Bridge

　
　休みの本日、毎度のことながら呑気に過ごしておりまして。
　CSの音楽チャンネルミュージック・エアでカルチャー・クラブのシドニーでのライヴを見たんです。全盛期の頃ですね。これがね、とても良かったんです。自分でも自分に驚くんですが。
　一昨年くらいまえかな？彼らのベスト盤をCDで借りて、やっぱりただのポップスバンドではないんじゃないか、ましてキワモノ的なイメージは本質的に違うんじゃないかと思っていたんですけど。やっぱりボーイ・ジョージの才能とボーカルの力量は大変な財産でありました。その後の薬物での逮捕の後の退潮がもったいないですね。これだけの才能のある人だけにね。いまや70年代末から80年代のバンドやミュージシャンが大人になってもレスペクトされる良い状況になっているだけに、ボーイ・ジョージとカルチャー・クラブへの評価よ、今再び。なんて。たまたま見た映像が良かっただけに安易に盛り上げている感じかもしれませんですが。。。

　80年代のロックアルバム・ベスト100などでは彼らのセカンド「カラ−・バイ・ナンバーズ」とかワム！のセカンドとかけして取り上げられませんが、ポップスとしてのクオリティから云えば、明らかにランクが高いはずですよ。たまたま、自分がその両方の作品を買って、とても良かった記憶があるためかもしれませんが。あと、マイケル・ジャクソンもやはりね。アルバムは買ったことがないですが、かなりの曲はテレビやラジオで聞けましたから。

　でもね、実を言えば僕自身がボーイ・ジョージをキワモノ的に見ていたことを白状しなければならない。ファッションのセンスや何や。真面目に考えたことはなかった。ボーイ・ジョージがなぜあのようないでたちをし、そしてああ優雅で堂々としていたのか。そこまでの勇気について考えたことはなかったな。きっとクレバーな人に違いないと思うんです。で、誤解をも自ら引き受ける根性があった人なんじゃないかと今では想像するんです。何か三輪明宏をイメージさせるかぶいたファッションですけど。インパクトを攻撃的に見せないところは凄い。彼自身の前半生が全くミステリアスなのも本当は不思議なことなのにね。。。
　ライヴ・エイドのシングル（旧世代ですから、ライヴ8ではないです。）はボノのパーツがどうしてもファーストインパクトが大きいんですけども、実はボーイ・ジョージが歌うパートがさりげないようにみえて、本当にうまいんだよねえ。うん。

　トリックスター的というのかな、ポップ・マーケットでも既成概念を覆す人は何だかアイリッシュ系の人が多い気がするんですね。ジョン・ライドン、モリッシー、そしてボーイ・ジョージ。最近ではギャラガー兄弟ですか。（もはや最近でもないのか。）



　そういえば、60年代の難解ながらもエンターティンメント性も高かった素晴らしい名作サスペンス・ドラマ「プリズナー・No.6」のパトリック・マクグーハンさんが亡くなったという悲しいニュースを最近聞きました。あのドラマ、一種の集団心理的な力学を扱った操作・被操作の探りあいや逆転の心理的な戦いが繰り広げられる、いかにもヒッチコックらを生みだす英国産らしいサイコ・サスペンスドラマでしたが、その主演と脚本、監督も手がけたこの人もアイリッシュ系でした。あのドラマのインパクトは今でも全然鮮度が落ちませんが、ドラマに含まれていたあまりに多くの謎はとうとうご本人の口から永遠に聞かれることがなく終わってしまった。後はそれぞれが自分で思い描いてくれ、というには余りにも手がかりが少なすぎる！
　そんな永遠の謎を残して。あの格好いい主人公は逝ってしまわれました。
http://news.bbc.co.uk/2/hi/in_depth/7829267.stm

　。。。いつものように、話が本筋からずれてきたところで、さっき見てたシドニーでのライヴから1曲。このライヴからはかなりの曲がアップされているので、各自自分の好きな曲をチョイスして楽しんでください（笑）。僕はいまとりあえずこれです。
　何よりボーイ・ジョージのことはこの歓声を上げているファンの人たちこそが一番直感的に分かっているんじゃないかな。


