」の「Lisen To You」のリフレインで、ピート・タウンゼントが腕の大車輪をありえない執拗さで続けまくる。それをイメージしてしまうような危険度。そういうものを。
まったくもって、自分では何もしないのに、そういうのを求めたりする気分。

どうもいけねえなぁ。
ここは一丁、ここ20数年来において、おそらく最も一流の女性ロッカーに登場していただくことにしましよう。プリテンダーズのクリッシー・ハインド。当時は年よりも老けて見えたけど、今では年以上に若く見えすぎる。大逆転。しかしファッションも髪型も体形も今も昔も全く変わらない。いわゆる自分の「美学」を知っているとしか思えず。そしてあの天賦の声。それを操り、人の心を震わす才能。そして必ず腕の立つギタリストとしか組まない。クオリティの低い作品は絶対に出さない。そのためには長期のブランクも辞さない。僕の中の三拍子、メロ才+ボーカル+演奏力の全ての基準値がさりげなく高い。どれもポップソングにまとめるエゴの無さもすんばらしい。
ロック殿堂入りはしてましたっけ？もしもまだなら、させなければ！
ですよ。
Back On The Chane Gang
http://www.youtube.com/watch?v=1R6cFyJbSp0&search=pretenders
Kid（音量が大きいので注意）
http://www.youtube.com/watch?v=Fq9x2kmxBWQ&search=pretenders

このサイトの趣旨から大きく逸脱しますが、今日あまりにショックな事実を知ったので、そのことについて書きます。

一部の人には週刊誌報道やテレビの報道で元ライブドア関連の証券会社副社長の野口さんが沖縄で怪死した件について何がしか興味をもたれている方もおられるかと思います。僕自身は最初それほど興味が無かったのですが、2月の上旬でしょうか、ネットサーフしている中で、野口さんの一件から始まるライブドア事件の相関図を分かりやすく図解しているサイトを発見しました。「新じねん」というのがそのサイトで、新しい情報が入るたびに、熱心に相関図の書き換えが行われていました。そのうちおつむの弱い僕は、情報の変化とか新情報のたびに入れ替わる相関図に、頭がついていけなくなるほどでした。それでもまたたくまに、そこは僕が毎日見るファンサイトになっていました。

というのは、最初は事件への興味本位だったのに、このサイトの管理人氏の日々が綴られている「私的めもらんだむ」を読むと、本当にこんな生活を!?と思うほど、赤貧洗うがごとき日々がうかがえたからです。どうやら東北で零細工場（こうば）を親の代から引き継いで独り経営し、乏しい仕事で本当にかつかつと暮らしを立てておられるようであり、プロも舌を巻きそうな詳細な相関図とは裏腹に、厳しい生活を過ごされているようでした。（出来れば2月以後のからこのサイトの日記『日々の雑感』を読んでもらいたいものです。作業場も含め、大変な寒さの中で昼夜生活されていたことが伺えます）。

まさに本物の「地の塩」かと思うと同時に、この執念にも似た真実探求は、いろいろな思いの集積の上に成り立っているものと容易に想像され、深い尊敬の念をもっていつも見ていました。
僕にはそんな管理人の“おーるさん”という、全く見ず知らずの人ですが、いつのまにか「頑張ってください！」という気持ちと、「何でこんな誠実な人がこれほど生活に苦しまねばならないのだろう？」という素朴な疑問と、またうがつなら、「実際本当にこんなに厳しい日々なのだろうか？」という疑問と。そんな自分の卑しい根性が浮かんだりしたのも事実です。そんなこんなで、常に目が離せないサイトでした。

前置きが長くなりました。そのおーるさんが亡くなってしまった、といま評判の「きっこの日記」で今日知りました。一瞬にして大変な衝撃を受けました。
http://www3.diary.ne.jp/user/338790/

