Bridge

　●Bob Andy ／Song Book (Studio One)
http://www.last.fm/music/Bob+Andy

　やっとこちらも春らしい陽気になってきました。啓蟄じゃ初春じゃろう？というところでしょうが、皮膚感覚としては啓蟄。虫も這い出す春ですよという感じ。今は最も早い花、クロッカスが咲いてます。もうしばらく経てば桜が咲きます。
　ところで、春になると無性に聞きたくなるのが初期レゲエの名盤、ボブ・アンディの「ソング・ブック」。ロックステディからレゲエへの移行期に当たるであろうこのジャマイカの名盤は、レゲエのゆったり感ゆえ、夏のＢＧＭと思われる所でしょうが（むむ？イヤ最近はレゲエは夏、という固定観念は無いか？まあ、ともかくｗ）。
　むしろ、この音源は土の匂いを感じ、目が新鮮な緑を感じとるこの時期にこそふさわしい。かぐわしくも、豊穣な。かつ切なさと慈愛に満ちた声。そんな自然を反映した感じと、そして心のひだに触れるたまらなくもいとおしい。そんな名盤です。昨年も書きましたが、レゲエファンでない人にもオススメ。隠れた名盤中の名盤。
http://white.ap.teacup.com/applet/dexys/msgcate8/archive
　今、季節はBob Andyなり！（マイナーだなあ：苦笑）


（庭仕事をするアタクシ。ナム〜。って、冗談はさておき、戸外で唄われて来たような豊かな声と旋律だなぁ。オープンな感じと共に、この人↓のような感覚も持っている人ではないかと。）

　欧州クラブチームチャンピオンを決めるUEFAチャンピオンズ･リーグもいよいよ決勝進出の２組が決まりました。スペインのFCバルセロナと、イングランドのアーセナルです。ホーム・アンド・アウェイで行われた準決勝２試合については、特に（これまた）事実上の決勝戦と呼ばれたイタリアのＡＣミランとバルセロナの試合。ベスト16でのチェルシー戦と並んで、その注目のされ方にふさわしい緊迫した試合になりました。180分の戦いの中で、アウエイで１点もぎとったバルセロナに軍配が上がりましたが、元々あれは02〜03年シーズンだったかな？セリエＡでミランのインザーギやユベントスのネドベドがキレキレだったシーズンから初めて欧州クラブサッカーを見た自分は、元来はミランのファンだったのでした。というか、今でもミランは好きですが。確かその時のチャンピオンズ･リーグは、決勝がミランとユベントスというイタリア対決で、最後にシェフチェンコがＰＫ戦で決めてミランが勝ち、おそらくそれをきっかけに勢いを得たシェフチェンコはまたトッププレイヤーに返り咲いたんだと思うんですよね。
　その流れでいくならば、長い間怪我で戦列を離れていたピッポ・インザーギが決勝トーナメントに入ってから劇的な復活を果たしたことが当時の印象とだぶるところでした。何にせよ、3チームに渡り3度欧州クラブ優勝経験を持つセードルフを始め、とにかくミランは経験豊富、コンデションの好不調の波を感じさせない、最後はほぼ自分たちのペースに持ち込む試合運びができるチームと思っていましたが、またバルセロナに対してもその自分たちのチームカラーは存分発揮しましたが、なにしろ今のバルセロナはどこまでもタレント揃い。それに今のところ、チームに驕慢なメンバーがいない。稀代のファンタジスタ、ロナウジーニョの存在、そのタレント性も「何よりも楽しく」という個性が発揮されていて、好感を持たないわけに行かない。

　そして今年のバルセロナがまた一段と強く、安定性を感じるのは、おそらく昨年のチェルシー戦の敗北で学んだことなのでしょうか、守備意識の高さ。あくまでも3人の前線の選手やデコなどの攻撃的な布陣が核とはいえ、本来なら純粋フォワードだったはずのエトーでさえも、バックラインまでも戻って守備をする意識の高さ。これがより堅牢で強さを増したと思われる点。その中でも今年のバルサの守備の象徴は、中盤の底で相手の前線を実に手堅く封じ込めるエジミウソンという存在ではないかと。

