Bridge

アメリカのタワレコを運営している会社が倒産したそうな。
日本のタワレコは良く分からないけど、その余波は受けない、大丈夫とのことらしいけど。（道内、というか札幌では洋楽ＣＤ販売店としてタワレコの存在感は大きい）。
アメリカではI-Tuneなどの音楽の聴き方の変化の余波を受けたあおりらしい。
ＣＤは売れなくなっている？
まぁ、ＣＤ自体、ＣＤ販売店ではなく、一般量販店がシェアを占めているのが米国らしいけれど。

日本もＣＤの売上は落ちているらしい。
ネット販売でアーティストの1曲だけが買われるような構造に音楽市場がなるのか？
僕は日本ではまだ疑問があるのだけど。。。どうかは分からない。

一枚のアルバム（これにはＣＤと、ＣＤメディア前のＬＰも含めよう）として、ミュージシャンの作品をアーティステックに聴くと言う行為は終わりつつ。。。いや、変わりつつあるのか？

この種のことは有無にかかわらず現実が先に進行するものだけど、思考の方面ではどうなっていくのか、分からんなあという感じ。
少なくとも個人的にはその方向には行きようがないし、一般にそのような世界が定着するのもわからない、というか古い世代として納得がいきがたいというのが本音なのだ。

それでも、音楽を聴く方法論そのものが変われば。。。そのときは何ともいえない。

これはアルバムがLP時代からだった頃のことからつい考えたくなってしまう事柄だ。LPに潜んだジャケットも含んだアート性なども含め。

CDが古いメディアになるのかはわからない。しかし、ミュージシャンの作品を一枚のアルバムとして聞くのは変わらない、と思いたいのだが。世界観って、一枚の作品の中にある多面性を受け入れて成立するものだと思うしね。それが按配として奇跡的に（といったら大げさだけど）完成度高く配置されたとき、「名盤」と呼ばれると思うのだが。

配信による１曲が受容されてその1曲たちがシャッフルされるとき、「名盤」も死ぬときか？いやいや、それは考えすぎか。方法が使い分けられるということか。

何故なら、こうつらつら書いていながら、いまメディア・プレイヤーに落として自分で作ったセレクトの音楽をコンピュータで聴きながらそれをしているのだ。
しかし、コンピュータの古さのせいで、時々音が飛ぶ。そんな具体的な事柄もあり、いま音楽配信は自分には全くリアリティがない。
だが、1500円のミニスピーカーをとりつけただけで格段に音が良くなった。
どっちなんだ？（笑）

つまり自分の生理的欲望と、長期的にどうなるのかなと危惧してみたい欲望とに分裂している自分、というところだ。

※これ、昨日自分のホームページに書いたことを加筆削除して転載したものです。

ＬＰ自体のミュージシャン側の作るドラマ効果から（例えば「サージェント・ペパー」のＡ面からＢ面、「アビー・ロード」のＡ面からＢ面の変化の効果）、受け手主体化への変化が起きつつあるかなと思ったり。後、実際問題、高いＣＤを買うよりは、コストをかけずに好きな曲を選択していくというリアルな要請もあるかと思ったり。音楽は好きだけど1枚の作品は高い。それはどこか冒険的要素が付きまとうというのはあるからねぇ。

う〜ん。しかし、買って失敗だったという悔しさも含めてあることで、とか云って見たい気がしても。それは「ハマッちゃっている」人間の理屈にしかならないか〜。

もひとつついでに。俺が洋楽のアルバムを買い始めた頃って、実はもっと産業自体が小さかった気がする。怪しい巣窟みたいな輸入盤屋に通うのが多かったし。どっか不健全な意識抱いてたしｗ。洋楽のシェアは2000年頃からそんなに変わってない気がする。むしろ売れなくなっているのは邦楽か。。。棒グラフ的には。（資料：北海道新聞）

どうもです。ブログのレイアウト、また変えました。YouTube画像をブログ内で観ることが出来るようにしたらサイドページの幅がなくなり。サイドページを見やすくするための変更。結局、シンプルなレイアウトになってしまいました。
字は大きくなって見やすいですが、逆に行間に余裕がなくなり文章が読みにくいかも。
なかなか上手い形が見つかりません。書体がもっと選択出来ればいいんですけれどね。そう贅沢もいえず。しばらくこのままでどうかよろしく。
んで。

