Bridge

● The Upsetters/ SUPER APE (LP)
http://www.amazon.co.jp/gp/product/B000003QH2/503-6028058-4263112?v=glance&n=561956（曲名参照はこちらで）

本日は晴天なり。気温は30度近く。風は無く、おそらく波も低かろう。こんな暑い日にはあえて暑いサウンドを。（とはいえ、クール味もあり、微妙なんですが）

所謂ルーツ・レゲエのDUBの名盤と呼ばれるSUPER APE。レゲエ界のスーパー猿、リー・ペリーの作品です。名義はリー・ペリーのスタジオで働くメンバーとのバンドだけの名義ですので、おそらくソロ意識で出したのではないのでしょう。これも中古レコ屋で再発見して購入。

DUBといいますと、音の抜き差し、リズムセクションの各部＆ボーカルの前面突出Or後退、そのサウンドにかぶさるリバーブやエコーが独特な酩酊感を漂わすと。そんなイメージがあると思います。

で、リー・ペリーというと、その世界でもかなりDEEPに行っちゃっているイメージがありますし、「自分で火をつけたんじゃないか」とも噂される火事で消滅した自己所有スタジオ、ブラック・アークで作られる最も優れている（跳んでいる）と言われた70年代中期から後期に向けてのサウンド群の中でも特に名作と言われるのが本作です。製作年も1976年とルーツ・レゲエ真っ盛りのとき。

本作は日本盤が出たとき購入したことがありまして、何とその盤はA面がまるまる別作品だった。（確か誰かのDJモノー歌に合わせて喋り唄う人の作品）。まさにこのアルバムにふさわしい（？）奇怪さと言うか、乱暴さというか。ですので、今回中古購入したこの作品が正真正銘の「SUPER APE」となります。私の購入した珍盤はレア盤としてどこかで高い値がついているのかなぁ。−余談ですが。

で、いざ大昔に忘れたこのサウンドに相対するにその過激さたるや、どうか？と思ったら。表向きはそのような過激なDUBではありませんでした。というか、DUBの概念から考えるべき作品とは違って、新しいサウンド・コラージュとでもいうべきもの。それが考えつくしたと言うより本能的。間違いなく「天然さん」のリー・ペリーの奇矯な方向ではなくて、天才の方向で出たのがこの名作ではないかと。

作品についてはＡ面にややアバンギャルド色があるかもしれません。ボーカルもの、DJスタイルもの含め、歌モノの色あいがあります。独特な音の位相の上に。�@の土着的なコンガはジャマイカの瞑想音楽「ナイヤビンキ」を思わせます。その音の不定具合が奇妙。�AはDJスタイルのボーカリストがルード。ちょっとイッちゃってる感じ。曲間の遠くで人のざわめくようなサウンドも独特。�Bここにも遠くで人のざわめき。だけど陽気な雑踏のざわめきのイメージでは無い。ホーンセクションの感触はとても明るいのですが。背景で鳴ってます。この声の絡み合いが何とも不思議で。メデティーション感覚なんです−イキナリですけど。�Cは女性コーラス隊の音色が怪しい。はっきりいって不気味だともいえそう。でもどこかユーモラスでもあり。南方へ妖怪探しに密林を旅する水木しげるモードというところか。「♪カラ〜ン、コロ〜ン」南方版？�Dはまごうことなきリー・ペリーのリードボーカル。ちょっとマイナーな曲調。

そしてここまででも十分奇妙な音の楽しみを得て、B面に転ずると、驚くべきことに(?)意外にムーディな曲が続きます。ここら辺からはコーラスや時折のボーカルも含めて、インスト中心の感じ。その中で、全体が熱帯的濃度に「アタマがぼぉ〜とするなぁ」モードが抜け、唯一輪郭がクリアなのが�E。何か爆撃音のような音も聞こえるし。しかしB面のボーカルは今で言うサンプリングとでもいうか。詞と言うよりキーワードの繰り返しが多い感じです。本アルバムでも驚くほどムーディ・ソウルな感じで耳馴染みが大変良い�F。�Hの女性コーラスの美しくも機械的なコーラスパターンは、後にUKニュー・ウェイヴ前衛軍がパクッたかもしれないぞ。�Iで鳴り響く音程があってるのかどうか分からない哀愁の笛の音は、いつまでたっても上手く吹くことが出来なかった小学時代音楽の授業で使った縦笛の哀しい音色の日々を思い起こさせます（笑）。

何か誉めてるとはとても思えないかもしれないですが、実際はベタ誉めなのです。これはやはり名作です。フォーマットはレゲエですが、おそらく心身両面から飛び出した解放と抑制の奇妙にバランスの取れた音として「ほえ〜」と思わせるリー・ペリーよる一番完成度の高い音響作品だと思います。注意深く聴くと、かなりエフェクター類を細かく使い、フェーダーの上げ下げも微妙で、「ここまでやるか！」みたいな感じ。かなり凝ってるところに本気度を感じます。モヤッとした音ですが。