　何はともあれ、今年のバルサは選手層の厚さが全開です。控えの選手が出ても必ず結果を残しているし、毎度の試合でヒーローが変わるのも見ていて実に楽しい要素。この準決勝に関しては、バルサのユース育ち、イニエスタの存在が実に目立ってきている。

　大舞台でも臆することなく切れたプレーをやっていて、シャビという不在を補っても余りある。いまのバルセロナは本当に理想的で、選手のエゴイズムが見えず、控え選手がいつでも替えとして頼りになるのは本当に監督のライカールトとってありがたいことでしょう。ちなみにフランク・ライカールトはロックファンらしく。ピクシーズやコールドプレイが好きだそうな。でも最近は本当に風格が出てきて名将の空気をかもし出してきています。

　もう一試合のアーセナルとこちらもスペインのビジャリアル。何といってもセカンドレグでの終了数分前に得たＰＫをリケルメが決められなかったことに話題的には尽きるのだろう。でもビジャリアル、ずっと自分たちのペースでした。フィニッシュを決める決定力あるフォワードが弱いのは否めないにしろ、中盤の選手のボールコントロールの上手さは随所に感じられました。
　アーセナルはやはりアンリ中心のチームといって良いのでしょうね。というか、ＵＫミュージック・ファンのくせにサッカー発祥の地、イングランドのチームのことをよく知らないという（苦笑）。アーセナルの印象としては早いパス回しでアンリを中心に快速でゴールに向かうイメージが。後はユングベリやレジェスのサイドからのドリブルによるゴールへの切り込みとか。
　今年は堅守速攻イメージのアーセナルもデフェンス不在で大変だと思ったら若手急造のデフェンス陣が非常に機能しているとか、キーパーのレーマンってのはどうよ？と思ったら無失点記録更新中とか、リケルメのＰＫを止めちゃうとか、事前イメージとしては意外な印象で、そう、印象としてはここ２年の「意外にも」パターンに当てはまるのがアーセナルのようです。ｗ
　というか、自分、正直言ってバルセロナファンなので（笑）。かつ、ミラン好きでもあるので、どちらが勝っても負けてもツライヨな試合ではあったし、選手同士の相互のレスペクトのありようが美しい試合でもありました。満足です。
　決勝は5月の中旬頃。おそらく民放でも放送すると思うのですが。そちらが終わったら、いよいよ６月にはワールドカップ月間ですな。

お世話になっている中古レコード屋・楽音舎さんで初期のビートルズのレコードを大きな音で聴かせてもらいました。
いや〜〜。もうほんとうに上手い言葉が見つかりません。いや〜。
強いて言えば、ジョン・レノンのボーカル。何て色艶があるのだろう。
たまらん。

帰ってから夕刊の3面に手記のようなものが乗っているのを見て、あの尼崎のＪＲ脱線事故から今日で1年だということに気づきました。昨年の今日だったのか。すっかり忘れていた。。。
ご自身も事故に巻き込まれ、母君と叔母さんを事故で失った浅野奈穂さんの慰霊の言葉が載っていました。各紙の夕刊に載っていると思います。
本当に胸を衝かれる言葉です。
事故に遭遇された方のほうが、逆にあの事故にご自身が罪悪感を感じられているケースが散見されるように思います。
地下鉄のサリン事件のときもそのようなことが個別に語られるケースが合ったように思います。
その現場が個々人に与えたインパクトの大きさ、そして人がいかに自分と同じようなものとして他者を見ているのか、究極的な場ではそういうものがあるようですね。

自分も含めて人間っていろんな面があるものなんだろうけど、このような面に関する話を聞くと、感動するというか、人って美しいものなんだな、って思います。ご本人たちの心理的な痛みに鈍感な発言かもしれませんが。。。う〜ん。こういうことも上手い言葉がなかなか見つからないんですけれどもね。