日々の生活の厳しさ、また最近は体調の不調を訴えることが多かったことを真剣に受け止めるならば、ありうべきことであって、そんな最悪な想像が全く及ばなかった不明を恥じいるばかりです。文章からうかがい知るだけとはいえ、おーるさんという方に何よりも好感を持ったのは、自分の身を守るバックをなんら持たずに孤軍奮闘されていたこと、そんな自分さえ笑い飛ばす強靭な自己諧謔の精神があったこと、視点が常に弱いものに向いていたことによります。（このかた自体は生活苦難を強いられていたと思いますが、自分の食事よりも１２匹に及ぶ飼い猫の世話を優先していました。）思えば、この方こそ人間として本ものの「勝ち組」でした。
ただ、最近の日記で自虐的なモノローグ性が強まっていたこと、それらを考えれば、知らず知らずのうちに自分の生命の終わりの日を意識していたのかもしれません。。。

おーるさんは自死ではありません。病死です。それが生活の困窮問題と絡んでいるのは日記を読んで間違いないと思います。今では一連の真実探求のたたかい、それは自分の中から搾り出されたこの世の大きなものへの呻きや叫びだったような気もいたします。。。

野に人あり、という言葉があるとするなら、まさにこのような人こそが野に人ありだったのだと思います。おーるさんは日記では驕ることを一番の戒めにしていたような気がします。自分が作図した作品についても、事実誤認があると気づくとそのことを明記し、変更をし、誤りを謝罪していました。

もうこれ以上の言葉は浮かびません。ただ、ネット上で見ず知らずの人の死がこれほどショックで呆然とした気持ちになったのはまったく初めてで、ありえない気持ちでいっぱいです。

おーるさん、あなたはこの世に生まれた気づかれぬ花です。声高に自分の美しさを主張しない野生の花だと思います。私はわが身を恥じ入り、そしてそれでも、あなたが不遇の現実に置かれたままだったのが何とも納得いかない、そう思うのもまた事実です。また、結局、これほど妥協しない生き方はとうてい出来るはずのものではないと知っています。
それゆえに。このような美化は間違っているのかもしれませんが、私にはおーるさんが尊く、気高く、美しく思うのです。

もしも天国があるなら真っ先に。いや、そんなことを信じていない私は、とにかくようやく休めて良かったですね、安らかな場所に行けて良かった、、、と。そう思いたい。でないと救われぬ気がする。

でも、同時にこれを読んでいる人の中にも身近でいろいろな不条理を体験されているかもしれないので、これ以上じたばたしたことは書けないと思うけど、とにかくも、このおーるさんという方が自己表現の場として精力を傾け続けたサイトを紹介して終わりにします。
『新じねん』
http://csx.jp/~gabana/index.html
『じねんシアター』
http://csx.jp/%7Egabana/Sizen/Cm/theater/Theater-top.htm

だいたいが昔からどっか計画性の無い人間。
もともとは目的もなく、ただ自己流に云いたいことがあって、みたいなことからが始まり。それを2004年の10月〜１２月に集中的に書いて、ある種の達成感があって。それから、昨年の2月3月に、また自分を洋楽ファンに戻してくれたケーブル番組の存続を祈って始めた電子嘆願署名でアクセスがあがる、という意外な局面があり。また、そこで寄せられたコメントにより一層、自分の中にある何かを「整理してフィードバックさせてくれた」ということがありまして。やっぱり、音楽の持つ影響力は凄い！と思った。単純にはそういうこと。
ところが、いつ頃からか、だんだんと、偉そうというか、書けば書くほど、自分の生き方との間に齟齬があるんじゃないか？と思い始めて辛くなってきた時期があったのです。

それで人にも相談したことがあったのですが、いい意味で距離を置くというのか、書きたくなったときに書けばいいんだし、止めてしまうと言うよりも、とりあえずただそこに残しておけば？というアドバイスで気軽になって。やはりいつのまにか性懲りも無くここに至る、と。

何か本筋から離れた告白調になってしまいましたが、ブログにしても。里中真智子さんが云ってましたが、ブログは書く側も自由、だがとりあえず責任はまず現実的には問われない。（例えば法的に、とか）。それに比べれば放送は現実的な責任が明確に伴う。