そのサウンドは直感的には熱帯雨林、湿っぽい暑い日により暑くハマルか、大いに苛立つかのどちらかかも知んないです（笑）。何にせよ、体質的に酒が飲めない自分にはかなりきつめの「酩酊酒」ではあります。「オラァ〜！」状態のジャケットも含めてインパクト5重丸。でも意外とメデティーションサウンドでもありまして。この矛盾性がなんともいえずです。

プロダクション作品に興味のある人はどんなサウンドなのかリー・ペリーのBlack Arkラジオで確かめて見ましょう。（ウェイラーズの曲とか、権利上大丈夫なのかなぁ？みたいな音源もあり）
http://www.blackark.com/

● The Pentangle / Basket Of Light (LP)
あえていうなら、イギリスのトラッド／フォークと、ジャズとのフュージョンであると形容すべきか。そんな実験的なバンド、ペンタングルのサード・アルバム。1969年作。
先月下旬、懇意にさせていただいている中古レコード屋さんで購入し、一聴して以来、「これは凄い！」と思いながらもそれに見合う言葉が見当たらず、というか言葉に見合うだけの素材の聞き込みがないゆえに、素晴らしいということを伝える表現のすべもなし、と思いながら一月近く経ちました。今も良く聞いているLPです。

そもそも70年代後半からのUKニュー・ウェイヴ系ロックばかりを聴いていて、60年代モノはビートルズ。それからストーンズやザ・フーの主なもの、他には伝説的な60年代R&Bベーシックの伝説バンドの多くをベスト盤ですませ、60年代後半から70年代中期までのUKシーンは完全に疎い自分には。その中でサイケ、プログレ、ハード、グラムといろいろ音楽類型で云われるものはちゃんと聴かないにはしろ、ニュアンスはだいたい掴めていた気がするけれど、英国のトラッド（伝承歌謡）とロックの接合を試みたシーンがあったことなど、ほんの4年前にはほとんど知らなかったこと。当たり前といえば当たり前。しかし、最近ぽつぽつと聞き出したこの英国トラッドのリバイバリストの音楽と言うのはなかなか、否、実際は自分の中でもかなり興味深くなってきている。非常に安易な言葉を使えば、まだ「音楽のミステリアス」な何ものかを感じる。それは独特に透明で、時に草むしている感じで、自然風景を思い起こさせる。そしてどこか長い「時」を感じさせる。

まあ、悪く言えば、民俗音楽的嗜好で聴いている部分もどこかであるのかな。まだそこら辺は自己分析しかねますが。

まぁ、本当はいろいろ長い解釈も必要なのかも。そこでこのブログやHPでもフューチャーさせて戴いている本・『200CDブリテッシュ・ロック』でこの本の全体像の印象とは別に、著者が（あえていえば）本国特産の音楽として、意外に多くのページをブリテッシュ・フォーク/トラッドサウンドについてページを割いているので、ぜひ同書をお持ちの方はそちらにも興味を持っていただければ、と僭越ながら思う。僕も今までは無視していたようなところも読むようになってきました。純粋に興味深くなってきているから。

で、そこで重要とされているのが、勿論、サンディ・デニーをボーカルに迎えたフェアポート・コンベンション。そしてペンタングル、あるいはスティーライ・スパンなどなのだろうと思う。

ペンタングルはある意味今から省みれば、オールスター・メンバーのバンドといえるかも。ギターは言わずもがなの名手、バート・ヤンシュにジョン・レンボーン。この二人はすでに一緒にレコードを製作していたから、おそらくその発展形がペンタングルなのだろうと思う。ベースはジャズ畑からダニー・トンプソン、ドラムスも同じくその世界からテリー・コックス。（ダニー・トンプソンも、英国の名セッションプレイヤーの印象がある。近くはP・ウェラーのstudio150にも参加してたっけ）。そしてメインボーカリストは女性のジャッキー・マクシー。この人のキャリアは知らないですが、非常に英国トラッド色の濃いボーカルです。ただ、このバンドの活動歴自体は長いらしくて、メンバーも入れ替わりしている様なので、やはり野心的だった思う初期が重要なのかなと思います。

Ａ面１曲目のイントロのノリは「おお、こうくるのか」とさして違和感がなかった。その直前に『アトランテック・リズム＆ブルース・１』というのを聴いていて、40年代末から50年代初期のポップで3分間スタイルのジャッジーなサウンドのムードに耳が慣れていたから。しかし、ペンタングル版のジャッジーな音を引き継ぐボーカルが、完全にUKトラッドスタイルでありまして。これにはかなり度肝を抜かれる。歌をバッキングするギターの音色も時にシタールのように鳴り響く。自分の耳には「ウワ！これは新しい」。
しかも2曲目は数少ない経験の中でも分かるところの英国伝承歌スタイル。実験的スタイルを持ちながら、きちんと伝承歌のスタイルは維持している。ここが肝なのかも。

個人的にはフェアポートの「リージ＆リーフ」よりも気に入っている。どちらがどうというわけではないと思うけど、ただ、僕にはフェアポート・コンヴェンションの音の方がより当時のロックのフォーマットに近く聞こえて、こちらの方がよりアコースティックな音色が強く、ギター・アンサンブルの音がクリアに聞こえるし、ボーカルも含めてリズムアンサンブルとの絡みがプロフェッショナルかつ斬新に聞こえるためなのかもしれない。モダンな、と云うか。今こそ、という感じも。