　Top画像の桜は満開のわりに画像が暗く、イメージが上手く伝えられなくて残念。こちらは来月のゴールデン・ウィークの終わり頃にならないと桜は満開になりませんが、雪も無くなり外歩きには楽な季節になりました。
　冬は運転しない自分も最近車を運転する機会が増えてきました。カー・ステレオは家のミニコンポよりもどうかすると音が良く、特に低音の響きがなかなかです。狭い室内のこと、つい一人で運転するとカー・ステのボリュームが上がりますが、そんな状態でヴァン・モリソンのベスト盤を聴いた暁には、もうあきまへん。完全にその「世界に入って」しまいます。
　ブリテッシュ・ビートバンドとしてもデビューが早かった”ザ・ゼム”時代の名曲「Gloria」「Here Comes The Night」「Baby Please Don't Go」を含み、ヴァン・モリソン入門としてこれ程お買い得のものはないと思っています。
　どうしても通受けする存在と見られがちな人ですし、実際ぼくもアルバムで聞いたのはゼムのベスト盤が先。ソロ作を同時代から聞いたのは90年代に入ってから。当時出ていた「エンライトメント」というアルバムと、このベスト盤です。年齢的にもマッチしはじめたのか、ソウル好きなことを自覚し始めたのか、とにかく両作品ともにすごく気に入って良く聴いたものです。

　ある種のモッド・ファーザーとして非常にソウルフルなビートバンド、ゼムとともについでに聴いて見ようかという感じからでも構わないのでぜひヴァン･モリソンは触れて欲しい存在ですね。日を置いても長くお付き合い出来るそんな素晴らしいシンガーですし、このベスト盤はヴァン・モリソンの最もとっつきやすい部分に集中しているので、ポップスの良心的アルバムの決定的一枚として聴くことも出来ると思います。

　ぼくは、個人的にやや時代的に音色が違うザ・ゼム時代の曲をはぶいてテープに入れてカー・ステ聴きをしているのですが、明るい１曲目、それからポップスに多様な音楽要素を叩き込む才能を前面開花させた名曲「Moondance」の次に「Have ＩTold You Lately」を聴き終わると。先日などは思わず「完璧だ。。。」とつぶやいてしまいました。そんな流れがずっと続き。。。ヴァン・モリソンの曲はブラス、ストリングス、フィドルやヴァンジョー、ハモニカ、女性コーラス等々、豪勢なまでのサウンド･アレンジメントが施されているのですが、それらが嫌味なく適材適所に鳴っていて、ヴァン・モリソンの世界としかいいようがない音として展開していきます。他の人間がやるとともすると過剰にさえ思えるドラマテックなサウンドすらヴァンが歌うと完璧に聞こえるのは、その太く、切ない、大きな、苦味をも含んだ男の歌声をヴァンが持っているためではないかと思います。

　まぁ、なんとも大げさなことを書いてしまいましたが、理屈抜きに凄いよねぇ、この人は。。。と舌を巻きつつ感動しながら聞き入るわけです。（もちろん、運転には集中してますがｗ）。

　おそらく日本人のある種の特権として、サウンドと言葉がわからない故に訳詞での理解、という間接性が洋楽に常に惹きつけられている要素としてあるかもしれないです。いい曲でも母国語だと言葉ゆえに一歩引いてしまうということがあるかもしれないけれど、ヴァン･モリソンの曲は言葉がダイレクトに分かってもいつまでも聴いていたいアーティストになっているだろうな、と思います。
　ところが本人自体はなかなか気難しい人柄みたいです（笑）。僕もある本で、どこかのレコード会社の役員かプロモーターだかのところに出向いて脅迫まがいの態度をとったことを読んだことがありますからｗ。
あ、それはもう70年代の初期の話だったはずで。今は丸くなられましたか、ね。。。