１回目のアメリカのドキュメントは選挙で共和・民主ともども、「ブロガー」が動員されているそう。この前ここでアップした記事にあるように、あの記事に虚偽がなければ日本にもそんな潮流は深層部であるみたいだ。

僕の書き込みを読んでくださっている極く少数の方はおそらく理解してくれると思いますが、僕が一番神経質になりやすいのはそういったところ。
カッコつけるわけでなく、ぜんぜん若かった頃、大きな失敗もしているから。政治信条もないではないが、そういう場に入ると呑まれる危険というものはあり、やはり凄く注意しなければならない。
とくに一日にかなりの人が覗きに来るブログは。特に楽しく、ノンポリ性に惹かれてやってくるようなブログをやっている人は。そういうことも認識しておいたほうがいいよ、と思う。

最後に、僕が現実認識が全く遅れていたなぁと思ったのは、すでにブロードバンドを引いているが2千百万人にも上るという話。
このブログが最近アクセスが伸びているのはもしかしてYouTube画像に惹かれて？と思ってはいたのですが、まさかこんなにブロードバンドが普及しているのだとは知りませんでした。なるほど、納得の話です。

ですからしばらくすると、今までに戻るのは間違いない(笑）。
いや、実はやはりブログをやってると、真っ正直に書くと、アクセス数というのは気になるものなんですよ、やっぱり。
これ、「好きに書く」とは裏腹の関係にありまして。一昨年は毎日のように書いていて、「これは自己満足に過ぎず！」と知りつつも、１日１０アクセスくらいとかだと寂しさもどこかふわりと沸いてくる、というのは否定しがたい事実としてあったんですよね。
　だからカネになると同時に、数字に表れる視聴率というものにこだわるマスコミの気分も分からないではない、ような。。。

ですから、仮に20人ちょっとくらい（その中に自分自身も含まれる）が巡回でも毎日訪れてくれる人がいるというのは本当に有難い話だし、同時に（時には）、本物の自分自身との自己ギャップがキツイときもあった。これは事実です。

ぶっちゃけ、そういうのはこれからも周期的に訪れることはあるでしょうし、今後も現実社会との関係の変化でどうなるかは分かりませんが、やはりこれを置いておいて、思いが湧いたときには書く、で、「責任をとらないことの後ろめたさ」は心にちゃんと残して置く、というのは最低限大事な気がします。

何だか結局自分のことを書いていますが。いや、自分のために書いているのですね。

放送記念特集を見て、いろんな連想が湧いてきたので、推敲せずに書き連ねて見ました。
メディアの人たちも大人の条件でいろいろと大変でしょうが、「商売欲」に足をとられず、元来、「良きわが身の業」として持っているのであろう「表現欲」のために研鑚し、良い番組作りのために戦って欲しいです。
（今日の主張、終わりｗ）

PS。僕はその時代のことは知らないんだけど、YouTubeも、いわゆるMP3のシェアサイトと同じような問題に直面するかな。確かに著作権上は黒だろうけど、それをシェアする意識はピュアなものだと思うんだけど。ただ、「それは自分じゃない」（その作品を作ったアーテストたち-映像作家を含む-のものだ、ということ）は当然厳しく意識しておきます。

NHKでここ2日、放送記念日特集として行ったドキュメント＆討論会が大変に良かった。１日目は放送と通信の融合-アメリカのいまと題してのドキュメント、昨日は「テレビは誰のものか」として一部は放送と通信の今後の問題、そして二部で公共放送とは？と題して3時間に渡る討論会。参加者は政府の通信に関する懇談会議長・松原聡、テレビ東京社長、スタンフォード日本センター研究所長、ノンフイクションライター・吉岡忍、経済学者・金子勝、漫画家・里中満智子、そしてNHK解説主幹・今井義典。司会は桂文珍師匠とあれ、以外なり(笑）。しかしこれが結構良いさばきをしてました。まぁ、アシスタントの黒田あゆみアナも名司会者ですから安心して見れるわけですが。