ＰＶから。彼らのセカンドアルバムのＢ面冒頭曲。久しぶりにＬＰで聞きました。何か、やっぱりＬＰプレイヤーからの音のほうがいい気がして仕方がない。パチパチノイズをのぞけば。

　２次補正予算が通過したんですネ。
　定額給付金が給付されることに決まったんですよネ？
　もったいないっすねぇ〜。もっと使い道があるでしょうしねぇ。
　例えば、いま失業してしまった年収200万円の派遣労働者に渡して100万人でちょうど2兆円ですよ。
　それらを直接給付して本格的な就職訓練を義務付ければいい。英国でそんな方法をとったことがありませんでしたっけ？ブレア政権のときに。

　派遣切りがまかり通ったのは細かな話だけど、あれはキャノンにしてもトヨタにしても「派遣先企業」だからですね。そのようなケースでは本来「派遣元」企業が就業補償をしなければならないはず。別の企業を紹介するとか、ですね。でも、現実の派遣元企業ってのは登録も簡単な中小企業でしょう。大手はそんなにないはず。大手のＧＷとかはとんでもない会社でしたしね。中には大企業の子会社に派遣会社があって、そこから大企業に派遣紹介されたとか、そんなやっかいなケースもあったみたい。

　本来、登録型派遣は極めて日雇い労働に近い形態なんだから、ともかく日雇派遣労働者として雇用保険受給が出来るようにしなければ駄目だ。確かインディ労組が裁判で日雇い派遣労働者として失業保険受給できる形を勝ち取ったケースがあったと思う。

　いずれにせよ、本来派遣元企業が労働基準法に元づく労働法制を包括的に守る義務がある、んだけど。実態はどうなのか。。。ニュースも派遣元企業を取材しないけど、派遣元がこのような状況だと派遣先大手が一挙にこういうことやられると手がないのでしょう。おそらく。だから取材もないんじゃないかと思う。現場にいない派遣元企業が労働基準法令を派遣先とキチンと連携して守れるかどうか、など構造的に労働者派遣法は欠陥が多すぎた。その欠陥が多いところに派遣業種をほぼ全面解禁したという政策的な失敗の典型的具体例が今回のケース。派遣元と派遣先の力関係、とかね。
　だから、現行法でやるにはまず日雇派遣禁止は、その流れたるべきだけど、経過的には日雇労働雇用保険に加入する形にしないと。

　定額給付金。なんとかならんすか？後味悪いっすね。みんなはどう思っているのだろうか、正味な話。評判の悪い世論はあるけど。。。とにかく、自分には後味が悪いっす。もっと政策的な使い道があるだろうっつうの。

　もともと雇用保険だって、失業給付が出るのは前は通算6ヶ月で給付だった。それがいつの間にかこの何年か前に通算1年になった。6ヶ月で給付するという話はだから元に戻るだけの話。

　いま、急遽入居できる住居として注目を浴びた雇用促進住宅。あれも実は廃止の方向だったんです。この夏までは。というのは、私、求人票で「雇用促進住宅の債権管理業務」というのを見まして。当然の如く書類選考の段階で落ちましたが、要は現在入居している人に対して雇用促進住宅から退去を求める仕事だったわけで。。。それがこの夏までの方針。おそらく昨年秋にあのような状況が起きなかったら、今頃雇用促進住宅もなくなりえらいことに。。。
　仮定の話になって良かったというべきか。。。

　なんにせよ、日々ニュースに接するとこのところ企業が地盤沈下して政府の仕事がグッとせり出している気がする。公共政策の話題が巷をにぎわす。21世紀初頭から一昨年くらいまでの主流のニュースとは隔絶の感あり。なんだけど。。。
　日本の場合、アメリカのブッシュさんからオバマさんへの変化みたいなメリハリがないまま、世論が一挙に転換していくんで、ちょっと軽い眩暈を感じたりもします。
　総括がないですからね。確たる総括が。

　すみませんです。こんな話題ばっかりで。
　PS.　しかし、しつこいけど定額給付金は後味悪いぞ。

　このアルバムが発表された1985年の英国はサッチャー保守党政権のいわゆる「小さな政府」路線の改革のひずみが英国伝統の社会構造である”労働者階級”へ激しい痛みとして直撃していた頃だ。ポール・ウェラーの出自である階級に対する仕打ちへの憤りと階級的同情の思いが歌詞全体を貫いている。