http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=710372

　繰り返しめくけど、いまケーブルテレビでは「ジュールズ倶楽部」が面白い。今回はREMやロン･セクスミスが出演予定ということで特に楽しみにしていたためもあるけれど。
　前も書いたかもしれないけど、この番組は出演ミュージシャンのジャンルの幅が広くて、多様性があるのが好感持てるし、有難い。さすが英国放送協会。ほぼ間違いなく毎回ブラックミュージックのアーティストも出演するし、けしてそれも時代に迎合したものでなく、純粋にアーティステックな意義に即しているように思われる。カントリーからアフリカン・ミュージックまで、実に多様だ。特にアフリカのミュージシャンの演奏などはなかなか見る機会もないので、映像でもこういう機会は本当に嬉しい。率直に言って、やはり黒人ミュージシャンの才能は素晴らしい。逆差別に聞こえてしまうかもしれないけれど。。。その分、白人ミュージシャンや英国ミュージシャンは知的な工夫が含まれてエモーションを作り出すのだと思うし、その方法論も依然として面白い。
　今回のインタビューでブライアン・イーノが出演した。イーノの発言も興味深かった。

目指す音楽を問われ、「知的でありながらも情熱的な音楽を目指す・・・ポップスは情熱に身を任せ知性を無視しているし、クラシックはその逆で首から下を無視して作る。僕は人間のすべての可能性を示す音楽を作りたい」と。
　今回は特に素晴らしく、新しいタイプの女性ソウルシンガーも出たし、セネガルのバーバ・マールも勿論文句のつけようがない。オービタルは自分の苦手なエレクトロ系の音楽だけど、１曲耳なじみあるようなタイプのエレクトリックサウンドが聞けた。売れに売れた頃のウルトラボックスのサウンドやその同時期からしばらくの間のデペシュ・モードのようなサウンド。僕はわりとこの頃の80年代エレクトロポップは好きだった時期があるので、おや？ある種の再発見があるのかな？と勝手に想像した。
　で、やはりＲＥＭ、だ。マイケル・スタイプはボーカリストとして、やはり80年代以降最も重要なひとりだと思う。クールで硬い声質ながら、パッショネイトで、エキセントリック（風）ながらカリスマ性がある。ポップスの範疇の中で人間的なリアリティを強烈にかもし出す才能を持つ人だ。後は、ポップスの中にどれだけ独自性が出るか。ＲＥＭにはまだサウンド面でもその可能性の発展が期待できると思っている。

もうひとつは同じ音楽専門局の「マウンテン・ミュージック」という番組だ。今回はロス･ロボスと、アビブ・コワテというマリのミュージシャンのステージ。
　ロス・ロボス、素晴らしいです。まず地に足がついたたたずまいが今の僕にはすごく良いものに思える。自分の中の心理的変化を象徴する感じがある。ロス・ロボスというと映画「ラ・バンバ」の陽気なイメージがあるのだけど、実際は少し違う。もちろん、その後折りに触れ映像で見るロス・ロボスを知っているのでそれはいまさら意外ではないけど、今一つ良く分からないところがあったのも確かだ。だがこの番組での演奏が非常に良かった。見て思ったのは実にしっかりした演奏にパーカッシブな音。ギターソロなどかなり上手い。それをさりげなく淡々とやっていて、それが実に渋い。そう、今回思ったのはロス・ロボスというのは淡々と演奏する人たちなんだな、ということ。でもその演奏はこちらをどうにも高揚させる。合間に含まれるチカーノ風というのか、テックスメックスというのか、彼らの個性的音楽要素であるルーツミュージックも、そしてグット・タイムオールドロックンロールも、何気なくゴキゲンにかます。そのさりげなくも実に多様な音楽的な幅に舌を巻きました。こちらもインタビューが興味深かった。

　マリのアビブ・コワデ。アフリカンミュージックはもちろんダンス・スタンスが基本的にあるであろうが故、パーカシッヴには違いないけど、それに加えて弦楽器の音が今、自分には新鮮だ。そして、アコーステックな音色のものがいい。いつかアリ・ファルカトゥーレ、今年亡くなったけれど、その人のＣＤとかも聞いてみたい。おおむね、西アフリカのサウンドが今の自分には興味深く響くようである。