まあ、いずれにしても討論会も最初危惧した文珍師匠で大丈夫かな、なんか議論がシリアスになったらかわすかなと思ったらそうではなく、きちんと深まりのある議論になっていました。

ぼくが思うところでは、サンプロなどにも良く登場する規制緩和論の松原先生は、通信についてもいわば法的・技術的に変化・革新が起きているのだから、その流れにあわせ、流れを加速しつつ経済効果を上げようと考えているように見える。ある種、民営化路線の議論を髣髴される論法が繰り返されているように聞こえる。それに対して、金子・吉岡・里中・今井氏らは別の角度、ジャーナリズムの倫理とか、公共性とかいうことにこだわりがあるように見える。

特に、ジャーナリズムの本質的な衰退を憂う金子氏に対して、視聴者・ユーザーの選択能力にあわせ自由競争すべしと考えているように思う松原氏との認識はかなり隔たりがあるように思った。

その中でもう少し広い、いわば視聴者側の視点に立って、作家だけに比喩が巧みな里中真智子氏の意見に深くうなずくことが多かったでした。また、ＮＨＫの現場のベテランとして、またこの討論会の前の日のドキュメンタリーの案内役を務めた今井義典氏の真剣さは現場に生きるものの信念があるように強く思えて印象に残りました。

先日のアメリカの放送と通信の新時代の紹介と、その問題点については大変に興味深かった。

特に昨年のハリケーン・カトリーナで、たまたまニューオリンズの現場に残ったインターネットサービスの会社の取り組み。そこには功罪がはっきり現れた。自家発電を利用し、リアルタイムでハリケーンの様子を伝える”功”とともに、被災地で殺人などが起きて、遺体が冷凍庫に詰め込まれたとか噂話をそのまま流通させたため、それを受けたネット利用者がその噂を全国に広めてしまった。その後、放送局が被災地に到着してその真偽を確かめたところ、そんな事実は全く無く、被災者たちは陸の孤島に閉じ込められ疲弊しきっている事実だけがあった。
そんな危険がネットにはある。

僕はこの話を大変興味深く、また自分の身に受けて、大げさかもしれないけれど、かなり深刻なことだと受け止めた。

僕も、大勢に影響の無いブログをやっているけれど、事実関係のケアレスミスは多い。その点がひとつ。

もうひとつは、基本的に趣味に特化しているようだけど、それだけとは言いがたい何かがある。
それは僕がロックを音楽としてだけでなく、どこか、文学的に聞いてきたというか、自分の考え方の基盤の一部として大きく占めているという、自分の中に否定しがたい事実があること。
もちろん、少しずつ少しずつ、時と共に変化し、考え方は柔軟になり、こだわりは減っているとは思う。思うけれども、背骨のどこかに基盤となっている何か上手く説明のつかないものがあるのは確かだ。
そのようなことを音楽趣味の説明のどこかに知らず知らず染み込ませているかもしれないということを考えさせられた。たまに社会的な考え方も書く。自分の姿を見せずに。それが昔風な考えでは卑怯なことなのかどうか？たまに自問する。

書きながらの自己矛盾。こういうことをやってみてしみじみと思う。
また、声のブログみたいなことをやってみて改めて、僕がややもすると揶揄しがちなマス・メディアの技術的なプロフェッショナリズムもなるほどそうなのか、と思うことも多い。裏返すと、マスメディア的ないい仕事の、ほんの多少の、見る目が養われたかな〜という気も同時に、する。

しかし、ここでこの場で一回だけ告白すると、一時その矛盾というか、自分という身体と、自分の書くこととの間に強い悩みが生じたのも事実。
（動かない身体と、饒舌なキーと言ってもいい）。
昨年の10月頃に、2004年からブログを使い始めて、ちょうど１年を境に実はブログはやめようと思ったことがありました。１周年を機会として。
それは上記したように、何か書いている自分がライヴを中心としたロック現役感も弱く、演奏プレイヤーでもなく、英語も分からず、ただ自分一人篭りの自己音楽体験を綴ることが、だんだん後戻りできないほど偉そうになってきたんじゃないかと思えてきたため。
（続く）