●「いま、会いにゆきます」原作：市川拓司　作画：高田靖彦
マンガです。というか、マンガにもなってしまった作品というのが正確でしょうか。
え〜、結論から言えば甘い作品です。で、私は実はこの種の甘さが好きであります。あだち充は大嫌いなのでありますが（苦笑）、単にキャラクターの造り、物語構成の個性が嫌いなので、夢見るファンタジーは私も実に大甘なところがあるでしょう。

初っ端から得意の話題のズレが生じそうなので話を戻します。え〜と、この作品の内容ですね。ご存知の方もいるのかもしれませんが。始まりは父子家庭の生活です。で、この親子、父親がどうやら重い「不安神経症」のように思われます。それをまた実にしっかりとした子ども（男の子）が支えるという。そんな父子がお互いを支えあうような生活を描きながら。あるとき、海辺で死んだはずの妻に再会する。。。実はこれには伏線がありまして、この物語のプロローグに貴方たちの生活を確かめに私は必ず戻ってくるから、という亡くなる前の妻の夫への台詞があるわけですな。

さて、海辺に登場した記憶喪失状態の妻にうり二つの女性を「僕の妻」「僕のママ」という形で奪うように家へ連れ帰った二人。主人公の発作や、けなげな子どもの振る舞いの中でこの女性も家族の一人として自然に溶け込んでいきます。そのようなカムバックした夫婦の会話中で、大学での二人の出会い、男性の病状の発生、それゆえに身を引こうとした男性と、彼に対する思い忘れがたい女性が一人旅に出た男性に会いにゆき、思いを伝える、といったドラマが記憶が失われた妻に対して語られて、より絆が深まっていくという。
（何だか説明が下手だな）（笑）。
当然、最後は死んだ人である以上、妻はまた元の世界に返っていくわけですが。その夢のような時間を得たおかげで病気の夫も子どもも成長していくという話なわけです。

というか、世情に非常に疎い僕は全然知らなかったんだけどこの作品って「セカチュー」みたいに純愛小説としてエライ売れて、ＴＶドラマになったり、映画化もされた評判の作品なんですって？言われてみればタイトルがどこかで聞いたことがあるなあって思ったんだったな。というか、僕は作画の高田靖彦さんの作品「ざこ検マル潮」というマンガがかなり好きで、ブックオフで「ああ、読みきりも書いているんだね、どんなもの？」と思って立ち読みしたのがそもそもきっかけ。タイトルが何からしくないねぇ、と思いながら。いつのまにか引き込まれて結構ずっと立ち読みしたりなんかして（笑）。後日、結局手元に欲しくなって、大分後になって同じブックオフで手に入れました。おそらく一般にも余り売れてないんじゃないかと思ったｗ？どうなんだろうな。

もうひとつは、上述の「ざこ検」が高校球児出身の熱血若検事で、巻を追うごとに犯罪を犯さざるを得ない人々の気持ちを鋭い感受性で受け止めていき、どんどん変わっていくというストーリーとはいえ、基本的に「強い人」を描くのに長けている作者と思っていたので、強くはない人々が主人公の物語、そんなキャラクターを描いているということに対する意外さもありましたな。それが興味を引かれたもうひとつの理由。

基本的にこの漫画家の描く人物の動き、想像力を促す余情的な作画の構成が好きなので。映画の代理物、あるいは現代では小説的な世界の代理物として成立してきた面のある漫画の伝統を正当に引き継いでくれているひとりだと思ったりするので。書き手として好きなのであります。

本当は10（トウ）は下の頃に感動すべき作品なんだろうけどね。
抜けないね。どうも、幼い部分が。たはは。

●Tom Robinson Band／2-4-6-8 Motorway
　今改めて聞いても思わず握り拳しそうになる熱い1曲。トム・ロビンソン・バンドのデビュー・シングルにしてNo1ヒット、そして日本盤ファーストアルバムの1曲目です。

