Bridge

●ジョージィ・フェイム - リズム・アンド・ブルース・アット・ザ・フラミンゴ＋�I

ジョージィ･フェイムのデビュー･アルバムにして、自分の活動拠点だったフラミンゴクラブでのライブ収録アルバムがとうとう再登場した。これがとんでもなく素晴らしいシロモノ。このアルバム、これだけ素晴らしい内容にもかかわらず、長い間ＣＤ化されず。全編を聴く機会はきわめて難しかった。歴史秘宝的アルバムともいえるかも。帯には世界初ＣＤ化とある。しかもこれさえも「初回限定生産」というものらしい。私が予約注文したお店ではいまではもう発売終了になっている。もしかしたらすでに入手が難しくなっているかもしれない。だとしたら非常に残念。この作品の素晴らしい内容を聴く度にもし気軽に入手できない状況なら？と考えてしまう。

ともかくも、ここでの若きジョージィ・フェイムの弾けまくるハモンドオルガンとバックのブルー・フレイムスの演奏はゴキゲンそのものだし、また十二分に上手い。（「You Can't Sit Down」の演奏の素晴らしさといったら！）。
そして選曲センスの粋のよさ。なるほど、オリジナル・モッズの称号を受けるにふさわしい。また客の反応がダイレクトで大変にエキサイトしていて、普通のライブアルバムでもなかなか味わえないリアリティをかもしています。ニューオリンズＲ＆Ｂの「Do The Dog」の後、犬の吼える声の物真似があちこちで起こる中、続く「Eso Besso」への流れ、ラテン風楽曲のカッコ良さ。どうしてもノッてくる。そしてアルバムではＡ面ラストにあたる「Work Song」、ジャズのキャノンボール・アダレイの弟、ナット・アダレイのジャズバージョンは聞いたことがあるけれど、こちらはジョージィの歌つき。このようにジョージィ・フェイム＆ブルー・フレイムスの音楽はリズム＆ブルース、ラテン、そしてジャズにも及ぶ。

Ｂ面部分はスカの「ハンプティ・ダンプティ」やミラクルズの「ショップ・アラウンド」など歌モノも実にジャンル多彩にやっているが、ラストがブルースの「Baby Please Don't Go｣であるように、全方位的に当時の先端音楽を奏でながら、おそらくその根幹にはブラックミュージックのブルース･フィーリングがあるのではないかと思う。

とにかくこのデビュー盤でのジョージィの歌声は小洒落ていて、少々イカレていて、そしてとてもいかしてる。その演奏はタイトでカッコよくて洗練されていて、なおかつラフでいかしてる。ロックンロール、リズム・アンド・ブルースファンにはマスター・ピースといっていいような作品なわけで、それだけに入手が過去難しく、再発後の現在ももし簡単でないなら、こんな惜しい話はないと思う。誰でも手軽に手に出来る状態であって欲しい名作なのだから。

なお、このアルバムはボーナストラックとして、このライブのアウトテイクと、これもマニア随喜の4曲入りＥＰ、当時プリンス･バスターなどを中心にしたスカ（英国でブルー・ビートと呼ばれた）のカバー集「リズム＆ブルービート」も全曲収録されるという眩暈モノ。後にマッドネスもバンド名に冠し、カバーも行った「マッドネス」も収録しています。当時は最先端だったわけですね。実に15年後にリバイバルさせたマッドネスも流石だが、そのようなモッドの流れを遡ればこの人にひとつ落ち着くわけですね。
忘れていましたが、このライブの音が収録されたのは1963年の9月です。ビートルズがデビューした年。おそらく収録曲を見てみればそのアンテナと演奏に持ち込む早さには驚きを感ずるはず。

その後、ジョージィ・フェイムは何と言ってもヴァン・モリソンの80年代末期から90年代前期の傑作群でのサポートが僕の中で大きい。今度は洗練された大人のＲ＆Ｂサウンドをキーボードで奏でる存在として。そちらも大変素晴らしいのです。やはり、偉大な人ですね。