いずれにしても、なかなか、何かを書けるような語彙がないというのが正直なところ。ぜひ『200CDブリテッシュ・ロック』本をお持ちの方はフォーク／トラデッショナルの方面の分野もページをめくってくれたら嬉しい。ペンタングルについてはファーストが紹介されています。僕も最初は耳馴染みがなく情報としても白紙でまったくちんぷんかんぷんだったです。でも、少しずつ音に触れると面白くなっていく気がして仕方がない。

例えば仮にです。自然散策にほんの少しでも興味があったりすると、何となくニュアンスとして伝わってくるものがあるかと。逆に自然散歩の時にここらあたりから立ち上がってくる音やミュージシャンのことがちょっと頭をかすめる。―そんなところもあると思う。

また、ここから例えばバート・ヤンシュのような「ギタリスト」方面をチェックする流れもあるかもしれない。こんな僕でも、これらの人たちの先輩格にあたるデイヴィ・グレアムの音を教えてもらって完全にぶっ飛びましたから。。。

個人的には、英国トラッドリバイバルと、米国のフォークリバイバルの音の質感やニュアンスの違いにも興味が出てきている最近です。図書館で借りた「ニューポート・フォーク・フェステバル」の音などを聞きながら、そう思ったりしています。

※このアルバムのイメージを象徴する1曲のビデオがありました！
●Pentangle 「Train Song」
http://www.youtube.com/watch?v=0Vl-gMo1NY0&mode=related&search=bert%20jansch

今朝のＦＭのピーター・バラカンさんの番組でアリフ・マーディンの追悼特集をやっていました。それで「ああ、そういえば最近ミュージシャンで鬼籍に入った人が多いな」と思ってここでまとめて追悼したいと。

まずアリフ・マーディンは正確にはミュージシャンではなく、プロデューサー兼アレンジャーですが、アトランテック・レーベルを中心に60年代から最近までずっと名作の数かずのプロデュースをされてきました。
トルコ出身で、画像を探していたらなにやらあちら方面の文字のサイトばかりがグーグルされるのは何故？と思っていましたら、実はふるさとトルコのイスタンブールのモスクに埋葬されたようです。
おそらくアトランテック社の社長がトルコと縁があることもアリフ・マーディンと接点を深めたのでしょう。最初は社員として働いていたようですが、ヤング・ラスカルズの仕事を手始めに60年代中期からプロデュース業を始めます。（そういえば相棒でもあるトム・ダウトの映画は本当に全国公開されるのだろうか？）http://www.uplink.co.jp/tom_dowd/

僕がアリフ・マーディンの名を初めて知ったのは、上記の写真、スクリッティ・ポリッティの「キューピット＆サイケ85」でした。良質なインディバンドの印象が強かったこのバンドが打ち込みを中心にした高度な（そして高価でもあろう）サウンドアレンジで再登場したのに驚きました。そういえば彼らのヒット曲、「ウッド・ビーズ」のサブタイトルは”アレサ・フランクリンのように祈る”というもので、なるほどアレサ・フランクリンのアルバムのアレンジャー＆プロデューサーであるアリフ・マーディンとやりたいというのがアルバム製作におけるグリーン・ガートサイトの意向であったのだな、と。それが大成功。良くも悪くも80年代の画期となった音作りです。

アリフ・マーディンのかかわった人たち−ヤング・ラスカルズ、ダスティ・スプリングフィールドの「ダスティ・イン・メンフィス」（遠からずぜひ聴いて見たい！）、アレサ・フランクリン、ダニー・ハサウェイ、ホール＆オーツ、アヴェレージ・ホワイト・バンド、ビージーズ、スクリッティ・ポリッティ、チャカ・カーン、アニタ・ベイカー等々。実際、枚挙にいとまがありません。そして、逆にスクリッティサウンドからは想像がつかないシンプルなノラ・ジョーンズの音作り。

これらの多くのサウンドをFMで堪能させてもらいましたが、そしてそこには好きなものは当然、今まで興味のないもので改めて良さを認識したものもありました。その一貫した印象は「繊細で極めて丁寧な音作りをされる人」というものでした。名盤の多くにかかわった巨匠をここで改めて追悼したいと思います。

＝アリフ・マーディンが係わった作品たちのごく一部＝



※他に鬼籍に入られた人たち
●ビリー・プレストン

　後期のビートルズのサウンドに貢献したオルガン・プレイヤー。なにしろ、最近某民間衛星放送局で放映したジョージ・ハリスンがオーガナイズした「バングラデッシュ・コンサート」で自分の曲を歌うビリーの姿が物凄く印象的。エキサイトしてキーボードを離れてダンスする姿は「ラスト・ワルツ」でのヴァン・モリソンと同じくこの映画の一つのハイライト。オーガナイザーのジョージがいかにもステージでは控えめということと、サウンドが総体的に南部アメリカサウンド風の印象が立ち昇ることなど、映画そのものへの興味もつきません。これについては改めて。
いろいろな場所でキー・プレイヤーになっていたビリー・プレストン、合掌です。まだ50代だったのか。。。
●シド・バレット