　アメリカのブッシュ政治、単独行動主義とマネタリズム、市場万能主義がついに破綻して、このアルバムで歌われる世界がこの日本でも現実性を帯びて響くようになった。
　実際、このアルバムの歌詞を読み返して今の時代のこととして歌われても全く違和感がないことに驚かされる。皮肉なことに、日本ではこの時代あたりから日本製品の評価が高まり、輸出力による円高。その後の好景気とバブルの予兆が少しずつ垣間見え始めて、スタイルカウンシルの音楽における本質的意図が見誤られたことは自分も含めて否定しようがない。つまり、日本ではこのアルバムのジャケットにに象徴される60年代モッズ・テイストあふれるカラフルさと、ハンサムなウェラーのスタイリッシュぶり、音楽の明るい洗練ぶりの方に集中して着目されるかたちとなった。

　しかし、実際のところ、彼ら自身の意図とは別にスタイルカウンシルにはもともとパラドクシカル（矛盾した）性格のある存在であったのも否定しがたい。ウェラーの「建設的であること」と、「清潔であること」が直結する生理的な傾向もおそらくなくはないだろう。それとともに、おおげさにいえばザ・ジャムで19歳でデビューし、20代前半で全英のトップバンドに登り詰めたウェラー自身が20代中期以後の精神的・社会的成長と音楽的な成長を求道的に求める時期に当たっていたことと、彼自身の中にあるモッズ趣味。つまり音楽を消費し、ファッションに喜びを見出す若者の自然な物質的な喜びが共存しており、その共存を自分の中に収めて、それを表現として提出する。そういう試みの小さな共同体そのものがスタイルカウンシルという、やや抽象性を帯びたバンドの形態的目標であったのだろう。それゆえに両義的な宿命を帯びていた。
　彼らの考えとしては、分かりやすい音楽と、使える自分たちの資源を通して、社会的メッセージを届けることの有効性へ賭けたのだろう。ただ、それらが周到な計算があったかどうかは疑わしい。むしろ計算より感情のほうが突出したからスタイルカウンシルというバンドはスリリングで面白かったといえよう。

　日本に限らず、本国においてもどこでも、誤解と紙一重の綱渡りであったはずだ。そしてその試みはある面では成功し、ある面ではうまくいかなかった。成功例は端的にいって、このアルバムである。
　スタイルカウンシルとしてのこの2枚目のアルバムは音楽と政治批判の歌詞と、今となれば彼らしからぬほどの柔らかなボーカルが全体として調和して、26歳の二人を中核としたグループの作品としては見事なまでに成熟している。

U2


One man come in the name of love
One man come and go
One man come here to justify
One man to overthrow
In the name of love!
One man in the name of love
In the name of love!
What more? In the name of love!

One man caught on a barbed wire fence
One man he resists
One man washed on an empty beach
One man betrayed with a kiss

In the name of love!
What more in the name of love?
In the name of love!
What more? In the name of love!

...nobody like you...there's nobody like you...

Mmm...mmm...mmm...
Early morning, April 4
Shot rings out in the Memphis sky
Free at last, they took your life
They could not take your pride

In the name of love!
What more in the name of love?
In the name of love!
What more in the name of love?
In the name of love!
What more in the name of love...






より公平を期すとするならば、こちらのブログもぜひ。
マハティール前マレーシア首相のオバマ大統領あて公開書簡 Blog（ブログ） [公式] 天木直人のブログ

　昨日の文章で書き足らなかったことを書いておいたほうが良いかと思いまして。

　昨日、新しいPCを入れたことでその画質の鮮明さから（何せ、DVDも見ることができる）、これでは活字がやばいな。下手すると映像に負けるな、って書きましたけども。
　でも文学や法律関係に関して見ると、新聞などに比べるとそれらはやはり活字が有利で、まず間違いなく本の側が負けることはないだろうと思います。なぜなら、文学は情景描写が出来ないといけないし、風景描写が出来ないといけない。それらの例えば風景描写が作品の登場人物の内面の風景を比喩的に表現することもあるでしょう。極めて「行間を読む」作業が必要なので、作品の前後の間を読み手のわたしが自由に行き来できなければだめだ。その”機微”を養う作業が文学の面白さだし。
　もちろん、携帯文学もあるようですが、長い命を持つ古典にまで成長するかはどうにも疑問なのです。。。

