Bridge

　唐突ですが、6月9日が「ロックの日」で、ロック検定ナルものがあるなんてチャンチャラおかしい。なんですか、この資格文化、検定カルチャーは、と大きく出たいところなんですが、そんな自分も資格で喰いたいと思っているわけで。

　その大いなる矛盾に悩むよりも、むしろもはやロック検定もありじゃないかと。鷹揚に大人になってと思うわけですが、私はどちらかというと、日本人が好むロックの王道の趣味から外れております。まあ、その「ロック」なるものの王道、自体が今の若い人にとってはまあ過去の話。彼らにとっては歴史の彼方。マニアな中年の話に近いわけですが。いずれにせよ、僕は60年代後半のウッドストック文化にもまずほとんど関心がないし、日本人の通受けする70年代前半のSSWの時代にも関心がない。ハードロックもブルースから離れてその独特な長髪長尺ソロにはまるブリッシュハードロック〜ヘビーメタルはどちらかといえば趣味の出自から言えば敵対的だし（すんません）、プログレなどに至ってはもってのほか。グラムもデビット・ボウイの偉大さもよくわからない。

　故にオールドスクールなロック検定では及第点も難しいかもしれないですね。
　60年代真ん中くらいまでのブリっテッシュビートはかなり好きなんですけどね。

　「パンク〜NEW WAVE検定」とか「ルーツ・レゲエ検定」ならかなりいけると思うよ。あるいは「ブリテッシュ・トラッド検定」も。（これは嘘）。
　ああ、マニアック。ああ、マイナーな趣味だよ。

　5月9日は悟空の日、お猿さんの日にしませんか。
　そうだな、お猿のイメージでふと連想したのはこのバンド。今年めでたく再結成してFUJI ROCKにも参戦するそうじゃないですか。このバンドを見たいがためにFUJI ROCKを見に行く人も多いんでしょうな〜。

　またまた超久しぶりの更新です。やっと春らしくなり。。。これではすでに季刊ですね（苦笑）
　さて、昨日これまた超久しぶりに趣味の洋楽関係のイベントに行ってきました。
　といってもライヴではなく、音楽評論家、天辰保文さんのゲストを迎えての音楽を流しながらのトークセッションです。そう、ブログのタイトル通り。そのゲストは日本のミュージックシーンに疎い僕の中でごく数少ない大ファンの”CHABO”仲井戸麗市さん！
　これはいかねばなるまい、と勇んで向かった札幌市時計台２階のチャペルホールでした。この時計台にふさわしい？ムードあるチャペルのホールは思ったよりも満員盛況。年齢層も高めとはいえ、結構幅もあります。

　伝え忘れましたが、このイベントは毎週天辰さんが北海道新聞に掲載されている主に新譜を紹介するコラム「天辰保文の音楽アラカルト」連載600回を記念するイベントで、友人である仲井戸さんに打診したところ、音楽を聴きながらの語り合いを快諾して成立したイベントのようです。

　エンターティナー（というと、怒られるかな？）らしく、「イエイ！」と高々とピースマークを掲げて入室されたCHABOさん、お客さんを盛り上げるべく、サービス満点です。天辰さんは評論家らしく、クールというか、冷静かつ深く掘り下げた感じで話をされます。それは詩的というか、文学的なとでもいうべき天辰さんのイメージそのまま。

　お二人の共通体験はビートルズを思春期前期に出くわしたこと。仲井戸さんは東京で、天辰さんは北九州で。サブタイトルも「ビートルズデビュー50周年」です。
　62年デビューは他にボブ・ディランやビーチ・ボーイズもそのようで、その後英国ではストーンズやキンクス、アイルランドのゼムなど、立て続けにビードバンドがデビューします。仲井戸さんの説ではロックンロールの始まりはいつか、エルヴィスやチャック・ベリーかという線も引けるけど、やはりビートルズのデビューの62年は普遍的な意味で大きいのではないか、という話。というわけで、まず1曲目はビートルズの「She Loves You」。



