Bridge

　思春期のロック聞き狂い始めた頃の自分にとっちゃ、2010年なんていったら未来も未来、大未来だったんですよね。

　未来が現在になった以上は、ロックに特別な肩入れ、現象的な肩入れすることのほうがどうかしている頭、なのかもしれないですね。

　「音楽雑誌が壊滅的なまでに面白くない」と自分が思ったとしたところで、それが僕の頭の中で「ロックは現象の先端を行く、先鋭的でアクチュアルな音楽」という思い入れがあるからこそで。

　そういう聴かれ方を現実の若い人たちがしているのか？といったらもはや違うでしょう。だからどうだ、という話でもあるんだけど。こんな風に書くとそこかしこで批判の声もありそうだけど。

　ピストルズ時代のジョニー・ロットンが「ロックは死んだ。だがポップスは生き残る」というのはその前の世代に対する発言だったにせよ、当時から言えば未来に対する予見性はあったように思う。自分にとってはその発言は確かに、という意識ははっきりいえばあった。でも幻想は消えたりしなかった。

　もしもロックが現実を塗り替えるという幻想を持つということから目覚めるならば。その意味でロックは死んでいるとしかいえない。今年一年、どの世代層を目当てにするロック系の雑誌も過去の振り返りばかりしていることからそれは言い切って構わないでしょう。

　でも、音楽の表現が自然と形態としてロックとして進化する過程が一度パンクの時代で再構築と更新をされたならば、その永久革命的な幻想は当然もはや起き得ないとしかいいようがない。ある意味、現実がロックが歌ってきたことに追いついてしまったかもしれないしねｗ。
　まぁ幻想としてはまだロックモンスターが登場して欲しいとい思っているんですけど。（つまり、私はどこか明らかにイカレテルということです）。

　逆接を重ねると、とはいえ、形態としてのロックでもリアルなパワーを持つバンドはやはりあって、それはＲＥＭのようなバンドにはまだ間違いなく残っていると思う。結局はその音楽の形態にあっても、そこで自分のエモーションとかパッションが真実味を持って伝わってくるかどうかにあると思うんです。

　久しぶりにＲＥＭのマイスペースで彼らの音楽を聴いてそう思った。まだまだ素晴らしい「ロックバンド」はある。若いバンドにこそ本来可能性が高いロックだけど、もはやベテランのバンドにも本物のパッションを感じることは出来る。上手くいえないけど、まだ大丈夫という感じがする。このようなバンドのライヴ音源を聴けば。

　では、皆様。無事なる次の1年を。

ＲＥＭ　My Space

　クリスマス当日にはこの素敵でちょっとおごそかな、そして皮肉も感じつつもあったかい、如何にもキリスト圏住まいの下町ユーモア溢れるビデオを。「キャラバン・オブ・ラブ」。アイズレー・ブラザーズの分派、アイズレー・ジャスパー・アイズレーの曲です。その名曲をハウスマーティンズが見事なアカペラ曲へ仕上げました。

　ハウスマーティンズは多言を必要としないでしょう。ビューティフル・サウスとファットボーイ・スリムを生んだネオアコ風ソウル的な、かつ英国北部のビターな精神とユーモアを持つポール・ヒートンという詩人＆伸びやかなソウルフル歌手を抱えたバンド。

　このバンドのセンスはよりオーセンテックなポップに傾斜するビューティフル・サウスに移行しますが、そちらも最近解散となり、ポール・ヒートンは最近ソロアルバムも出したようです。

　しんみり・くすり、と聴きませう。(^.^)　メリークリスマス。

　クリスマス・イヴは何と言ってもこの名曲に尽きるでしょう。というか、今日と明日は私の趣味を知っている人には思い切りベタな選曲です。

　かつ、英国で過去１０年間、最も売れたクリスマスソングの第三位に入るナンバーでもあります。

　ボーカルをとっているカースティ・マッコールは英国フォーク・トラッド界の父とも言えるイアン・マッコールの娘さん。カースティは海遊びの際にボートにあたり、事故死してしまったという不運。本当に惜しい人を亡くしてしまいました。もし生きていたら今頃は英国モダンフォークの要になっていた人かもしれません。

　対してポーグスのこの名曲を書いた詩人、シェーン・マガウアンは彼の詩作の世界通り、今も酔いどれの日々から抜け出せないようです。表現者の行き道はいろいろでしょうが、難しいものですね。（なんて知ったかぶりをいう；）。