　法律に関しては、実に分かりにくく構成された日本語で（苦笑）。で、かつ短い文言にうまく気付かれないように解釈を「え？そうだったの？」と思い込みを見事にはねつけるように出来ているものもあります。まぁ、これは極めて悪意をもって解釈すれば、ですが（笑）。後はその法に絡んで付則があったり、通達があったりして一筋縄でいかないように出来ているので。本来おかしいんですけどね。法は法で、本条のみで誰もが理解できるものでなければ意味がないはずなんですが。まあ、善意に解釈すれば現代社会の複雑さと、法律用語の定義の厳密が複雑に絡んで難解になっているとも言える。

　ともかく、法律に関してもネットで読み流すのは難しいですね。よくネット上でブログを始める際でもいいのですが、「同意事項」というものを読んだ上で同意してくださいとありますが、ネット上でそれを全部きちんと読む人はあまりいないのではないでしょうか？
　僕はいまだきちんと読んだことはないです。白状します。

　何かで読みましたが、やはりネットでも例えばプリントアウトして１０枚くらいに渡るような硬い文章、論文等はおおむねプリントアウトして読まれることが普通のようです。ネットで価値ある情報だとにらんでも、じっくり読むのはやはり印刷されたもの。どうしても行間まで読むとなると、ネット上では目の力での読み取りは難しいと僕は思います。才能ある人は別かもしれないですけど。

　さて、話題転換。
　今の大不況で出版業界は大変らしいですね。雑誌はおろか新聞も赤字転落したりで大変なようですが、その中でもきちんとした活字文化、特に伝統的に力の入った活字の文化雑誌はこのような時代でも何とか健闘しているみたいです。
　ある意味、イマ風にいえばベタな人文系出版社の雑誌である”青土社”の「ユリイカ」。今号の特集は米原万里。作家として知る人と、僕のように例えばゴルバチョフの来日通訳やエリツェンの通訳で名著『嘘つきアーニャの真っ赤な真実』の著者の印象が強い人と大きく二つに分けられるのかもしれませんが、何しろいま米原万里さんが時期柄何かあるというわけではないし、そういう、今の話題とか今売りたいものに関しての特集、というスタンスでないのが雑誌の作り手の意気というか、プライドを感じてすばらしいと思います。

　音楽雑誌もその意味では今月プッシュしてもらわねばならぬダレダレの新作に合わせる紙面作りとか、ダレダレの再発にあわせて特集を組むとかいうような呪縛から逃れられたらどんなに凄いか。現下、音楽誌の宿命でそれは無理でしょうけど。ちょっと寂しいと思うときがあります。（いや、考えてみればむかしがむしゃらに新譜を聴いていたころ、自分もタイムリーな音楽の特集がほしかったことを考えれば昔とその点は基本変わらないかも。ただ、一誌くらいタイムリー企画と線を画す企画誌があっていいかと思う。それが良い意味で差別化出来て売れるんじゃないか、と思ってみても単なる冒険的な妄想なんだろうな。）

　また話がずれた。ユリイカ最新号に話を戻すと、内容はまだ読み始めたばかりです。とはいえ彼女が少女時代からの驚異的なまでロシア文学・日本の古典を読みこんでいた話題など、興味深い話題があります。がとりあえずこの特集の中身に関しては読み込んでから、何かの機会ににまたいずれ書ければと思います。
　ただ、通訳として母国と専門にしているロシア（ソ連）のエスタブリッシュメント同士、いかに両方をうまく橋渡しするのかについて両国の文学が文化的に大きな意味を持っているということに関して職業柄、非常に意識的な人だったに違いないと思いますね。もっと広くいえば小さいときからの飛び抜けた読書馴れがその後の彼女のすさまじい読書力につながるのは間違いなさそうです。

　米原さんの書評集『打ちのめされるようなすごい本』はむしろ、米原さんの多忙な生活での、また病魔との闘いの間においてさえもの、すさまじい読書量ぶりに「打ちのめされ」てしまいます。本当に本が大好きな人だったのでしょう。もっといえば、本を通して人間が好きだったのかな。