前も書きましたが、最近のロックシーン、活きのいい新人バンドがかなり登場してきているのでは？と思っています。新人が元気だとシーン全体も活性化するのではないか。それにはインターネットの活用とか、個人的にはマイ･スペースなどで楽曲のチェックがしやすくなったことも、その思いに拍車をかけているのかもしれません。インタビューを読んだ後、興味のある新人をチェックしてみてこれは良い、と思ったりとか。

Cold War Kidsという名前も第一印象は何とかキッズみたいな、あまりシリアスなバンドとは違うのかなと思ったのですけど、よく考えればコールド・ウォー＝「冷戦」なわけで。実際はシリアスなバンド名ではあるわけです。その音楽も、なかなか一筋縄でいかないところがあります。少々前衛的というか、アバンギャルドな部分を残しながらも、ボーカルがかなりロックなエモーショナル。好き嫌いがはっきりしそうな、それだけ個性の強さが感じられます。ぼくは非常に気に入りました。まだまだ新人らしい荒削りなところもありそうですが、音に対する冒険心といい、アーティステックな部分とシリアスな部分も両方感じられ、今後どう成長していくか楽しみに思えるし、まずはデビュー・アルバムを通して聴いてみたい欲求にかられています。前回紹介したThe Viewはロックンロールのポジテビリティを思うし、このバンドは逆にポストパンク以後のシリアスな雰囲気を感じます。日本盤で訳詞を見ながら聴いてみたいです。

彼らのマイスペ。
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=5503894
いまの時代、本当に新しいなと思うのはアーティスト側の情報提供量の多さ。実は全曲視聴できるサイトを見つけましたが、アルバムをきちんと聴く楽しみを減らしそうなのでそちらは止めました。
ですが、こちらにダイジェスト画像を貼りますね。

おれは谷間の出身だよ
あの辺りじゃ若い頃から育て方として
親父とそっくりそのまま同じの
生き方を仕込まれるんだ
おれとメアリーが出会ったのは高校で
メアリーはまだ１７歳だった
よく２人で谷間から外へ車で出かけたものさ
野原が瑞々しく緑に広がるところへと

２人で河へ行くんだ
それから一緒に河に飛び込んでいく
そう、河へと行くんだよ
２人で車で行くんだよ

それからおれはメアリーを妊娠させた
メアリーからことづてにもそうとしか書いてなかった
１９歳の誕生日に
おれは労働組合会員証と結婚式用の上着をもらった
２人で裁判所へ出向いていって
判事が万事をとりなしてくれた
結婚式のにこにこ顔もなければ
花道を２人で歩くこともなかったし
花束もなければ
ウェディングドレスもなかったよ

その晩２人で河へと行ったんだ
それから一緒に河に飛び込んだ
そう、河へと行くんだよ
２人で車で行くんだよ

おれは建設工事の職にありついた
ジョンストン・カンパニーが回してくれる仕事さ
でも近頃じゃさっぱり仕事もきやしない
経済環境のせいとやらで
あれだけ大切に思えたこともすべて
今じゃすっかり蒸発して立ち消えてしまって
おれはさっぱり覚えていないようなふりをして
メアリーはどうでもいいかのように装っている
でもおれは２人で兄貴の車で出かけた時を思い出す
貯水池でメアリーの肌は良く灼けて濡れていた
あの夜池のほとりで目を見開きながら横たわり
息遣いをひとつも聞き逃したくなくておれはメアリーの身体を引き寄せた
あの時の記憶が蘇ってはおれをさいなんでいく
呪いのようにおれを苦しめる
夢が現実とならなかった時それは嘘だといえるのだろうか
それとももっと悲しいものだろうか？

そんな思いから俺は河へと向かう
けれども河が干上がってしまっているのもわかっている
それでもおれは河へと向かう
今夜
河へと行くんだ
おれのベイビーとおれの２人
河へと行くんだ
２人で車で行くんだよ

（Translation by Makoto Takami)