　今年はパンク30周年だそう。確かにロンドン・パンクの場合、今から30年前の1976年8月に音楽誌にパンクとして初めてセックス・ピストルズが表紙になり、9月下旬のパンク・フェステヴァルが一つのターニング・ポイントといえるのでしょう。トム・ロビンソンはその年の5月にピストルズのステージを見ており「完全なアンチ・ショービズ。暴力的な全体のトーンがネガティヴな印象で15分以上は耐えられなくて会場を後にした」と語り、同時に「でもあの体験は、僕の人生を変えたね。会場から遠ざかりながら、僕には自分の知らないところで何かが始まっているとしみじみ感じたし、何とか状況を把握しなきゃって気持ちで一杯だった」とも語っています。

　さて、ぼく個人としてはこのトム・ロビンソンのバンドのファーストこそが大きな同時代英国ロックへの手がかりでした。思春期の入り口の中で。ビートルズを洋楽の原点としながらも、同時代的にはディープ・パープルやシェッペリン、キッス（これはメイクが興味深かった。でも音楽は忘れた）などのなか、３大ギタリスト云々が洋楽雑誌の話題になってもちっともピンと来なかったのです。ピストルズは日本でも話題で、前も書いたけど、クリスマスか正月の小遣いでLPを買ってたけど、トム・ロビンソンの第一印象とほぼ同じ理由でしばらく自分の中でお蔵入りだった。

　でも、このトム・ロビンソン・バンドに触れたおかげで英国に何が起きているのだろう？と少年心にも思いました。それだけ力強いサウンドだったし、熱かったし、真剣。サウンドはピストルズ・プロデュースチームだけに分厚いハードなロックンロールだけど、ピストルズのようなある種の嘲笑的なトーンはなく、「そこ」に一途に打ち込んでいる感じ。そしてトム・ロビンソンのどこまでも真剣で誠実なボーカル、そして切迫感のある詞。何より、「すべてのマイノリティに自由を！」というメッセージが思春期前期の混乱する心に強く打つものがあったのだと思う。

　それからトムが大好きだといっていたクラッシュのファーストを聞き、ほとんど頭を垂れることになる。英国の新人たちのロックは、深刻で真剣な何かがある！
　思い込みを持つには強力すぎた人たち。そして、日本ではほとんど真面目に取り上げられないことがメディアに対する懐疑という裏返しされた特権意識を持つに至る。
　いや〜。当時はラジオのパンク特集やら、ラジオで偶然パンク系にもシンパシーがあった渋谷陽一の番組につきあたるやら、いろいろどっと自分の中に流れ込んできて、それこそ「パンクに連なるものなら何でも欲しい」という感覚に飲み込まれていたな、と思います。とっても”個人的に”はまっていたと思う。だから記憶がごちゃごちゃ。

　さて、今このアルバムの歌詞を読むと危機の強調もややパラノイアがかっているといえなくもないし、それが英国の７８年当時の時代、世代、そしてトム・ロビンソンという一個人の持っていた精神的問題意識がすべて絡まっている故なのだろうな、と思います。（Backlash＝反動、という歌詞が頻繁に使われている気がする）。
　だけど、屈折が前面に出ず力強くも誠実な真正ロックンロールアルバムに仕上がっている。トム・ロビンソンという人がこの時代を本当に日々真剣に生きていたんだな〜と羨ましく思う歌声と息づかい。この純粋さはある意味で高校野球にも似ている気がするなぁ。

　TRBのファーストは全編真っ直ぐのアルバムで時代のドキュメントの趣きがありますが、このＰＶをアップした名曲「2-4-6-8モーターウェイ」は詞に時代を超えた普遍性がありますし、思わず一緒にコーラスを歌いたくなる分かりやすさが特徴です。
　久しぶりにLPのファーストを聴き返しましたが、やっぱ今でも古くならないと僕は思う。77年以降、おそらく１〜２を競う”真面目な”ロックン・ロールアルバム、といえるんじゃないかなぁ。　