　ご存知、ピンクフロイドの創設メンバー。初期サイケ期の中心メンバーでアート志向の強い人。とはいえ、個人的にはそれほど初期のフロイドにもその後のフロイドやシド・バレットにも関心があるわけでもなく。。。僕が洋楽を本格的に聞いていた頃は完全に隠遁しているという伝説人物扱いでした。パパラッチみたいな記者がシド・バレットを発見！みたいなゴシップ風の雑誌記事を当時読んでイヤ〜な感じを抱いたのを覚えています。今回テープに取ってたファーストの「夜明けの口笛吹き」聞きなおしましたが、結構いいです。ただ、僕は線の細い、いかにもサイケ期特有のボーカルスタイルと言うのが少々苦手で。このサウンドにマーク・Ｅ・スミスのボーカルが乗っていたら俄然好きになるかも（笑）。しかしハンサムですな。享年60歳。合掌。
●デスモンド・デッカー
　この方はジャマイカポピュラー界草創期からの貢献者。すなわち、スカ〜ロック・ステディ期、レゲエ前夜まで第一線で大活躍した人です。世界的ヒットになり、日本では「イスラエルちゃん」というタイトルで出た「Israelites」が有名。どこかで聞き馴染みがあると思うのですが、いま一番手近で彼の曲に触れることが出来るのは映画『ハーダ・ゼイ・カム』のサウンド・トラック・アルバムに収録の「007(Shanty Town)」かな。
●ニッキー・サドゥン

　これは立ち読みした雑誌で知り、虚を衝かれた感じ。ポスト・パンク期の隠れた宝（実際はパンク前から音楽遊びをしてた）”Swell Maps”というバンドでリードボーカルと作曲をてがけていた人です。彼らの解散後はずっとソロ活動してた模様。非常にアイデアに満ちたドラマー、エピック・サウンドトラックスもすでにこの世にないしなぁと残念に思っていたら、何と彼らは兄弟で、エピックは弟だとか。二重にびっくり。
　とにかく、ソニック・ユースのサーストン・ムーアがSwell Mapsを高く評価してたとか。そんなことはどうでもいいんだけど、一昨年に再発された2ndアルバムのCD化。良くなった音質の中でポスト・パンク・プログレッシブとでも云うべきこの2ndは改めてぶっ飛んだものです。死因はまだ分からないそうで。まだ若いだろうに。残念です。

（ここまで刺激的だといっそ心地よいSwell Mapsの2ndにして、ラストアルバム）

●グラント・マクレナン


そうそう！この人の訃報にも最近接して大変びっくり。オーストラリア出身、ネオアコ看板バンドのゴー・ビトウィーンズのシンガー＆ライターの一人。もう一人の中心メンバー、ロバート・フォスターがやや翳りや実験性の強い曲を作っていたのに対し、この人はポップで耳馴染みしやすいオーソドックスな曲を主に作っていた記憶があります。あのバンドの近寄りやすい面を代表していたと云えるかな。これで再・再結成はもう難しくなったな。。。ゴー・ビトウィーンズ。これはかなり寂しい。ちなみに彼が手がけて歌う「バチュラー・キッセズ」は僕個人の中で永遠の名曲として残ります。死因はまだ分からないです。。。

● THE FALL／50,000 FALL FANS CAN’T BE WRONG
ポスト・パンクUKの最も奇妙で、最も独創的なバンド、ザ･フォールのシングル盤を中心にした廉価なダブルCDベスト盤です。記事のタイトルは、CDアルバムのサブタイトル。1978年から2003年という非常に長いレンジの楽曲を2枚のCDに収録するというかなりの荒業でありつつ、それを見事達成していると思います。おかげで2枚のCDともに収録時間が78分前後と長尺ですが、内容は大変充実しています。一言で言えば、ここにはポップなザ・フォールの姿があります。

ザ･フォールはマンチェスターでボーカルのマーク・E・スミスを中心に結成されました。オリジナル･パンクの熱気の後にパンクの音楽的インディペンデントの側面を最も重視し、そして今でもそれを持続させているという点において、音楽的な完成度とはまた別個に、多くの独創的音楽を目指す後進の若者たちに勇気を与え、レスペクトされ続けてきました。

しかし、そのような存在でありながらも、バンドの中心でありイコール、フォールそのものであるマーク・Ｅ・スミスは英国音楽業界でも最も辛らつな人物と知られ、後発のバンドに対しても皮肉な物言い数知れずといった、少々嫌味な人でもあるようです。あるいはかなり？（笑）

そして、その音楽もこの手のサウンドに馴染みが薄い人にはストレンジで、寒々しい印象を最初は与えるかもしれません。しかしボーカルの独特ぶりを含めて、シングルの面白い部分から入っていけば、あら不思議。駄菓子屋の怪しいお菓子のように病み付きになる可能性もあるかと思います。現に多くの曲を知っているCD1枚目の曲群で、改めて彼らの独自性と独創性にハマッている自分を発見しました。