　それにしても、良く考えたら幸せな時代だ。多少のタイムラグがあるとはいえ、世界各地の音楽に映像的にも触れることが出来る現在だ。
　１０代〜２０代の頃の情報の少ない時代は英国ロックに観念的にも強力に吸い寄せられて、他の要素を見ないできすぎた。今はその過去の音源に触れることも出来るし、アフリカからもルーツを現代的な解釈したサウンドなども映像とは言え、見る機会があるのだ。仕合せすぎて自分が見えなくなっている部分もあったかもしれないと思い返している。

タイトル通りでして、最近スパムメールの数が膨大に上っており流石に対策を講じなければならないと思うに至りました。
ネットのプロバイダーにスパムの認識機能をセットしているのですが、スパム認識をした時点で全て自動削除するには毎月定額料金に上乗せしなければなりません。よって、スパムメールの再発信されたものは禁止するメール機能を使って日々削除しているのですが、一日軽く５０通を超えるスパムメールの削除作業はなかなか時間を食うし、加えて精神衛生上もよろしくない。
　最近はメール機能も高度化しているらしく、時に写真つきのカラーメールなども送られてきます。スパムは一切文章を読まずに削除しているのですが、先日に至ってはポルノ画像つきのメール。無視しようにも一瞬は目に入らざるを得ない。自分で望んで見ているのなら話は別でしょうが、イキナリそんなものを見せ付けられる身にもなってみろ！と思いました。

もちろん、私自身このブログだけでなく、他にもＨＰやブログを持っているので、そちらから何らかの形でメルアドが知られているのでしょう。こちらのブログでぼやくのはどうか、とは思うのですが。
ちなみに、スパムは悪意メールではなく、全部アダルト系・出会い系です。

というわけで、受信メールの異常事態に鑑み、このたびメールアドレスを変更しました。今までのメルアドは今月いっぱいまでとなります。メールのやりとりをさせていただいている方には、こちらより新しいメルアドをメールにてお知らせさせていただきますので何卒よろしく。また、今まではメルアド公開の方式をとってきましたが、このような環境が変化しない以上、今後メルアド非公開とさせていただくことにします。申し訳ありませんがそちらのほうもご了承よろしくお願いします。もし何か疑問な点などがありましたら、どうか今のうちに問い合わせ・メールお願いいたします。

それにしても表の現実社会は個人情報保護、僕は基本的にこの路線に賛成なのですが。裏といったらいいのか、ネット社会は全くその裏返し・逆方向ですね。どこから情報を手に入れるのか、そしてどうしてこんなにあらゆる形で送信できるだけのメールアドレスを持っているのか。考えるだけで嫌になってしまいます。

正直言えば本当にうっとうしいわけで、スパムメールのアドレスを全部公開してやろうか、と一時は過激なことを考えたりもしたのですが、同じ次元に落ちたらやっぱりよくないことだと思う次第であります。

爆笑問題の太田光が総理大臣に扮して模擬法案を出し、それをもとにして討論する番組をやってますが、これは面白いです。太田光、素晴らしいですね。こんなにも熱く原理原則で喋れる人だとは思いませんでした。勇気があるなと思うし、大変なものです。先週の２時間スペシャルから見ましたが、腰抜かしちゃいましたよ。ここまでやれるのか？って。
　イラク派遣を決めた自民党代議士が世界地図上のイラクの場所を知らないというのは呆然とさせられましたが、まぁいいか。今日の話の本筋じゃないし。見ている人は分かっちゃったでしょう。どんなモンなのか。

今日は２つの模擬法案を大田総理は熱く論じていたけど、どちらも表現に対する強烈な問題意識があると思った。行為するにも、行為をしないにも、そこに至る動機の表現は簡単じゃないということ。そういう思いがあるんじゃないかと思いましたね。太田光の中に。

だからこそ逆に、一国の総理ならば説明の責任を。別に訥弁でもいいと。ただ行為に至る心根、心のひだ、心情が誠実に伝わればと。それは職責であろうと。

も一つ逆に、表現を「生業」にしている人にしてみれば、その表現は絶え間ない正解の無い繰り返しであろうと。そういったところから思いがぐう〜と突き上げてくるというのかなぁ〜。
そんな真剣さが太田光の中から伝わってきて、いや〜これはたいしたものだな〜と、テレビ、特にバラエティを見なくなった自分も、何か偉そうで申し訳ないですけど、見る甲斐があるな、と。そう思いました。