当方のブログは先日の午前8時から午後8時まで長時間メンテに入っておりました。
アクセスしてくださった方には前もってアナウンスせず、ご迷惑をおかけしました。
申し訳ございません。

7月の気温が上がらない反動で8月に入ってからほぼこの21日に至るまで真夏日の気温が続いています。北海道では余りないことです。
風の空気は変わりつつありますが、気温の高さは変わらず、湿度も高いのでなかなか馴れない、これも奇妙な今年の気象です。

駒苫がなんだかんだで決勝までいき、再試合にまでなったとは驚きでした。北海道の高校が名実共に名門校の仲間入りするとは。生まれも育ちも北海道の自分にはやはりしみじみ感慨深いものがあるのは事実です。
非凡な田中投手は道外出身だし、北海道は広いので苫小牧といっても札幌の地理から見ると、本州であればおそらく県外校に当たるようなものでしょう。だが、北海道に共通するものがあるとすれば、それは冬の厳しさ。寒さの厳しさ。後はどうにも仕方ないナチュラル・フィーリングのせい？これは「刷り込み」なのだろうかな。
それにしても早実は一番安定していたチームだったろうし、斉藤投手は素晴らしい。あの姿はまるで牛若丸か、若き学僧といったところ。もてるよね（笑）。


また話題転換です。ケーブルテレビでやっている「ジュールズ倶楽部」には本当にお世話になっています。日本での放送も167回を迎えました。このスタジオ・ライヴ番組はベテラン、新人、そして所謂ワールドミュージック（より正確には非英米圏のポップミュージシャンというところか）からも分け隔てなく出演してもらい、スタジオで生演奏を聞かせるところが肝。おかげで音楽に対する偏見が随分減りました。

例えば、ドワイト・ヨーカムのステージからカントリーに対する偏見が消えたことなど。感謝している番組です。

最新の回ではヤー・ヤー・ヤーズから、ベテランではスティーヴィー・ウィンウッドが素晴らしいステージを見せてくれました。

最近番組の放映時間が増えて、その分演奏以外はカットしていたシーンも写してくれるようになりました。ゲストで遊びに来ている地元の俳優、コメディアン、作家、ときには政治家などにコメントをもらうシーンもあり、英国のいまをほんの少し覗き見ることが出来るようなのも楽しいところです。欲を言えば、時系列放送ではなく、多少ランダムな放映になっているところが残念といえば残念。まぁ、そこまでいうのは贅沢ですけど。

僕は英国は音楽以外ではついBBC放送と、大英博物館をイメージしてしまうのですが、その英国人の持つ（表現が悪いですが）博物学的趣味がいい意味でこのような番組に反映されているのでは？という気もするのです。

一方的な認識ではなく、友好的で良きアンテナの相互理解による新たな音楽への認識と歓迎。これがどこかでいつもジャーナリズムに信頼を感じる英国、のイメージを強化してくれます。

昔、短波放送ブームだったときも、英国BBC放送のニュースが世界を知るのに一番基準になるとよく言われたものです。まぁそれがどこまで正確かはあるかもしれませんが、全体的にはそのレベルは他国に比べても遜色ないし、高いといえるのではないでしょうか。

それにしても、元スクィーズのジュールズがすっかりセレブのようになったのも感慨深い。先日は同時期にデビューしたジョー・ジャクソンに軽いインタビュー。そう、彼ら、A＆Mにポリスらと同時期にデビューしていたのでした。いわば同期ですね。

小さいときにどんな音楽に最初に触れたの？というようなお決まりの質問も、僕は最近どんなミュージシャンであれ、その質問には結構興味律律で聞いています。

PS.
そういえば、ジュールズ・ホランドはビートルズの長時間ドキュメンタリー『ビートルズ・アンソロジー』のインタビューアーもしていたのでした。船上の舵でビートルズ時代を回顧するポール・マッカートニー。画面の端っこに彼の姿が見えた（笑）。