人力トランスミュージックとでもいうべき70年代・80年代のフォールサウンドですが、繰り返しのフレーズと、強調されまくったリズム、一つのサウンド・パンチと化しているボーカルも含め、むしろ僕にはトランス効果よりも覚醒効果が増大する感じがするのです。例えばフォールのボーカルやサウンドの影響を受けていると思われるHappy Mondaysは明らかにサウンドに対して快楽を追求する方向がありますが、元祖Fallも踊れるけれども、むしろリスナーと1対1で対峙する傾向が強く感じます。

それにしてもやはり独創的な音楽です。リーダー、マーク・E・スミスが認めるように、キャプテン・ビーフハートの影響はきっとあるに違いないと感じます。あるいは彼自身大好きだというロカビリーの感触。出てくるそれは奇妙にひしゃげたロカビリーですが。（当時のポスト・パンク勢でロカビリーに興味を持つバンド自体少なかったのではないでしょうか？）。あるいはCanなどカルトなジャーマン・ロック。あるいはマーク・Ｅの好みを並べると70年代のレゲエ、あるいはジョニー・キャッシュ・・・。それらの記号を並べてもなお、この曲想はどこに？と思うルーツの分からないようなサウンドが満載です。時にはユーモラス、時にはヒプノテック、時にはハイ・テンション。時にはノイジー。（幸いのことに、シングル盤中心のこのベストはノイジーな面が少ないです）。あるいはもしかしたら、多くのサウンドを吸収した果てに出てきているサウンドなのかもしれません。音楽的素養が欠落しているように一聴すると思いながら、何回か耳を傾けると「これは独創的なんじゃ？」と思うところもキャプテン・ビーフハート的かも（と知ったかぶりしてみました）。

あくまでも、というか今では明らかにマーク・Ｅ・スミスバンドと化していると思われるザ･フォールも、時期ごとにバンドの音に画期があったように思われます。それは頻繁に入れ替わるメンバーと関係がない様でありそうです。つまり、メンバーの中でもキー･パーソンがいたと思われ、それに合わせて音に微妙な変化があると思われます。

1つはレコード・デビューの78年からラフ･トレードから出したアルバム「グロテスク」の80年まで。これが初期ザ･フォールサウンドの時期といえるでしょう。極めてプリミティヴな演奏があの時代においても画期的でした。

次が１０インチという変則で出した「Slates」というＥＰからカメラ・レコーズというインディから出た「HEX Enducution Hour」というアルバムあたりまで。この時期にいわゆるフォールサウンドが最初に確立したと言えるでしょう。「HEX〜」収録の「The Classical」は本ＣＤにも収録されていますが、僕も大好きで思わず高揚する名曲（？）です。同アルバムからの「Hip Priest」も確立した個性を発揮するサイケな曲。

その後、オリジナルメンバーでギターのMarc Rileyが抜け、その後最も長くFallに留まったひとり、Craig Scanlorn（ｸﾚｲｸﾞ･ｽｷｬﾝﾗﾝ）がリズムギターの中心に。そして、米国ツアーで知り合ったアメリカ女性Brix Smith（ﾌﾞﾘｸｽ･ｽﾐｽ）がギターで加入し、マーク・Eと結婚へ。そして彼らとしては珍しく、メジャーとマイナーの中間に位置する（？）レーベル、ベガーズ・バンケットと長期の契約を結び、６枚のアルバムと、スマッシュヒットを含む多数のシングルを出します。それが83年から90年に入る手前まで。この時期が個人的にザ･フォールの「バンド」として最も充実した、そして作品も代表的なものが出揃った時期に当たると思います。彼らの音楽的黄金期というところでしょうか。特にマークの元妻（離婚しました）、ブリックスが持ち込んだポップセンスが生き、フォールをただのカルトサウンドのバンドではない、ポップな要素もアレンジもあるバンドへと幅を広げた功績があったのだろうと思います。また、80年代に編成したツイン・ドラムの方法はフォールの音に強力でパーカッシヴな要素を搭載しました。

もう一つの転機は90年代。彼らはメジャー･レーベルに移籍し、当時のレイヴの影響も受け、サウンドにテクノの要素を入れ始めました。このCDに収録された「Telephone Thing」「High Tension Line」の時期からです。日本の地を一度踏んだのもこの時期。他にもこのアルバムに未収録ですが、実際リミキサーに任せた「Mixer」などという面白い曲もありますが、同時にこの時期にマークは離婚。メロウな「Rose」という曲で珍しくセンチメンタルな心情を吐露していたりして。。。

この後は日本でも情報が少なくなりました。そして、マーク・Ｅいわく「イタリアン・テクノが好きだ」と言う言葉通り、90年代前期以後は、このＣＤを聴く限り人力トランスよりも、マシーン・トランス色が強くなっており、曲調が似てきました。その意味で「ザ・フォールらしさ」も薄くなっている気がします。気炎を上げまくっていたマーク・Ｅのボーカルも加齢の影響か、よりポエトリー・リーディング色が強くなっている印象を受けます。アジテーション的なボーカルは少々薄れました。そして、決定的なのは80年代からずっと（多くのメンバーがチェンジする中で）動かなかった人材、ギターのクレイグ・スキャンランと、ベースのSteve Henly(ｽﾃｨｰｳﾞ･ﾍﾝﾘｰ)が99年のクレジットの段階でとうとう脱退。特に96年に抜けたと思われるギターのクレイグと、99年、とうとうのスティーヴの脱退は大きかったのではないでしょうか。過去のビデオ・パフォーマンスで見たスティーヴの執拗に同じベース・リフを繰り返す姿を見たとき、その献身的に見える姿が焼きついている自分にはそう思われてなりません。