ロッキン･オンの3月号を買った。巻頭の特集は「ロック名詞選100」。この雑誌は550円なので、この部分だけでもその価値に見合う。基本的に訳詞に編集者の解説（解釈？感想？）がつくというもの。見開き１ページで扱われているのはボブ･ディラン、ストーンズ、デビット・ボウイ、ニルヴァーナ（何故か訳詞なし）、エミネム、ザ・フー、ブルース・スプリングスティーン、ザ･スミス、レディオヘッド、アークテック・モンキーズ。その他数多くの著名なロックミュージシャンによるロックの歴史に残る名詞を短い行数でそれぞれ所感（？）が記述されている。この短いスペースに詞と、時代背景なりミュージシャンのキャラクターなりを受け手からの視点も織り込みつつ書かれている文章がなかなか素晴らしい。流石にロック編集者だけあって勉強されている分の蓄積が引き出されているな、と思う。この労力は率直に賞賛したい。コストをはるかに超えていると思う。

ただひとつ、個人的な感想として90年代以降のロックに対する語り口は編集者たち自身のリアルタイムのためなのか、私自身が中年のせいなのか少々気恥ずかしい感じもする。それはちょっと抽象的な言い方になりますが、「社会」ということばが遠景に引き、「自分」というものがせりあがったまま宙吊りになっている感じがあるのだ。これがいまのロックの時代的気分というものなのだろうか？それにしては、その季節が長すぎる気もする。ザ・フーの「ババ・オライリィ」が１ページ割かれているのは今の時代のロックの（ぶっちゃけ言ってしまうと、いまのロッキンオンの書き手の）変わらぬアンセムになっているということではないか、と。つまり「十代は不毛の荒野だ」という有名な、あの。ニルヴァーナに象徴される何かともずっと繋がるような。

だが、僕はむしろディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」やストーンズの「悪魔を哀れむ歌」のページが刺激的。そこにはレノンの「ストロベリー・フィールズ」や「アイム・ザ・ウォラス」に通ずる「僕とて君とて」と「その時代の社会性」のプラスアルファがあるから。上手くいえないが、覚醒作用は社会的感覚との接点と切り結ばないと袋小路にはいってしまう気がするのだ。ブラック・ユーモアというのは、それがある。袋小路から抜けるための。ブラックでもユーモアはヒューモアだろうし。。。

でも同時にわかる。僕も「ババ・オラィリィ」の詞も曲ももう夢中な人だし、ザ･スミスは今でも”背負っている”。しかしそこから考えなければならない視点もあるかと。例えば（唐突だけども）そこから先は橋本治の90年代の若者向けの著作を読むとか。今ではぼくは意識としてそちらにある。

しかしこんなことを書くなんて。本当に恥ずかしい。中年期に差し掛かれば、もう乗り越えるべき心象風景のはずなのだ。いちいちツッコミを入れるくらいこんな恥ずかしいことはない。おそらくロッキン･オン読者は学生さんとか、二十代から三十代前半くらいまでのはずだから。しかしロッキン･オンはそれでも雑誌として良くやっていると思う。やや過剰な装飾調の文体（人のことが言えるか！）を差し引けば、ロックに対する熱さや愛情がわかる。多くのロック系雑誌がコレクター雑誌で低温度になりつつある現在でも。

本当にロック雑誌はキビシイと正直思う。今の「YOUTUBE+myspace」の席巻の中では。ただ、それも先走った考えかもしれないし、この雑誌の編集後記に書いてある通り、好きなロックアルバムを購入し、訳詞を読んで新たにミュージシャンにまた思い入れを深めるというものがある（あった？）。それが無くなるのはロックカルチャー自身の衰退になってしまうと思う。言葉が分からない日本人としては特にそうだ。ロックは音楽であると同時にことばでもある。ぼくは現在でもそう考えている。今では輸入盤に頼ったり、サウンドとしての興味で聴く機会が増えても、本質に対する考え方は変わっていない。（だから英語が全然出来ないというのは致命的な誤りを犯しているとも思う（苦笑））。