本当は全部上の文章は前置きのはずだったんですよね。実は、宮沢賢治のこと。
しばらく前に見返した民俗学映像研究所のドキュメントでアイヌの熊送りの映像を見て、ふと宮沢賢治の童話「なめとこ山の熊」が読みたくなって、久方ぶりに読み直して見ると、これがまたも安直な言い方ながら、なまら素晴らしくって。
読みやすいということもありしばらく寝しなに賢治童話を読んでいたのですが、凄くてやめられなくてね。つい、ここ何日か1時間くらいずっと読み込んじゃいました。

宮沢賢治の童話が何故どう凄いのか表現するのは本当に難しい。
それだけ奥深いし、ありていですけれど、心象宇宙みたいなものが表現されているんですね。と、思うんですよね。
賢治自身は「心象スケッチ」という表現を使っているらしいですが。

ある人の言葉を借りると彼自身の資質が作り出す「過透明」な景色、ってありましたけれど。つまり、透明すぎる心象景色を持っていて、それを表現する才能を持っているということなんだろうなぁ。でも、その見え方というか、見えすぎてしまう部分って正直、本人も辛かったろうなと思う。彼の持つ禁欲精神もその才能に磨きをかけたと同時に孤独も深かったろうしね。それに当時の東北の農村社会の現実、家業との確執。

宮沢賢治の実存在としての一番の欲望と役割は、やっぱり客観的に見ても「表現の才能」だし、生前に認められないで終わったことは賢治自身の思いとは別に、同国人として無念だなぁ。こういうことが往々にしてありますね、残念ながら。
たとえば村上春樹は遠からずノーベル賞を取るかもしれないけど、それとは別に宮沢賢治も普遍的ですよ。・・だと思いますが。

「なめとこ山の熊」。この１作だって、それをどう読めたかまだ自分の中で上手く説明が出来ないですね。別に上手く説明できなくたって、そこから感動が得られればそれは間違いなく糧なんですけど、その感動の意味を自分でも言葉で上手くすることが出来ればねー。それはもっと「自分の中にあった何か」が少し解明できることになるような気がするんですよ。。。
と、ここまで来て今日もとりとめがない（苦笑）。
と、そういえば大田光って、エレカシの宮本浩次が好きだったんじゃなかったっけ？それって本当なら結構納得できるな。

前ちらりと紹介したことのあるケーブルテレビの番組「マウンテン・ミュージック」でジョーン・バエズの最近のステージ映像を見ました。いやぁ、良かったです。美声ですし、誠実な歌声ですね。ナタリー・マーチャントなど、最近の（とはいいにくいか？）シンガーからも作品を提供されているようです。ジョーン・バエズのような人の音楽をいいなぁと思いながら聴くようになったのも僕もそれなりに歳をくってきたということでしょうか。そんな話ばかりしてたらいけないっスね。
　しかし「オルタナティヴ」という言葉はすでに80年代前半のUKニュー・ウェイヴの前衛的なシーンを形容するときから使われているんで、概念が凄く広がっちゃってると思いますけど、ある意味「マウンテン・ミュージック」で流れるような音楽こそ、今では逆説的にオルタナティヴな感じになっているんじゃないかという気もしますね。「別の選択肢」という意味でとるのなら。

それから、90年代、米国ロックの主流とは別に、米国産ルーツ・ミュージック（カントリー、ブルース、フォーク、トラデッショナルなど）の見直しと、それをヒントにしたバンドが現れ、米国で一つの底流をなしているような気もいたします。オルタナ・カントリーという呼称もそういうところから出たものでしょうか。このような呼称もすでに古いのかもしれませんが。グランジとか、エモとか呼ばれる流れとはまた別の流れというか。。。（同時にどこかで繋がってるのかもしれないですけど）