長い歩みの彼らをデータ的に挙げただけで馬鹿みたいに長くなりました。
（サマリーが長すぎて、続きを読む機能も使えません（苦笑））。
もちろんザ・フォールはカルトなバンドに違いありません。その個性はマーク・Ｅ・スミスというゆるぎない唯我独尊性に支えられているのは間違いないでしょう。それでも英国と日本での彼我の認識差は信じられないほど開きがあり、ギャップの大きなバンドという点ではおそらくNO.１でしょう。やたら編集物も多い大変なアルバムリリース数と、どうあがいても無個性になれないところ等はレゲエの偉大なプロデューサー＆シンガーのLeePerryをどこか連想させます。（マーク・Ｅの方は極めて醒めたタイプではないかと思いますが）。

自伝も著しているらしいマーク・Ｅ・スミス。誰か勇気のある日本人がこの奇矯で魅惑的なバンドの日本語版完全バイオグラフィを作ってもらえないものでしょうか（笑）。て、いい年して書いちゃったよ、こんなに。困ったなー。実際、若い人が聞いて欲しいよね。こんなのもアリなんだよということで。でもハマリ過ぎるのも危険かも、と一応付け足して置いた方がいいですね（笑）。まぁ、でも正直言って滅多にいないよな。。。
Amazonで視聴してみてください。
http://www.amazon.co.jp/gp/product/B00024729G/503-6028058-4263112?v=glance&n=561956


※活力旺盛な時期のマーク・Ｅのボーカルが聞けるTHE FALLのステージ。バレエダンサーの踊りつき。
http://www.youtube.com/watch?v=PK_1rhg_iXg&mode=related&search=the%20fall

や〜。そうだろうと分かっているつもりでいたけど、今のポール・ウェラーの充実ぶりはやっぱりすごいです。
まず、今どき視覚を排したライブアルバムを、しかも2枚組で出すとは。ましてかの人は、すでに前々作「Illumination」発売時期に行ったハイドパークでの野外ライブとBBCでのアコーステックライブを合わせた非常に安くてお買い得なDVDを出しているし、その後も「ライブ・アット・ブレイヘッド」というDVDも出している。というわけで、ミュージシャンのライブも視聴覚時代であることを否定しているわけではないし、今改めて良き時代の「耳で想像して欲しい」ライブアルバムの再現をとか、アナログ時代への愛情から現代的なもののアンチテーゼとして提出するとか。そういう理由からではないのだなぁと、この充実ライブを聞いて再認識しました。そんな風にどこかでうがっていたのはむしろ一ファンの自分の方でした。

この作品、今のポール・ウェラーバンドの楽曲と演奏への自信が結実化されていることが純粋に嬉しく思って出したんじゃないかと思います。実際それだけのエネルギーとパッションがあるし、そして同時にもはや「若書き」のような演奏じゃない。Ｒ＆Ｂベースのロックンロールのラフさとともに、演奏にゆるぎない安定感があります。そして何よりタイト！（そこが好き嫌いの分岐点かもしれないけど）

次に思うのは、この熱情と若々しさとともに、過去の偉大で良質なロック／ソウル／ポップスへの敬愛にもとづく演奏をしている人がすでに熟年を迎えようとする48歳の人のものであること。これが凄い。現代の体力的・精神的に強い48歳ってこんなに若いの？という驚きみたいなものがあります。このライブパフォーマンスを聴いて改めてそんなことも感じ入ります。むしろ逆に若返り化しているとさえいえるか。いや、基本的には変わっていない。そこが凄いのだけど。それでも、一時渋い路線を探求していた節もあっただけに、この吹っ切れ感もなかなか稀なものだろう、という感じです。

● Elvis Costello & The Attractions/ All This Useless Beauty（１９９６）
�@ The　Other　End　Of　The　Telescope
�A Little　Atoms
�B All　This　Useless　Beauty
�C Complicated　Shadows
�D Why　Can’t　Ａ　Man　Stand　Alone？
�E Distorted　Angel
�F Shallow　Grave
�G Poor　Fractured　Atlas
�H Starting　To　Come　To　Me
�I You　Bowed　Down
�J It’s　Time
�K I　Want　To　Vanish

前も書いたことがあるかもしれないけれど、70年後半のデビュー時からロックンローラーとして黄金期にあったコステロの作品を、意を決してすべてまとめて売ったことがあった。何しろ多作の彼のこと、ほぼ1年ごとに近い間隔でアルバムを作り続けたのが70年代、80年代。

話題に切り出した上記の時期（98年頃かな？）もまぁ、今以上に金がなくて、コステロの作品を売ってしまうというのは自分にとってシンボリックな行為だった。―そのブランク期を経て、また洋楽を聴くようになったのだけど。その売ってしまった作品の中で、特に買い戻したいと日頃から思っているのが82年作の「インペリアル・ベットルーム」と、今日紹介したいこの作品。今月の初め、市の中心部にある老舗中古レコ屋で￥700で見つけたのが、当時のままのこの日本盤。ブックオフなどでも良く見かけるけれど、大概1500円以上の値がついているため、いつももう一つ踏ん切りがつかなかったが、700円なら絶対お買い得だ！と思って購入した。