何だか書いているうちに熱さと恥ずかしさでワケが分からない文章になってしまった（汗）。
ロッキン・オンに話を戻せば、これが月刊誌だという意味ではなかなか凄い。もともとインタビューに強い雑誌（初期はミュージシャン架空対談さえありましたなｗ）とはいえ、かなりのインタビュー数だ。通訳、翻訳含むと相当コストが抑えられている。それは本当に賞賛に値すると思う。とはいえ、今また愛読者になるというわけではありませんが。。。

そうそう、今回の訳詞選ではスプリングスティーンの「ザ・リバー」に虚を衝かれた。こんな美しい詞を書いていたなんて！リアルだし、本当にストーリーとして説得力があるし。ということで、この詞をまんま書き写してしまおうかな。本日かなり暴挙です。

さて、もちろんグラミー賞のような立派なセレブレーションにも敬意を持っているわけですが、私自身は本質的にどこか湿り気があって目線の低い英国ロック/ポップが好きなわけで（笑）。これはアメリカにも言えると思いますが、最近凄くロックンロールバンドが元気になってきたと思う。その中で個人的に「これはいける！」と思っているのは平均年齢が何と18歳というThe View。
最初はラジオで、そしてマイスペで聴いた。この感じ、間違いなく良い！
多くの将来性がありそうなニュー・バンドとともに、彼らの音楽にも既視感はあるんです。オールド・ロック・ファンとしては。例えば前期クラッシュ、あるいはバズコックス、リッチ･キッズ、ジェネレーション・Ｘなど。頭に擦りこまれるポップなメロディラインを持つオリジナル･パンクの連中ですね。

そして端正なルックスといい、王道パンクサウンドだけに限らず初期ビートルズの洒落たアルバム楽曲のような曲もあり、これが本当に平均年齢18歳のバンド？誰か裏に仕掛け人がいるんじゃないの？と思わせる華やかさを醸し出しているあたりは、ピストルズを思わせる。
ボーカルのとにかく一度はややこしいこと抜きに突き抜けてやろうや、という感じのストレートでパワフルに抜けたボーカルがまたいい。

この突き抜け方は、経験的にスター性を秘めたバンドに感じるもの。何か「一点突破」的なウムを言わさぬ頭抜けた感じが確かにある。

個人的には1979年と1989年が新人や新人の次なる展開が奏功した年、というのがあって、この２つのポイントの年にロック的には大豊作という気がしています。同時に相互作用的に力を受けあっていた、というように。

1999年がその年だったか、分からないけど、もしかしたら後世的には一昨年から今年にかけて新人を中心にしたロック豊作の年だったと言われるかもしれないな、と。
その一角にはこのバンドもおそらく間違いなく含まれるはず。まぁ、こんど出るアルバムがピークで消えてしまうかどうかはわからないけれども。。。でもこれだけのメロディ･センスを持っているならバンドとしてどうなっていくかはともかく、このバンドの誰かは今後も残っていけるはず。
さてさて、私のカンは当たりますか、ずっこけますかどうか。

まずは彼らのマイスペース
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=35896220
いかにもの「Superstar Tradeseman」から、初期のビートルズがアルバムに収録しそうな洒落た「Claudia」まで、幅が広いところが感心。

You Tubeは、こちらにまとまった映像。
http://www.youtube.com/profile?user=v1ew06

う〜む、全く悪魔祓いのようなサウンドじゃ。

ここのところずっと遊んでいるわけだ。ま、ま、ね。
ポリスの「ロクサーヌ」のオープニングから始まったグラミー。まだ若いなぁ3人とも。スティングがやけに人柄が良さそうに見えるのがせいぜい年月を感じるくらいかな。