一応今回でYouTube画像篇は最後にしようと思います。ただ、今後「これは！」と思う映像があったらUPさせてもらうかもしれません。
今までと本日で、ある程度自分の好み（であったもの、も含む）の大枠はUPできたと思っています。

で、一応の最後に紹介したいのは英国で1985年にデビューし実質3年でその幕を閉じたハウスマーティンズ。当時のブルー・アイド・ソウルブームとネオアコ的なムーブメントの両面を音楽的に兼ね備え、マッドネスにも通ずる、あるいはさらにブラックユーモアを見せつつも、あくまでも庶民的な英国北部魂を強く感じさせるグループ。彼らの映像は楽しく、そしてその歌は芯の太さを感じるものです。
今では、僕にとってある意味80年代の新人グループの中で映像表現も含め、トップに入るバンドかもしれません。
またその後、ボーカルのポール・ヒートンを中心に結成され、90年代に英国の国民的なバンドになったビューティフル・サウスも引き続きマイ・フェイヴァリットであり、PVも引き続いて秀作ぞろいだと思っています。

ビートルズに通ずるポップで明朗なメロディに玉を転がすような美声ボーカル、そしてゴスペルやドウ・ワップを視界に収めたメンバーたちとのコーラスワーク。センスのよいカバー楽曲。そして曲を聴いただけでは気づかぬ辛らつなソーシャル･コメント。どこまでも庶民的な風情。ある意味英国バンドに対する僕の理想像がこのバンドに投影されているのかもしれません。

「Five Get Over Excited」では何とこの曲を最後にバンドを抜けたドラマーが登場。チェンジしたメンバーに拉致され。。。常識的には洒落にならぬような洒落を何事もなさげにやってみせるそのとぼけ具合が彼らの懐の深さを感じるようでもありマス。
また、「Caravan Of Love」はアイズレー・ブラザーズの別働隊（？）Isley Jasper Isleyの名曲カバー。ＰＶともども、８０年代を代表する名作となりました。
ともかくPVと曲を視聴するだけでもこれだけセンス良く楽しませてくれる連中はそうはいませんね。必見です。

The Housemartins
Happy Hour
http://www.youtube.com/watch?v=v6BZRK1BMU0&search=the%20housemartins
Five Get Over Excited
http://www.youtube.com/watch?v=5mE8VJQAsc8&search=the%20housemartins
Caravan Of Love
http://www.youtube.com/watch?v=IhPNkilckWk&search=the%20housemartins


彼らのオリジナルアルバムは２枚。このような音楽が好きならば両方とも買いかと思われ。。。あるいは上記写真の全２４曲の編集盤は、センス良いカバー曲やラジオセッション曲を含んで、非常にお買い得。。。
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000005S0K/qid=1142767241/sr=1-7/ref=sr_1_10_7/503-9401471-9149527

所謂オリジナルパンク以降の一つの傾向の音を奏でた人たちを集めてみました。当時の感覚では非常にシリアスに受け止められた経緯もありますが、また確かに、ストレンジで前衛的な音にも聞こえるわけですが、以外や、実際に動くこのグループたちを見ていると、観客を含めてダンス・ミュージックとしての受け止め方をされているように思われます。何だか楽しそうに見える、というか。自由な音楽を遊びのように奏でているようにも感じられるなあ、というのが個人的な感想です。

この遊び／シリアスの両面の振幅の大きさがちょっと分かり難いゆえに、メインストリームの音楽に対して「オルタナディヴ」と称されたのは逆に分かるところです。
以下紹介するものに加え、ギャング・オブ・フォーやア・サーティン・レイシオ、ポップ・グループ（これは極端に短いフィルムしかなかった）など、FUNKに接近しながらのグループもありますが、そちらは興味のある方は検索してみてください。

とりあえず、レゲエ〜DUBが当時最も斬新な音と受け止められた時代を反映した多分にフリー・フォームな音、好みが大きく分かれるところでしょう。とりあえず「何なんですか？これは？」というのが好きな人はどうぞ。（滅多にいないとは思いますがｗ）