改めて聴き直し、間違いなく90年代のコステロのベストはこれだな、と思う。ボーカルの色艶、バラードの度が過ぎない琴線に触れる唄、ひねりの利いたロックンロールにポップス。そのバランスが渋いように見えながらも、高度にパッケージされていると思う。

●こんな気持ちで慰ムル？ダメ？
Peter Gabriel & Kate Bush / Don't Give Up
http://www.youtube.com/watch?v=rsJUrt7XLtQ&search=peter%20gabriel
（ケイトのボーカルが凄い説得力）

●最新ライブCDでも年齢を感じさせないエモーションとパワーを発揮してくれたポール・ウェラー。今の彼によるザ・ジャム、ラストアルバムからの名曲。
Paul Weller / Running On The Spot
http://www.youtube.com/watch?v=Kgvrrh-pNEA&search=paul%20weller
（世間の騒ぎに乗じたりせず、拒絶を楽しまず、知性を武器にしようと歌いかける（叫びかける？）おそらく当時の同世代に向けて作られた熱い曲。今演るのも、いろんな意味で時代に適合しているのではないかと）

●ついでだ。「いろんなことがあったけど〜♪みんな元に戻っていく〜」ってカンジになりそうな。若きお悟りマン（今は若くないけど）マサムネくんのスピッツ。甘くてベタな所もあるけれど。そんな所も好きな甘い自分を自覚しつつ紹介。
スピッツ／ヒバリのこころ
http://www.youtube.com/watch?v=imU2NOQPAL4&search=spitz

で、日本のサッカーについて思う。
というか、日本という国と、サッカー文化圏との「相性」って。
正直どうなんだろう？とぼくは思う。
あえて乱暴なことを言えば、足で相手のゴールにボールを叩き込むことだけが目的のスポーツ。そこに人間性やら国やら何やらが思いっきり擦りこまれるスポーツ。

内向的なジダンが荒くれたひとりの男となり、僕の好きなガッちゃんことガットゥーゾが、うじきつよしのレポートによると、頭を指差し、「ここ（頭）の違いだよ」というジェスチャーをするスポーツ。
呆然とする相手選手たちの横で平気で自分たちの勝利に酔いしれることのできる男たちのゲーム。
それがピッチの中の選手たちの基本的なメンタリティだし、それを当たり前のものとするサッカー文化の国々だろうし、例えばスカパーのようなところで放映する解説者やアナウンサーたちは、それが世界のサッカーの本質と受け止めているだろう。

そのような世界をベースにして日本の選手のメンタル面が弱いとか、例えば辛口のセルジオ越後さんの歯に衣きせぬ諸々の発言はヨーロッパのＷ杯を見終わった今、まさに正論そのものであるとしか思えない。

そしてしかし。「そうだ、これで行くべきだ」という国民性なのか日本人は？という素朴な疑問が自分にはある。正直な話、ある。
進歩とか停滞とかの問題ではなく、自分の生理としてそれを僕はもてないし、一般的にもあるのかな？という素朴な疑問がある。つまり。

相手がどうこうより、自分が、自分たちが。
強烈な個性がもともと存在する連中の上に君臨するか、あるいはその個性を生かすかをベースに初めて組織が組み立てられるスポーツ。

元々敵将の頭を蹴りあうところが起源のサッカー。そこには、守りをこじ開けて、叩き込む。という、どこか人間の野性的本能をやる側も見る側も全開させてしまう何かがある。
ストレートに云えば、「闘争」の代理物だ。それも狩猟民族的な。

しかし、上に書いたことは悪口では全然ない。現にもう僕は野球に戻ったりは出来ないし、ヨーロッパのサッカーを見る環境が今後もあるなら、見たいと思い続けるに決まっている。そこには間違いなく怖さが同居しつつも魅力があるから。

ただ、ジダンの野性と一種の狂気をみて、「ジダンもひとりの野望を抱えた男（人間）だったんだな」と良くも悪くも幻想を打ち砕いてくれたいま、世界レベルのサッカーにならねばならないという強迫観念があるとすれば、「それは日本人にとってかなり別種の文化に適合することじゃないかな」という風には思う。

それを教えてくれた意味で欧州でのワールドカップを見ることが出来たのはありがたかった。
日本人には「間合い」のある野球の方がやはり「合う」と思うな。。。

それにしても、カモラネージは本当、ピッチ上ではいい選手なんだけど、地はアホじゃな。マテラッツィはいうに及ばずｗ。
だからつい、いつも冷静なピルロの喜びに感情移入が過多になる。ネスタがいたらおそらくかの人にもね。ネスタが健在なら逆にどうだったか？ということもありましたね。決勝までいったかどうか。また決勝で勝てたかどうか。ガットゥーゾはうじきレポにあるとおりなら、少し悲しいけどストレートなガットゥーゾらしいホンネのゼスチャーだと思う。裏表がないだけに。