　今まで使っていた中古のノート・パソコンがこのところメモリー容量不足で起動が悪く、だましだまし使っていたのですが、いよいよ限界に近くなったので給料が入ったことを機会にヨドバシで最も安い機種を狙って新しいノートパソコンを購入しました。
　eMachinesというところのパソコンで、台湾製のオフィス用格安機種（会社名を忘れた）を扱っている日本代理店のものらしく、僕はまったく詳しくないのですが、その製造元の台湾メーカーはオフィス向け中心に世界第３位のシェアなんだそうな。
　何故かマウスは別購入で約５万１千円。エクセル、ワードは搭載されていません。まぁ、基本はブログやマイスペ、画像を見ることが中心になるので。エクセル、ワードは今までの機種を使う形に。

　で、前置きが長くなりましたが、新しい機種を見てつくづく思ったのはいかにディスプレイが鮮明であるか！ということ。おおげさにいえば今までの機種が古い家のくすんだ窓ガラスのようだとすれば、今の機種はまるで磨きたて、ピカピカな透明ガラスのようです。ですから、映像を見ればその違いが良くわかる。

　オフィス用のはずなのですが、如何に今のコンピューターが画像を見せる方向で能力が高いかということ。それをまざまざと感じさせられる。それが今のところの第一印象です。その印象を飛躍させると、これは活字がやばいな。下手すると映像に負けるな、と。それはあくまでも瞬時の「インパクト」という意味において、でですが。

　僕のように基本的に活字文化に育った古い世代ですと活字が優位という意識がどこかにあるものですが、自分が最近ユー・チューブを頻繁に貼り付けたりするように、映像の力のインパクトを無意識に評価しているわけですし、映像アーカイヴが無尽蔵にあるその利便を享受している、というのは否定できません。

　ブログも発展し、個別なブログよりも大型プラットホームから自分のためにフォーマットされたメディア、それはマイスペ、あるいはmixiのように、音楽・映像・ブログ・友人というものの一括スペースにプラス、ニュースに対する自分の感想をトラックバックをつけずに書く、という方法が受け入れられるのも分かる気がします。実際に新しい機種を前にして。まぁ、印象が飛躍し過ぎかもしれませんけど。。。
　あとは「携帯メディア」。これは僕はさっぱり分からないのですけど、それもあるのでしょうね。全体のネット環境の送り手においても。ネット生活に与える影響では。。

　そんなことを考えながら新聞の切抜きを読んでいたら「魚眼図」というコラムの書き出しで。「文字は不思議なもので、目の前にないはずのものを、あたかも見えるかのように描き出す力がある。言葉には、そういう秘められた力があるとしか思えない」という文章に出会って、やっぱりそうだな、と。旧聞に属する、どちらかといえば活字中心時代派の僕は思い新たにしたのでした。

　ぶっちゃけた話、両方をうまく使いこなせればいいということになるんですけどね。やはりネットがなければ自分の考えを微々たる部分とはいえ、どこかに発信できなければ、つまりパブリックなメディアに載らなければ、一人しこしこ日記書いたり、怪しい詩もどきを書いたりしてフラストレーションを溜めるままだったに違いない。それをフラストレーションと受け止めるのはおかしい、という意見もあるかもしれないけれど、正直いま思えばそんな時代もつらい。同時に、その溜めてためて、という部分も逆説的に良かったと思うこともあります。物の考え方に直対応、反射的反応をしないですむ、ということでは。だから今のところは「状況」に対して誤った判断をして、恥をかき続けることは幸いにあまり無くすんでこれたのではないかな。。。と、思いたいのですけど（笑）。