以下、それらを代表するバンドの曲、あるいは僕が勝手に恣意的に近い、と踏んで選んだ曲を懲りずにYouTubeからピックアップしました。超ベテランさんのも含んでます。あとでコメント書き加えるかも。

Uncle Tupelo／Still Be Around
http://www.youtube.com/watch?v=C94HGyqEgP8&search=uncle%20tupelo
Son Volt/Catching On
http://www.youtube.com/watch?v=aoYjlNIN_nk&search=son%20volt
10000 Maniacks／Because The Night (MTV Unplugged)
http://www.youtube.com/watch?v=x63ExzDEL6k&search=10000%20maniacs
Gordon Lightfoot／Inspiration Lady
http://www.youtube.com/watch?v=RdwMoKJ6C4g&search=gordon%20lightfoot
R.E.M & Bruce Springsteen／Man On The Moon(Vote For Change Tour)
http://www.youtube.com/watch?v=AqmnLKwKNic&search=r.e.m

●「父の暦」　谷口ジロー　（小学館）
谷口ジローという漫画家をご存知でしょうか。しっかりとしたデッサンの上に文学的な表現を漫画という平面に刻む才能を持つ人です。

一般的には知られていると思えませんが、日本の近代社会が確立した頃の新旧意識の狭間に格闘した文豪たちを中心にした群像劇、「坊ちゃんの時代」全５部作を作家・関川夏央の原作で書き上げ、漫画界で名作として評価が高い作品の一翼を担った人です。

その谷口ジローの自作がこの「父の暦」です。
父親の訃報を受けて故郷に帰った主人公が通夜の席で叔父、姉らから父の生前の話を聞くうちに自分が知らないでいた父の実像が浮かび上がってくる。主人公が抱いていた父に対する記憶が修正され、父への葛藤が氷解し、精神的な和解を遂げる。非常に乱暴にあらすじを述べるとすればそういう作品です。

しずかながらも確かな筆致で、父親が主人公とほぼ同世代であった頃の生きかたを描いていきます。理髪店を営む地に足がついた父親と家族の運命を狂わせる投石として、昭和２７年４月１７日の「鳥取大火災」が起こります。読者の私自身全く知らない話でしたが、抑えた筆致ながらその火災の延焼の凄さは思わず息を呑んでしまいます。当時の日本の家屋構造のせいでしょう。主人公の家から遥か遠い場所から起きたボヤが最終的には川さえ越えて主人公の家まで全焼させてしまう様子は、今の僕らが知る事故の時間感覚では容易に信じられないものです。実際、火事は当日の午後２時５５分から翌日の午前３時まで続いたとのこと。当時の社会では人災も自然災害に近かったのでしょう。のどかに見える遠くのボヤがだんだん接近し、ついに主人公宅の理髪店まで延焼する様子は手に汗を握ってしまいます。

その火災をきっかけとして夫婦の絆が保ち得ず、離婚に至るわけですが、まだ幼く、母を恋い慕っていた主人公にとってそれは精神的な大打撃でした。父の生前に父に対して心を開くことが出来ず、大学入学とともに東京に出たままほとんど帰省しなくなってしまうのは、実母への思慕が強すぎたこと、それゆえに継母にいま一つ馴染めなかったこと、対照的に父の苦労を知っていた姉が継母に協力的であったためますます家に居場所を失った気に主人公をさせたためでした。それだけ長い間父親との精神的距離を感じ続けていたのですが、父の実像が故郷の人たちの語りによってだんだん変更させられていく。自分の認識の間違い・勘違いに気づかされてしまう。そして、自分自身忘れていた幼き日の父親に対する全面的な信頼の原光景を思い出す。そのあたりの描写がストイックな筆によって誠実に描かれており、読者としても主人公、そして主人公の父に感情移入せざるを得ません。

この作品には脇役として、主人公の叔父が情に篤い人として登場し、人の温かさを体現しています。ある部分ではドラマ「北の国から」をほうふつさせるといえなくもありません。いわば、「北の国から」地方都市版、という趣きもあり、というところでしょうか。