何となく大河ドラマ（昔のね）の「戦国時代もの」を見せられたような決勝戦に集約されるようななにものかでした。それがワールドカップの語りつくせない感想のごくごく一部分でしょうか。本当に沢山の切り口がある中で。

こんな風に書いていながら滅茶苦茶唐突だけど（笑）、Ｗ杯はやはり面白かった。そしていろいろな意味で凄かった。

※ケロログ久々更新しましたです。
何眠たいこと語らってんねん、ぼけー！みたいな感じで。
http://www.voiceblog.jp/36920/

今日、これから書くことは個人的な主観に満ち満ちています。ですから、出来れば気にしないで欲しいし、馬鹿な発言だと思ってほしい。

ワールドカップが終わりに向かううちに、そして決勝を見て、僕がワールドカップをテレビを通して見るという愉しみはとても軽い、甘いものかもしれないと思った。やはりサッカーは、欧州（的）な、ある種危険なホンネのスポーツかもしれないと。

ジダンは個人的に見たブラジル戦以降、その試合に挑む姿勢、集中力が尋常ならざるものに見えた。あの昨日の出来事から逆算したような書きぶりかもしれないけれど、あのような事態が起きると想像の埒外だとしても、試合前の入れ込みようはやはり流石、最後のジダンは格段に意気込みが違うなと思っていた。

そしてブラジル相手にジダンは元祖ファンタジスタとして、ロナウジーニョが見せるべきプレイを、その大柄な身体でまるで各下相手の連中と対峙するように披露してみせた。

次のポルトガル戦では、ジダン云々よりもフランス選手全体がポルトガルの選手が困り果てるような不気味な守備陣営を引き続け、その中にはジダンもいた。もちろん、コースを読みきった、そのリカルドさえ振り切るスーパーなＰＫを決めたのもジダンだ。
　ボールがとまった瞬間に、歩み寄ってボールを蹴るジダンの前では確実にフランス有利な何等かの状況が生まれる。そんなある種神がかった存在としてのジダンが決勝トーナメント以降に生まれていた。その中心の星があるから、リべリやマルダ、ヴィエリが生き生きと相手のゴールを狙えたのだと思う。

僕が思うに、ジダンはフランスがどうとかこうとか、それは勿論間違いなくあると思うけど、それ以上に自分の中にある「このピッチで、自分のラストを、”勝つ”という結末で始末をつける」という意識に強烈に支配されていたのではないだろうか。スーパープレイや、近寄りがたいピッチ内の威厳は、誰よりもそのパワーが発散されていたからではないだろうか。

ピッチ外のジダンは明らかに内省的な人に見える。しかし大柄だし、スーツ姿のジダンは堂々とした風格を持ち、いちサッカー選手とは思えない独特なオーラも感じる。
　例えば、彼がリラックスするためにi-podを聴きながらバスから降りてくるとか、趣味はサッカーゲームソフトに興じるとか、どうにも想像し難い。（もしも違ってたらすみません。単に想像ですので）。

いやいや〜。こうずらっとトップページから眺めて見るとですね。
ずっとサッカー・ワールドカップについて書いているんですね。
こんなことは自分のブログながら、かつてなかったんじゃないでしょうか。
ああ、そういえばホームページだけで日記を書いていた頃はユーロ2004の頃、そればかり書いていたかもしれませんね、今思い出しました。

にしても、何か「らしからなぬ気」もしないではありませんが。
もう、インチキ臭い、というか「にわか人間」の感覚頼りなんですけれど。
まぁその感覚頼りの伝でいけば、あたった部分もあり、はずれもありで。
もちろんかなりのでたらめも書いているでしょう。笑ってやってください。
もはや決勝になると予測はつけられませんね。両者ともに優勝するためのモチベーションに付随するストーリーもたっぷりでしょうから。

今日あたりは谷間なのでちょっとサッカーは忘れて本を読んだりして過ごしていました。残業続きだった仕事の方は一応ひと段落がつきました。

音楽ソフトも今月は大分買ってます。トレンドとは９０％がた繋がりがないんですけど。。。
今のＵＫシーンに優しい優良音楽番組、ありませんかね？これぞ！というのがあったら教えてください。ん？ＯＦＳ再開ですか！その話なら乗りますよ。ＦＵＪＩ特番も今年はしないんですかねぇ。まあ、行くことはかなわないですが、あの特番でマジック・ナンバーズの存在を知ることが出来たのですから。

でもワールドカップでまだ見ていない多くの予選のビデオテープを横目で眺めつつも、意識の集中がかなりの程度でそちらに向かっていたんだなぁ、って。改めて思いました。
その日々も後2試合で終わりです。寂しくもあり、いつかは終わらねばならないものでもあろう、と。そんなこんなの渾沌意識でごぜーやす。

PS.
そうそう、肝心なことを忘れていました！明日の朝7時15分から9時までのNHK-FMのピーター・バラカンさんの番組でモータウンの特集をやります。

これを書こうと思っていたんだっけ。ピーターさんの番組だけに当たり前田のヒット曲。よりも、マニア寄りの選曲かもしれませんが、音楽ファンが期待できる内容だと思いますよ。予感よ、当たれ！