The Slits／Typical Girl
http://www.youtube.com/watch?v=it-a7tnhdeE&search=the%20slits
The Flying Lizards／Money
http://www.youtube.com/watch?v=kHs-6xnMEdE&search=flying%20lizards
PiL／Poptpnes〜Careering
http://www.youtube.com/watch?v=myOCUlqI4fA&search=public%20image%20ltd
The Clash／Bankrobber
http://www.youtube.com/watch?v=7t_JLkZ5AVE&search=The%20Clash

これら主に英国オリジナルパンクのミュージシャンと所縁のあるグループです。割とここら辺の人たちは大きなサークルというか、おおむねパンク以前から人脈的な接点があるといえそうです。

今日はちょっとYouTube画像から離れて以下の記事を紹介します。
3月13日の産経新聞の記事から。都市浮動票の狙いがやはりこういう形できてるのか、とどうも気になるわけで。
http://www.sankei.co.jp/news/060313/morning/13iti001.htm

「組織票」というものが形態的にだんだん望み難い時代になると、政治が「人気」と親和性が高くなる。そういう形でブログとか（あるいは何らかの形でのコンピュータシステム）の取り込みがあるかと思ったらやはりかな？という感じがあります。「やはりこういう感じ」というのは、実は昨年くらいから何となく考えていたことでした。自分のホームページの昨年大晦日の日記に以下のような文章をアップしておりました。まあ、いずれにしても心配性のところがあるゆえ、杞憂に終わればそれで良い、と思っているのですが。

２００５年も過ぎます
at 2005 12/31 08:32 編集

ずいぶん好き放題を書いているこの日記ですが。今年も書き収めです。
ブログもここんところちょっと病気じゃないか？ってぐらいに書いてます。
でも、この日記もかなり自由に書いたことで後でまた読むと頭の中とか感情とかとかの整理がつくんじゃないか。

それでも本来、本音の本音は外向きに書けるわけは無い。すると日記のまたそのまた日記となり、際限は無い。
昔から日記自体、どこかで人の目を意識するものと厳しい人はそうも云ったりするものではあるし。

ホームページやブログとなると尚更そうなるだろう。
大きな流れではこのようなものの使用法も微妙に変化するのではないか。

では、良いお年を！

本日はブラックミュージックの動画を。
まずは社会派メッセージシンガーソングライター、カーティス・メイフィールドが在籍していたコーラスグループ、インプレッションズ。カーティス、知り始めの頃はそのヴォーカルに馴染みにくかったのですが、少しずつ聴きなれていくと、彼の人のたおやかで慈愛に満ちているような響きを聞き取ることが出来るようになります。後に見たことのある晩年の頃の受け答え、車椅子生活になってからのトリビュートＰＶで聴ける声などは、まさしく精神的な強さに支えられて生きてきた人だったのだな、と思わずにはいられません。

もうひとつは時代が下って、ステイプル・シンガーズ。ゴスペルスタイルのソウルでは圧巻中の圧巻。特にリードボーカルのメイヴィス・ステイプルのボーカルは必聴です。また、ここでは控えめに奏でますが、この家族グループの父親、ポップス・ステイプルのギター。最初のスキャットからリードの間奏に入るまでのギターはルーツ・レゲエが引用をしているスタイルのように聞こえてしまいます。とにかく素晴らしい、としか云えず。

The Impressions／It's All Right
http://www.youtube.com/watch?v=3lkg-e-a7gU&search=curtis%20mayfield
Staple Singers／I'll Take You There
http://www.youtube.com/watch?v=nszhjesmVsw&search=staple%20singers