　元オレンジ・ジュースのリーダーとして活動後、ソロになってからの最初のアルバムが本作です。一言で言えば、良質なシンガー・ソングライター・アルバムです。率直に書きましょう、１９８９年発表のこのアルバム、聞いた当初は今ひとつピンとこなかったのでありました。当時は日本盤も出なかった。オレンジ・ジュース自体が、キャリア後半から日本盤が出ていなかったはずです。私もこの年（89年）に購入したかどうか記憶が定かではありません。もう少し後に買ったのかもしれません。個人的には89年はとても面白く、ロック的に豊作の高揚感があり、その後91年辺りでぱったり新人勢に対し熱が醒めてしまいます。その理由、その諸条件についてはいずれ日を改めて書ければと思います。

　さて、今改めてのこのアルバムですが、統一感があって非常に大好きです。ここには明白にエドウィン・コリンズのアメリカン・ミュージックへのレスペクトがあるように思います。ペダル・スティールギターや、ハモンド・オルガンがムードを決める曲も多く、ややレイドバックしたような、アーシーな感覚があり、当時の自分の中にあるイメージ、もっと捻りや尖りのあるNEW WAVE出身のひねくれたポップを期待していた者とすると、見事に裏切られる気分でした。それほどストレートに曲と唄を大事にした、オールド・タイムリーとまではいわないにしろ、懐かしいような泥臭いような曲調にも躊躇無く踏み込んでいる印象があります。同時に聞き込めば曲調の粋なセンスと、エドウィンのボーカルに特徴的な低音によるクールなボーカル、デビット・ボウイ的な感情を抑えた声の表現が元オレンジ・ジュースなんだな、と思わせるところです。

　それにしても、実に音楽に対する向き合い方はストレート。初めて聞いた当初は単純な私でさえ余りにどの曲も口ずさめそうな分かりやすいメロディであることに逆に戸惑いが感じられ、ソロになったNEW WAVE出身者の迷いなのかなと思ったものです。しかし、むしろ10年以上経った今、この作品に向き合うと90年代以降のロックのある種原点回帰的な動きのさきがけ要素があるようにも思えます。「アメリカーナ」とでもいうものでしょうか。おおらかでドラマティックなメロディ、小粋なカントリー風味、サザンソウルのテイスト。そういった諸要素がこのアルバムから聞こえてきます。89年といえば、レイヴミュージックやライドのような爆音ギターポップの時代ですし、僕もレンタルで一応ハウスとか無理をして聞いてたことがあったので、それ故「なぜこの時代にこのサウンド？」というクエッション・マークを感じたわけです。

　しかし、ロイド・コール＆ザ・コモーションズを解散させ、ソロになってからのロイド・コールもほぼ同時期にアメリカに渡ってこのアルバムに良く似た音世界を展開しており、そこらへんがエドウィンの孤立というわけではなくて、面白いところです。スコットランド人の中にアメリカンミュージック好きの血脈があるのかどうか分かりませんが、そういえば、先日紹介したアズテック・カメラのアルバム、どこかでこの兄貴分の作品の音楽と通じるところもあります。4年後の作品ですし、プロデュースの仕方から色合いが一聴、違いますが。ちなみにこのアルバムにはロディ・フレイムもゲスト参加、かなりバックアップしています。

　もうひとつ今気づいて驚くのが、ベースで全編デニス・ボーヴェルが参加していること。デニス・ボーヴェルといえば、UKレゲエのプロデューサー、確かにポップ・グループやスリッツなど白人ミュージシャンたちのプロデュースもありますが、個人的には社会派黒人詩人、リントン・クエシ・ジョンソンの「ベース・カルチャー」というアルバムにおけるダブ感覚満載の鋭利なレゲエサウンドのイメージが強いので、このアルバムのおおらかで大陸的ともいえそうなアメリカンサウンドに全面的に協力しているのが意外でした。実はオレンジ・ジュースのキャリア後半のアルバムのプロデュースも手がけており、エドウィン・コリンズと何等かの深い友情があったのかなぁと思います。