　音楽についてはかなり恥ずかしいことを書いているような気がしますが。特に詳しくない分野で面白くなってきた範囲は結構厳しいっす（笑）。

　と、またうまく話がまとまりがつかないままの今日の報告です。機種は一応下の写真のものです。（ヨドバシカメラの写真から転載）。

　爆笑問題のニッポンの教養、アンコール再放送で前･後編に分けて放送された京大のサル学、特にゴリラ研究を行っている山極教授との動物園での対話が非常に面白かったです。

　昔、ビックコミックオリジナルという雑誌で『ケントの箱舟』という漫画が連載されていまして。私、熱心に読んでいたんですよね。そして、山極教授の姿形と話す内容からおそらくこの漫画のモデルはこの先生ではないか、と想像をたくましくしました。
　漫画の内容の方は初っ端から主人公のゴリラ・フィールド・ワーカーが都区議選挙に立候補するところから始まりますので、シチュエイションは相当違いますが、伝えたい内容のかなりはかぶるんじゃないかと思いました。
Yahoo！コミックーケントの箱舟

　ゴリラは人間の染色体と98%おんなじで、進化の分岐がもっとも近縁であり、もっとも人間に近いとのことです。ただ、ゴリラと人間との違いはむしろこれは人間がヘンテコな方向へ移行したのかもしれませんが、究極的には共感能力の格段な差と、集団の結束能力にあるように思いました。ゴリラは他者を気にかけるようなことはほとんどない。対して、人間は他人をかならず気にかける。見られる自分を意識する。つまり人間側からいえば「社会性の増大」ということなのでしょうね。

　細かなことを云えば話はいろいろとあるわけですが、人間が生物界の進歩の最前線にいると単純に考えるには難しいことが増えた現代には、最も人間に近い類人猿としてのゴリラから学ぶことはありそうです。先のマンガ、『ケントの箱舟』も伝えたいことは同じでしょう。つまり、人間にとっての原初的なあり方はどうだったかということでしょうか。

　技術の急速な進歩や経済システムや人間を組織化するシステムが巨大になり、社会が必然的にサービス業的なものが中心となったり、社会組織について考えなければならなくなったり、どこかでおのずからの自然性をコントロールしなければならなくなった僕たち現代の人間にとって、ストレスの増大は自然界から遊離した姿を考えれば必然的なことかも。

　僕も冬が終わって春が来たら一度動物園に行ってゴリラをじっくり観察して来ようかな。札幌の動物園にゴリラがいるかどうかはよくわからないのだけれど。

　何しろ、面白い内容でした。



山極寿一教授の公式ウェブサイト
略歴と研究成果


（安易に云っちゃうけど、畏怖感があれど堂々とした立派な姿だ。）

追記：ところでゴリラは歌を唄うそうです。鼻唄を。それはゴリラ共同体で伝播するらしい。食事の時などのくつろいだとき。（ただ、人間のように食事を囲んだりはしない。）人間もおそらくそうであったと思われ、「最初に言葉があった」というよりも「最初に歌があった」らしいですよ。

　英国のフォーク・シンガー、ロイ･ハーパー。1971年の作品で、代表作の一つ。私はこのところこのギター詩人にぞっこんです。一部でジミー・ペイジ等の参加や、ストリングスの味付けなどもありますが、基本はアコースティックのギターをコード中心に弾きながらの歌。しかしこの最小に近いアンサンブルの持つ緊張感というか、独特な大きな世界性がハンパではない。

　1971年当時ですから、ＬＰの時代です。その時代に全4曲。ほとんどの曲が10分以上の長さ。その長さがギターと歌のみという基本に貫かれているのに全然だれない。特にやはり白眉は2曲目の「The Same Old Rock」。基本コードが後半にアタック感強くリプレイされますが、その必然性のようなものに鷲づかみされると言うか、一種こちらの精神をトランス状態に運んでいくような強さがあります。凄い曲です。出来うる限りの大音量で聴いたら本当に凄いかもしれない。前も紹介していますが、ロイ・ハーパーのマイ･スペースで紹介されている曲はどれも強烈な印象が残るものばかりで、こんなとんでもない人がいたのか！と個人的には驚愕するばかり。改めて紹介させていただきます。

Roy Harper My Space

　ロイ・ハーパーは典型的なミュージシャンズ・ミュージシャンでありまして、商業的な成功とは関係なくミュージシャンで一目置いている人は幅が広く、かつ非常に多い。　ニュー・ウェイヴ勢ではピストルズ参加前からジョニー・ロットンのアイドルでもあったようであるし、４ＡＤレーベルの創立者・アイヴォが自分の好きな曲をカバーしてもらいたいために作ったレーベル所属ミュージシャンで作ったプロジェクトで彼の曲をカバーしました。
　同時代からやや後輩にかけてのミュージシャンではレッド・シェッペリンのメンバーたちやピンクフロイド、実験精神も強いポールマッカートニー、そしてロニー・レインやキース・ムーンなどもアルバムに参加しているようです。（多作な人で70年代は毎年のようにアルバムを出しているようです。）