ディクシー・チックスの年だったんですねぇ。社会意識の潮流の変化を感じるなぁ。レッチリは私は聴いたことがないです。すみません。ニール･ヤングもノミネートされている故、ヤングがロック部門で受賞したらエンターティンメント界の意図が明らかになってしまいますがね。（あれ、プレゼンターはゴアだっけ？）
やはりディクシー・チックスにはドラマがあるわけだから、本当に心からおめでとうございます、という気持ちですが、曲は少々大仰な気が致しまする。もっとシンプルなものがどっちかといえば好みなので。

今回のグラミー賞、影の本当の主役はプロデューサーのリック・ルービンかもしれませんね。

後は、トリビュートされるものはキチンとされている点が率直にいいですね。ブッカー・Ｔ＆MG'S。そして昨年亡くなった人々、アーサー・リー、シド・バレット、アリ・ファルカ・トゥーレ、デスモンド・デッカーあたりもきちんと紹介されているのが公平性があっていい。ルース・ブラウン、ビリー・プレストン、アトランテックのアーメット・アーディガンも亡くなってたんだなー。
って、逝去された方々の話ばかりですが、やはりジェームス・ブラウンの存在感はデカ過ぎ。今年は少々落ち着いた時点で作品が作られるかもね。映画とか。

いずれにしても、ディクシー・チックス主要部門賞総なめについては今日の夕刊でもかなり話題になりそうですな。

原博美さんといえば、この何年か、UEFAチャンピオンズ・リーグの解説等、そして昨年はワールドカップの解説などにて個人的にはとても楽しませてくれました。今年からはFC東京で監督業に復帰されます。
原さんのヒョウヒョウとしつつも、的確な観察/解説、かつ懐の深そうな温かいキャラクターはテレビ（スカパーですが）で見ていても本当に安心感のある楽しいものでした。

以下に紹介する映像は、久しぶりに原博美節が目一杯堪能できるとっても素敵なネットテレビ。村上龍はどうでもいいんだけど（笑）。原さんが登場されるまでの何分かは我慢していただいて、以降は見所聴き所満載。バルセロナファンは必見、ワールドサッカーファンも絶対見て損はない貴重なネットテレビ映像です。

　　　　　　　ＲＶＲ

先週の土曜日に喉の違和感を感じてからまた風邪をひいてしまった。
今に至っても不調です。
今回の風邪は体調が何だか精神的な面にも影響を与えています。
すごく後ろ向きな気分で何もやる気が起きない。
寝てばかりいて、またその寝ていることが一番至福といった状態。
夢も鮮明で、その夢の意味を詮索したりしてみたり。
結局、実りのないことをしています。昔のロック雑誌を引っ張り出したりして。
90年代のロックミュージシャンのインタビューを読んだり。
最近のミュージシャンのインタビューを読んで気になるものをマイスペで確認したり。
気分の退潮が見え見えなので、いろんな部分で非生産的でアホなことをしている。
カツ入れにマイスペのプロフィールにキングス・オブ・レオンの曲を選んでみたりとか。
何だかアホッぽいように聞こえるけど刺激的でもあり、どこか切なくなる。そんな曲です。
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=71392376


・Kings Of Leonのマイスペ
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=8554512

ビューティフル・サウス解散の報が飛び込んできた。かなりのショック。僕もいい加減齢の行っている人間だし、バンドの解散は珍しいことではないわけで、それがお気に入りのベテランバンドであろうといつそのようなことになってもおかしくはないと思う年齢になっている。だけど、このバンドの解散はジワリと、そして自分が頭で考える以上に強いショックを感じている。もしかしたら、ロックファンになって最初の痛烈なショックだったザ･ジャムの潔い宣言による絶頂期の解散、そしてザ・スミスの解散以来の喪失感かもしれない。

ビューティフル・サウスの解散と言っても、日本でそれが特別な意味をポピュラー音楽界に持つわけでもないだろう。（おそらく）。だからこれは極めて個人的な感慨になる。そしてその喪失感は自分でもよくわからないところがある。それを考えてみるけど。。。