　今聴くと89年にこのサウンドは逆に時代の先に行っていたなと思います。むしろ日本でも少し脚光を浴びた94年のアルバムの方が遊び心に満ち、もっと時代と寝る意識があるといったほうがいいかもしれません。そのアルバムも好きですが、今はこの統一感あるファーストソロが大好きです。
　アマゾンなどで調べると妙な、例えば500円くらいのロー・プライスから、5000円以上の値が付いているものまで。不思議な立ち位置の作品のよう。いまでは日本盤が出ているようなので、それを手に入れるのが一番セーフティな気がします。

●アズテック・カメラ／ドリームランド（1993）
　ここんところ、少々風変わりなもの、Deepなものの取り上げが多かったもので。オーセンテックなポップ・ロック・アルバムを紹介します。といいますか、実は前日書こうと思ってたんですが、あまりに「ゲゲゲの鬼太郎のオールナイト」のインパクトが大きかったもので、前後が入れ替わりました。

　最近、ロディ・フレイム＝アズテック・カメラの新作が出たということもどこか無意識に引っかかったのか、しばらく聞いていなかったこのアルバムを引っ張り出して聞いて見ました。
　そうすね、出た当初はやはり思い入れの強いアズテックということで、しばらくの間良く聞いていたと思うのですが、いつか最も聞く頻度が減ったアルバムになっていたと思います。（明白にテンションが落ちてる次作、「フレストーニア」は私の中では無いものになっているｗ）。

　坂本龍一のプロデュース作、ということも伴い、手堅くもどこか端正すぎるような、そしてジャパニーズとしてはどこか分かってしまうような音作りが、ロディ・フレイムには窮屈なのではないか？意識せず何となくそう思うようになったのかも。いや、実際には、僕自身がなんとなく息詰まるようなアズテック・カメラのアルバム、と感じる気持ちが働いたのかもしれません。

　それからかなり時節がすぎ、少し前に改めて聞いた印象は、「おっ？これはやっぱ、いいんじゃん」というもの。端正ながらも、みずみずしくて。特に後半の楽曲は長いこと忘れていたせいもあり、かなり良い曲が並んでいるし、アレンジも冴えているなぁ、と。仕事に行く前に気持ちをリセット（この言葉は余り好きではないが）するのに良かった。

真夏の夜の夢。ある筋からの情報で、何と「ゲゲゲの鬼太郎」のオリジナル声優−鬼太郎、ねずみ男、鬼太郎の親父。という豪華キャストでオールナイトニッポンを放送！

これは永久保存版でした！いや〜、これだけ笑ったのはビートたけしのオールナイトニッポン以来。というか、その後オールナイトは聞いたことがないんだけど。オープニングテーマ曲も全然変わってないのね。懐かしい。

何といっても目玉の親父の声です。変わってない！あの声！それだけでももう感動的、てなもんです。ナビゲーター役でもある中川翔子って娘。まだ21歳だそうな。ショコタンって呼ばれてるんですか？この世の中では。良く分かんないけど、合いの手としての才能はたいしたものです。妖怪（半妖怪含む）相手に言葉の受け手のセンスが鋭い。言葉も良く知っているし、普通の21歳ではないですな。

こんな会話が特におかしかった。
目玉の親父さんの秘密について。実は目玉の親父は鬼太郎出生のときに亡くなったんだけど、鬼太郎の行く末が心配で、溶けた身体の片目だけが心配の余り生き残ってそれが親父になったんですが。そんな中でのやりとり。
親父「とほほ。。。わしは鬼太郎のゆくすえが心配で、心配でのう」
ショコタン「はあ。お父さんって、生きていたときからその声だったんですか？」
親父「・・・（思わず絶句）」
ショコタン「あ、お父さん黙っちゃった。（笑）お父さんは生前のことは覚えてらっしゃらない？」（鬼太郎とねずみ男がなにやらフォロー）
ショコタン「目玉のお父さんって、目の下に手足がありますけど、目の中に脳みそがあるんですか？」
親父「・・・（また答えられず）」（鬼太郎がそうです、とフォロー）
ショコタン「目玉の親父さんはなんでいつもハダカなんですか？」
親父「そ、それは作者の水木先生に聞いてくれぃ」（懇願調）

ここら辺のやりとりは最高に笑ったな。素朴な疑問を明るくあっけらかんと尋ねるあたり。邪気がない感じで(^<^)