　また、60年代のキャリアの初めには、これまた英国フォーク界の重鎮、バート・ヤンシュやマーティン・カーシーなどと合流し、英国に初めてきたボブ・ディランらが彼らと交流した際に教えた歌やコードをディランやポール・サイモンらが自分の楽曲に引用し、自作クレジットしたことに怒り、彼らを訴えようと周りを促したこともあったようです。（まぁ、これは余談ですが）。

　若いときからなかなか波乱万丈な人生体験があり（軍隊体験や入獄体験など）、そのためかキリスト教に懐疑的であること、また本人自身詩人になりたかったという目標があったなど、このアルバムで長尺ながらも大きな構造を持つ楽曲群がそろっているのを聴きながら、なるほどそれら種々な体験が持つ大きさが自然と曲の中からにじみ出ているのかもしれないなぁと思います。それだけ深い気がします。

　「プログレッシブ・フォーク」と評されるロイ・ハーパーですが、そういわれてみると確かにそうかもしれない。ですが、意図的なものはないですね。自然とこうなってしまったという凄みを感じます。かといって暗かったり聴きにくかったりしません。むしろ美しい世界です。それこそ、ニック・ドレイクやソロのロバート・ワイアットを思わせる静謐な美しさです。実は僕にとって彼らの楽曲はすべてＯＫというわけではないのですが、このロイ・ハーパーに関しては、現在自分にとって魅力が深まっていくばかりのようです。曲の中で時折り、彼のボーカルの中から庶民的なリアリティが聞き取れるような気がするからでしょうか？いずれにせよ、知名度があまり無いのが残念な気がします。

　とはいえ、おそらく本国英国でも（本人は現在アイルランド在住ですが。）知る人ぞ知る存在なのでしょうから、日本でも推して知るべし。まず日本盤が出るとは思えませんが、今後購入できるこの人の作品があれば、追体験していければと思います。もっと情報があれば良いのですが、英語がわからない自分には少々苦しい状況です。でも、感覚的にハマってしまいました。

　昨年末の繰り返しですが、ロイ･ハーパー紹介のミニ・ドキュメント映像を。


　今回初めて知ったピーター・ガブリエルとケイト・ブッシュによる「Another Day」。少々ドラマチックだけど、これもかなりいい。ケイト・ブッシュの歌声が少々エキセントリックに響きますが。。。（ほめているように響かない？ｗ）

http://jp.youtube.com/watch?v=lsyMPoh1Kco

あけましておめでとうございます。

今年の年明けは穏やかな一日となり、どしりと落ちつく牛年にふさわしく。
明日は初詣でに行こうと思ってますんで、この穏やかな日和が続くのを願います。

今年のこのブログ、こんな感じ（？）でシミジミ・セツナク行きますか？

（どんな感じやねん（笑））

ここ何年かは年明けはこれ。ジュールス・ホランドの音楽番組でのフーテナニー。
本日の年明けはフーテナニー・２００３。バスター皇太子とマッドネス（狂気）をカバーした面々によるファイナーレ。しかし「おフランス帰りのイヤミ」に良く似たジュールスと番組を見に来た英国地元限定有名人らやミュージシャンとの短いトークを聞いていても、向こうのはシュールというか、ブラックというか。ユーモアのセンスがいいんですねぇ。
ちょっとこれは私たちの日常にほとんど応用が利かなくて。それが残念。プリンス・バスターの２トーンバンドに及ぼした影響をつくづく思うんですが、それはそれとして、この番組の音楽でのパーティ、ちょっと跳んだユーモアのトーク等も含めてひと時でも心地よい開放感。いよいよ２０１０年代に入ろうとする前の年を何とか乗り越えようか、という気分に一瞬なりました。
ではでは皆さま、いろんな意味で今年もエンジョイ・ユアセルフ！