谷口ジローは他にも老犬の最期を看取る「犬を飼う」などの名作もあり、いわば男性陣における私小説的マンガの第一人者としての側面もあります。いまヨーロッパで非常に評価が高いらしく、フランスで各種の賞を受賞しているようです。なるほど、この「父の暦」「犬を飼う」などは映画化しても良いような作品といえるでしょう。視覚的作品でもあり、その可能性はないとはいえないと思います。

いまの時代にとって谷口ジローの存在は間違いなく貴重です。（あえて個人的にいえば女性ではこうの史代さん）。
情をたんねんに、丁寧に描く才能とそのペンは職人のような肌さわりがあります。その正確なデッサン描写ゆえにリアリズムな漫画作家に違いありませんが、重たさが無く、とっつきが悪くありません。人の表情が柔らかくて、つつましやかでも真正なものに対する信頼が強く感じられます。読者としての自分も、いつのまにか普通の生き方から微妙にずれてしまった感がありますが、やはり人生の中間地点にあるせいか、この人の描く世界が実になんともいえず心に沁みます。こういう普通の地に足がついた人たちの中にドラマがあり、そこには愛情や信頼があるんだよ、と教えてくれるような世界。それがたまらなくいとおしい気がしてならないのです。

現在文庫化されています。（580円）。ブックオフなどでも入手可能かと。
また、以下に詳細な評論あり。どのような筆致か、ページ絵も紹介されていますので一応のご紹介まで。
http://www5b.biglobe.ne.jp/~sasuraib/sub5_zatsu/manga/manga.htm#2

ああ、リケルメ、リケルメ。って関係ないっすｗ。
YouTubeをたまたま覗いたらナント、ハウスマーティンズの2ndにしてラストアルバムのラスト曲、そしてラストシングルともなった「Build」のPVがアップされているではないですか。興奮！私はこの曲、先に紹介した「ハッピー・アワー」と「キャラヴァン・オブ・ラヴ」（こちらはカバー曲）とほぼ並ぶほど好きな曲です。

1st収録のタイトルどおり、庶民的な楽しさ溢れる曲＆ＰＶ「ハッピー・アワー」から、これほどメロウでしみじみとした曲にまで変化した彼らの歩みが映像的に「なるほどねぇ」と感慨深くなりました。

この曲ですでにのちのビューティフル・サウスへの発展の芽があるように思います。解散後、ボーカルのポール･ヒートンと、もう一人のボーカル＆ドラムスでセカンドから参加のデイヴ・ヘミングウエイ、そして重要な作曲家＆ギタリストのデビッド・ラザレイが加わり、それに女性ボーカルが加わったのがザ・ビューティフルサウス。ロックからよりポップなアンサンブルで詞のほうはますます辛らつになっていくのがビューティフル・サウス・サウンドですが、ハウスマーティンズのほうではベースのノーマン・クックがファットボーイ・スリムとなり、より機能的なダンスミュージックを展開する。このバンドの解散後の延長の方向が対照的な感じで面白い。
音のつながりとしては、ハウスマーティンズの継承はビューティフル・サウスにあるといえましょう。

このPVでは詞が分からないとちょっとインパクトが伝わりにくいかもしれません。でもとても綺麗な曲。とにかくもそれだけでもいいかな。

もう１本はスタジオの口パクバージョンによる「ミー・アンド・ザ・ファーマー」。お、ポールがギターを抱えてる！って驚いてみても、本邦ではほとんど認知度が低い彼らだけに盛り上がりようがないか（笑）。日本人が好みそうな、ちょっと歌謡的なメロディを持つバンドですけどね。後のビューティフル･サウスも含めて。詞がわからなければ、誤解されて売れそうな気がするんですが。って、訳詞でしか分からない私が言うべきことじゃないですな（笑）。

※残念ながら「Build」のＰＶは削除された模様。変わりにスタジオライヴを。
http://www.youtube.com/watch?v=WXoeM7myXCI&search=the%20housemartins
もう一つは、2ndアルバムからのPV。
Me And The Farmer
http://www.youtube.com/watch?v=7vUCcBcSyMw&search=the%20housemartins