まぁ、ともかく役になりきる3人の呼吸もぴったりだし、そのコンビーネーションを生かすショコタンの才能もたいしたものだ。
考えてみるとラジオって、映像に頼らないから、それだけ言葉に対する反応力の質がわかってしまうものだなぁと、久しぶりにこういうラジオトーク番組を聴きながら思いましたよ。

ともかくも、これはむかしまだツー・ビート時代だったビートたけしが、村田英雄先生をゲストに迎えてトークをやった以来の個人的な大笑い。
年取ると爆笑する機会も減るもんだけど、久しぶりに大爆笑させてもらいました。
録音で聞きまして、実際には丑三つ時ではなかったんだけど。

遅い朝食を済ませた後、茶の間で新聞を読んでいたら、ＴＶでよくある一般の人のドキュメンタリーみたいなものをしていた。

　その主人公の男性は貧乏だった自分にも心許してくれた恋人と所帯を持ち、経済的に裕福になるためにガラス職人になり、2人の娘をもうけたとか。よくありがちな朝のドキュメント。その後、友人とログハウスを作る中で、お金だけではない、自然の中で木との関係で本当の仕事と生活をしたいと独りで山篭りし、その間に木の性格、チェーンソーの技術の腕を磨いた。
　そんな夫を深く理解してくれた妻や娘たち。いやいや、出来た羨ましい妻と家族だねぇ、といつの間にか新聞よりもそっちに目が奪われた。
　その家族の愛に支えられ、ログハウス製造職人となり、その主人公を頼った若者たちも沢山集まる。そんなあるとき、原因不明の病に襲われる。病院で精密検査をしてもらっても原因が分からない。不安の日々。
　そのようなストーリー展開になるに進み、一緒に見ていた同居の親父が「最近こういうＣＭがあるからなぁ〜」という。「何か○汁とかの宣伝であるだよ、嘘じゃないよ」って、まさか。もう30分近くやってるドキュメントだよ。いよいよボケの進行も深刻か、と思ったら。そんな話をしているうち、話は展開していて、確かになんか食卓に並んだコップの水に色がついてるよなぁ。アレ!?
　するとナナ、ナント！オヤジ大正解！これ、まるまる30分使ったヒューマンドキュメンタリータッチの○汁の商品宣伝ではございませんか！！
　「これで健康を回復しました」
　おいおい、ここまで徹底してやるのかよ。

　「最近のＣＭはこういうのがあって、うっかりふ〜んと思っていると、最後に商品のCMだったとかいうことがあるから疑わないといけないんだよ」
　半分惚けがかりの口調とはいえ、参りました。オヤジ様、貴方の勝ちです。
　こ〜こまで徹底して手の込んだＣＭとはね。恐れ入りましたよ。
　（誉め殺しなのは十分ご承知かとｗ）
　や〜、この手段は今後、新興宗教とかが絶対ぜ〜ったい、使いそうだな。

台湾の先住民族で、日本では「高砂族」と総称された、原住台湾の少数民族の人々による現地録音による音楽を集めたものです。主に台湾の山地に住み、古来より首狩りの習俗があったということもあり、外部との接点も少なく、いにしえからの歌唱のスタイルが残っているようで、非常にオリジナリティがあります。

この人々はインドネシア語族に属し、東南アジアとのつながりが深く、紀元前2000年前頃より南方から移住してきたといわれるそうです。
詳しい説明はこちら→http://www.china.org.cn/ri-shaoshu/16.htm
それゆえか、私が東アジアの音楽に持つ固定観念がこっぱみじんにされる「力強さ」と「洗練」に満ち溢れた音楽です。
基本的に音楽はポリフォニー、合唱がメインですが、旋律に転調はないにしても、その多声音楽の持つバリエーションの独自性は驚嘆するものでした。

思い出すのは「ブルガリアン・ポリフォニー」ですが、ブルガリアン・ボイスの持つ「荘厳さ」とはまた趣の違う、プリミティヴながらも大変な洗練、という感じです。

この作品は元々キングレコードで”世界の民俗音楽シリーズ”の一環のひとつとして出されたもので、録音・監修は小泉文夫さん。民族音楽研究の大変な権威の方のようです。若くして亡くなられたようで、検索してみるとかなりその世界では権威ある業績を残された方だということが想像出来ます。