なおも時代が下ると、カーティスや、ゴスペルマナーのステイプルスのように、理想に捧げられた前向きな祈りの歌は減り、ディスコブームを経て、「ソウル」という言葉も強い影響力を失ったかに見え。そんな中でストリートから、ペインテイングやブレイクダンス、そしてラップの初期形態などブラックニュー・ウェイヴムーヴメントが発現。今回はその中でもヒップホップの極く初期に属するアフリカ･バンバータ＆ソウルソニッフォースの映像。
これは凄いです。クラフトワークのようなテクノサウンドを逆輸入して全く自分たちの新しい言語＆リズム＆サウンドとした。PVも遊び心と斬新さを共に兼ね備えています。今回の大発見でした。このサウンドはUKに渡ってニュー・オーダーへ、映像的にはトーキング・ヘッズなどにも影響を与えているはず。（※誤記でした。「トムトム・クラブ」と書くべきでした。トーキング・ヘッズの「リメイン・イン・ライト」は1980年だから、流石に彼らは斬新だったんですね）

かようにラップ＆ヒップホップは極初期のものしか正直興味が無い僕ですが、８９年にデビュー･アルバムを出したデ・ラ・ソウルだけは凄く楽しめました。彼らの場合、珍しく自己批評性と諧謔味に満ちたユーモアがあり、それは白人音楽中心に聞いている者には凄く了解し易いものでした。センスも同様に。今回紹介するＰＶはラッパーの定型たちに対するリアクション的たたずまいは減り、より社会的な視点が外へ放射されたもの。ますますファンキーな要素が強まり、大変カッコイイトラックに仕上がっています。

Africa Bambaataa&SoulSonicForce／Looking For The Perfect Beat
http://www.youtube.com/watch?v=8tg6jFuCbGo&search=afrika%20bambaataa

De La Soul／Say No Go
http://www.youtube.com/watch?v=b09xxfV57uY&search=de%20la%20soul

以後から現在までのブラックミュージックの新しい動きは分からないのですが、以上をとりあえず（かなり乱暴に）概観して、手法や音の表層は違っているように見えても、そこにはひとつの根、ルーツがあるように思えてなりません。

ご存知の方が多いと思いますが、この春はローリング･ストーンズの来日、あるいはいまや中堅からベテランへの域へ入ろうとしているポール・ウェラーの同時期来日など、ロックファンとしてはたまらんところではあります。（エルヴィス・コステロの来日は延びたみたいですね）。
カネがあれば、これに加えてSon Voltのライヴなど見てみたいところですが。

何を思ったのか、「今度は日本の北に行ってみよう」と思い立ったのか。ともかく、とりあえずストーンズの札幌ドームでの公演のチケット、勇んで購入しました。一番安いもの。とは云え、9,000円は十分に大きい金額ですが、何せもうこんなに近いところに来てくれることはありえないと思うので。

聖と俗が混濁として、意味可能域をどこかで超えちゃうストーンズ体験、アルバムから抜けだして得られるかどうか、今から期待ワクワクです。

本当は今日UPしたPVの曲とか、「Heart Of Stone」とかも演奏して欲しいんですけど、全く始めての場所ということになると余りマニアックな選曲は難しいだろうし、どうしてもヒットパレード的になるでしょうが、「おお！」と思わせる意外性のある曲もぜひやってもらいたいものです。

Paul Wellerは「カモン／レッツ・ゴー」は間違いなく演奏するでしょうね。ストーンズと時期がぶつかりますが、交流とかするのかな？一昨年はザ・フーと一緒だったし、あり得るかな。

ストーンズに戻ると「Gimmie Shelter」の不穏な空気に満ち満ちた出だしから、ラストの「You Can't Always Get What You Want」の魂を浄化するかのような美しい聖性を放つ強力なLet IT BLEED、次作STICKY FINGERSの３曲目までの繋がりなど、ホントとんでもないよな、って思います。この辺からイッツ・オンリー・ロックン・ロールぐらいまでがアルバムとしての僕のストーンズという感じですね。
You Can't Always〜などもぜひピュアな気持ちで演奏してもらいたいものです。ドラマテックが「かかりすぎ」にならないように。。。

The Rolling Stones／Waitting On A Friend
http://www.youtube.com/watch?v=bkI9q75JNH4&search=rolling%20stones

Paul Weller／Come on/Let's Go
http://www.youtube.com/w/paul-weller--late-late-show?v=A-hustWNzu8&search=paul%20weller