このバンドに愛着を持つのは個人的に複合的な要素があるからなのだろう。だから今はやはり上手く説明が出来ない。そもそも、おそらく「相当に英国的な」要素がたっぷり含まれているバンドであるだろうだけに、日本人として、それほど思い入れを持つこと自体がどこか倒錯しているかもしれないのだから。ただ、伝統的なポップロックバンドに永遠にあるファミリー的な要素、庶民的な要素、つまりは親しみやすさと、それに相反するような痛烈なブラックユーモアの融合、というコントラスト。巷間まずこのバンドを紹介する際のように、まずはそれが大きい。初期はそれがかなり強烈に、そして活動歴が長くなるに従い、年齢を重ねて生まれる智恵というか、悲喜劇的要素のほうが強まり、よりヒューマニティ溢れる詩作へと少しずつ変わりつつあったので自分の感性、価値観といつもどこかで共振していたように感じていたこともあったと思う。（これもご贔屓を引き合いに出しての自分自身に対する身びいきだけども）。

ポール・ヒートンの何ともいえぬ2枚目半の要素や遊び心と冷静な観察眼は自分にとって憧れだったと思う。そしてバンドのメンバーたち。ベーシストやドラマーの変わらぬ少年ぽさ、そしてポールの詩作を支えた共作者でギタリストのデビット・ラザレイ（ボヘミアンみたいなルックス）、ハウスマーティンズの後期ドラマー時代からベルベットボイスでこのバンドのボーカルを支えたデイブ・ヘミングウエィ（最もおっさん臭くなり、かつ最も控えめにみえた。）、そして３代に渡りビューティフル・サウス・ミュージックを支えた女性ボーカリストたち。それらがみんな好きだった。

89年代にデビューした彼らは90年代を代表する英国バンドだった。そして同時に英国地域限定バンドだったと言えるのだろう。そして僕はといえば乱暴に表現すれば、彼らにスミス＋スタイル・カウンシルの影を追っていたのかもしれない。正直にいえば、日本で知名度がむしろ高いかもしれないハウスマーティンズは微妙にストライクでもなかった。ビューティフル・サウスとして登場したしばらくの間は。音楽性は圧倒的にビューティフルの方がバラエティに富んでいると思ったから。だが、スミスやスタカンの影にプラス、ハウスマーティンズを加えてもいいだろう。スタカンのストリーティリングの形をとった、政治が社会に与える痛手の告発、ザ･スミスの似たような部分プラス、人間関係における葛藤を表現する新しいかたち。おそらく、そのようなバンドが今も、中年期に入ろうとしつつも活動を同時代に続けてくれていること、つまり80年代に感じていたことをバンドとして継続してくれていることに、希少価値というものを感じ、勝手に愛着を感じていたのかもしれない。こだわりを維持させてくれる存在だった。ビューティフル・サウス（以下TBS）はそんな自分のニュー・ウェイヴ時代に影響を受けた感性と考えを繋ぎ続ける象徴と、無意識のうちに感じていたのかもしれない。

それらを引き継ぎ、発展させ深めようとしたバンドだと思うのだ。その深まりのかたちが前述したように、冷徹な観察からPityの表現へと最新作では見えてきたように思う。だから今後の展開も楽しみだった。そう、考えてみれば自分にとって昨年の年間ベストは彼らの新作だった。それだけになおましてショックを感じたと言うのも無いとはいえない。あの生気はTBSというバンドにおける最後の輝きだったのか。

YouTubeにはポール･ヒートンのドキュメントやTBSのドキュメントがアップされている。言葉はわからないが、やはり魅力的なのだ。何故か個人的に惹かれるのだ。やはりこれは説明できない「何か」かもしれない。しかし、ＵＫ洋楽ファンの多くにとり、ファースト・シングルの「ソング・フォー・フーエヴァー」が一番耳馴染みがあるかもしれない。（何せカラオケにも入っている。これには驚きました）
ポール・ヒートンはすでにソロで契約も済ませた模様。やはり新しい展開を、そしてよりこちらを喜ばせてくれる作品の発表を、と思いそして期待をしたい。通俗的な表現だが。