録音は1973年の7月から8月まで行われました。いろいろと複雑な事情のある台湾島の歴史ですが、その中でも原住民（現に住んでいたということで、当該の方々もそのように呼ばれたいようです）の意識が高く反映されているようですので、まだこのような音楽は残っているのでは？と想像されます。如何でしょうか？

http://www.voiceblog.jp/36920/
実際どのようなものか↑こちらでお確かめください。マイクから音源を拾ってますので、音質が悪いですがご容赦を。（ある程度期間が経ったら消去しますのでお早めにｗ）。
また、もしも実際にこの音楽を聞いてみたいという方があれば、こちらのブログのコメント欄に連絡ください。MD,カセットテープであれば音源郵送可能です。

中央図書館に本を返しに行くためにチャリンコで市内中心部そばを流れる豊平川のサイクリングロードに沿って行く。光が強いむっとする中。水面が相変わらず美しい。飲みたいような色。

書籍返却後、前から狙っていたサイクリングロードから上がって橋を渡り、図書館に向かう途中にある中古レコ屋に寄る。ここで先日、何と３枚組『RCAブルースの古典』ナルものが￥1000で置いてあるのを発見したのだ。
それから、けっこう前に衛星放送の「旅人シリーズ」でたまたま見た台湾の先住民族の音楽（というか、先住民ボイス）に大変衝撃を受けたのだが、まったくそれに関する情報が掴めなかった。再放送があれば録画を、と思っていたのだが、その後とんと再放送の予定はなかった。(ようである）。

そしたら、その店に”世界の民族音楽シリーズ”というのが揃っていて、「台湾・高砂族の音楽」というのがあり、もしかしたらこれがそうではないか！?と思っていたのだ。

つまり、図書返却と同時に、まだブツが残っていたら即買う！と自分の中で息巻いていたのだ。
それにしても暑い。

ありました。しやった、高砂族のレコード（ＬＰ）は500円かと思ったら800円だったかぁ。500円だったら、同じくピーター・トッシュの「解禁せよ」のCDも買おうか（800円）と思っていたのだが。ぎりぎり100円足りぬ。
しかし、狙いの2作品のＬＰは購入。オヤジはいかにも昔の古本屋風情で偏屈そう。話は絶対したくないが、私はこういう種族の人が生き残って欲しいと思う者です(笑）。
レコードも書棚に無造作に並べてあり、愛情のかけ方に問題ありと見た。

帰りはほんの少しは涼しい。豊平川も帰りはずっと緩やかなくだりでキラキラ光る水面を見ているだけでも気持ちよい。
日光浴や遊んでいる人たちなど眺めていてのどかだけど、前も居たのだが、バーベキューみたいなことをしている連中、如何かと思う。川辺で火気は本来使用できないのではないか？キャンプ場じゃないんだからさ。

その光景は不快だった。後、橋の下に書かれたペインテングの落書きの消去作業をしている様子なのも気になる。
僕はこの豊平川橋下の多少へたでも自由な表現の絵やペイントが結構好きだ。
この程度の表現は許してやれないかな？

公共の人たちには下品ないたずら書きに見えるかもしれないけど、それほどセンスが悪い感じもしないよ。素人画学生の冒険みたいな感じで。それより川辺でバーベキューする神経の方が分からぬ。

帰ってから、高砂族の音楽を聴く。
これだ！これなんです、そうこれだったのよ。LPのコンデションが店の雰囲気もあり心配だったのだが、おそらくほとんど聞かれてないブツなのだろう。埃もなく、ノイズも無く最高！すごい。素晴らしすぎる。

RCAのブルース、こちら今かけてます。
こちらもすごい。いや〜良い買い物をした。
機材も何も無くとも心の底から出てくる歌声は時代を超えて響くと思います。伝統の歌と、（もしかしたら）郷愁の歌の違いがあったとしても。
これらの件については、また改めて！