　唐突に邦楽です。しかも日本版フォークのベテラン大物。本当にいつまでも元気でいてほしいです。私は実は相当後追いなのですけれども、拓郎さんの大ファンでして。とにかくこの人の書く詩は凄いと思う。とても本質的な詩を書き、歌う人だと思います。デビュー後徐々に作詞を岡本おさみや松本隆等に任せ、本人は作曲のみに移行していきますが、おそらく初期の段階で余りに人間について本質的なことを歌い過ぎて、これでは一般受けしないぞ、と思ったのかな？というよりも、自分で歌う自分の詩に関してはある面では歌いつくした感があったのかもしれません。

　この「すなおになれば」はおそらくそれなりに拓郎が時代の風雲児のときを一段落した後の自分で作った詩の歌なんじゃないのかな？同時代人ではないので全くわからないのですが。ベスト盤で聴いて個人的に大好きな曲なのですが、クレジットが無くていつ頃の歌なのかはわかりません。ただ、アレンジが何となくレノンの『ダブル・ファンタジー』的な感じも持っちゃうんですけどね。拓郎ファンの方々や詳しい人たちは私の無知を笑ってください。

　これはほぼ、自分のための、自分自身に向けての、この季節の歌でもあるんです。とにかく詩が素晴らしい！やはり拓郎は詩人だ。出来れば歌詞に耳をそばだてて聴いて欲しい一曲です。曲自体もとてもいいのヨ。

　この時期思えばジョー・ストラマーの命日なんですよね。12月22日。今年で7周忌。もうそんなになるのか。
　クラッシュの、あるいはストラマーの曲でクリスマスというのもアリなんですが、それはもう自分の中で納めて。(^_^;)

　本日のエドウィン・コリンズのこの曲がこの時期に合うものかどうか？は良く分からないんですが、この人の声とソウルに影響を受けたタイプの曲は好きで、病気から回復したカムバック後の現在も「You Never know」のような素敵な曲がありますが、前にその曲はアップしたことがあるので、こちらを。

　この人もClashに影響を受けて活動を始めたスコットランド・シーンの礎となったお方。ひと言がどうしても多くなってしまいますが、クラッシュやジョー・ストラマーの影響を受けたミュージシャンは非常に多いですね。彼のドキュメンタリー映画を見るとつくづく思い知らされます。自分にとってのなんて事のない普通の人生が、急にドラマチックな気分にさせる力がある人だから不思議だ。

　とと、趣旨から離れないように（笑）

　と勝手にタイトルをつけて。本日はシャーデーです。皆なこの人は知っているという前提でどんどん話を進めますが、シャーデーというと何というか非常にスタイリッシュな女性で、近寄りがたい感じ、あるいは気取った感じやクールに過ぎる感じをもたれる人も多いのではないかと思います。僕にはその印象が強くありました。デビュー当初は好きでしたけれど。ですから映画監督のスパイク・リーが自分の映画の中にリスペクトしている人物の一人としてこのシャーデーお姐さんがクレジットされているのを発見したとき、何となく違和感があったのですけれど。その後思い返すことがあったり、このＰＶ映像を見たりして認識が変わったんですね。

　どうしてかは上手く云えませんが、「ああ、シャーデーという人は人びとの哀しみの深い部分を理解しているんじゃないのかなぁ」と思い返してしまったんですよね。哀愁味のあるメロディもそんな気分を盛り上げるんですけれども、どこか深い部分の温かさもあって。このビデオの中の彼女のような、説明がつけられないなにものか。

　You Tubeの元の画像はＨＱによる物凄い大画面の映像で、ある面とても生々しくエロテックな映像でもあるんですが、とはいえどういったらいいんでしょう？一種の「博愛」の気分が醸し出されてくるような。自分だけがそう思うのかもしれないけれど（笑）、今の時期に凄くマッチするんです。闘争心や競争心が馬鹿馬鹿しくなるようなエネルギーを持つビデオに見えるんです。
　そしてなぜかこの映像を見ると「ああ、今年もクリスマス・キャロルを読まなくちゃあなぁ」と思うんです。何故だか(~_~)

You Tubeからクリスマス気分に合うような楽曲を出来れば「ほぼ毎」アップ出来ればな、と。まあもくろみどおり行くかどうかわかりませんし、「自分にとってのクリスマス気分」ですので、念のため。



　で、初回はian dury & the blockheadsの「one love」。昔はPVがあったはずだけど（それとも誰かが後で作ったものかな？かなり凝っていたと思う）。今は残念ながら動かぬ映像のみ。ですが、ゴキゲンな曲でワタシは大好き。まずはこれで一発！