　僕にとってもBeatlesといった時に真っ先に浮かぶのはこれ！というくらい鷲掴みさせられるもう何度聞いたかもわからない衝撃の名曲ですが、改めて外のホールで余り大きすぎないくらいで良いスピーカーで聞くと、いつもと違う聞き方になります。「イントロのドラムがプリミティヴでアフリカぽいな」とか、「ジョージのリードギターがなにげにこの急くようなビートとボーカルに不釣合いなくらい、渋い。のちのジョージの個性的なギターノリがすでにあるな」とか。

　そんな、後で終わり頃にCHABOさんも言っていたけど、自分の好きな音楽をお客さんがいる前で聞いてもらってみんなどんな印象をもっているのかなーみたいなこと。それは本当に、この会場に来ている人たちは本当にディープな音楽ファンに違いないけど、おそらくそれぞれ自分の内面でそれぞれのインパクトや感想を感じているだろうから、それがまた面白い。
　みんな似た、洋楽ロック/ポップの愛好家だろうけど、それぞれの個人的なツボがあるはずで。その共通性と個別性が面白いし、これ、知らないだろうな、というミュージシャンでもそれ好きみたいなリアクションがあれば、「おう！」みたいな。そんな少年的な喜び。
　それが、また仲井戸”CHABO”麗一さんのキャラクターに投影できるというか、そんな少年ぽい佇まいが間違いなくある人で。
　もちろんご自分でも「おれみたいなネガティヴな人はさー、やっぱりテイク・イット・イージー」みたいにいかないとねー」みたいなとっても無垢というか、無邪気に言われてしまうと、また音楽を聴いいている時の様子が本当に嬉しいんだよねという佇まいの人が語ってしまうと、チャボさんはかなり繊細な人だから日頃はすごく物事を真剣、シリアスに感じ、考えているんだろうけど、音楽が自分の支え、喜び、ムードも変えるなにものにも代え難いものだと素直にこちらも思えるのでした。

　その意味では、昨日のイベントでは本当にピッタリはまるゲストだと思いました。

　曲は結構、本当に洋楽マニア向けのものもあったと思う。というか、長く洋楽に触れている二人の等身大の、無理のない素直なものを持ってきたのかなと思います。それに反応出来る札幌の音楽マニアもなかなか捨てがたい（笑）。
　J.Jケール、ジョニ・ミッチェル、トム・ウェイツ、ラヴィン・スプーンフル、ヴァン・モリソン、ムーンライダーズ、90台に入ったピート・シーガーのディランの「フォーエバー・ヤング」など、なかなか普通の音楽スピーカーで聴く機会のないものまで。
　ブルース・スプリーングスティーンの新譜からかけた天辰さんはやはり洋楽の歌い手の歌詞を大切にされる方と思われます。それを証拠にボブ・ディランへの言及がとても多かったのでした。歌い手の思いに心を寄せる人だと思っていましたが、全くそのような人なんだな、と思いました。

　やっぱCHABOのファンなんで、「ああ、滑舌いいなあ、ゴキゲンそうだなあ。音楽ネタだと本当に饒舌になるんだなぁ」と思ったり。でもやっぱりどこか繊細な少年ぽいなあ、こんな還暦の人がいるんだ。いていいんだ、と思ったら凄い勇気がもらえました。

　ああ、今日もとりとめもないけど。
　お二人の洋楽を通じての青春を振り返るような思い。プチ信仰告白みたいなものもあったと思う。そういうのは、中年期以後のヴァン・モリソンが良く歌のテーマに持ってくるもので、以下の曲にも自分の少年時代にラジオで出会ったロックンロールやリズム・アンド・ブルースのミュージシャンに跪いた思いに記憶を馳せるような、なんとも言えない。とにかく良い曲です。



　最後にCHABOのビートルズ日本公演体験コメント。なんか本当にグッとくる。やはり語り口が本当に繊細で、本当に愛に溢れてます。

http://warehouse.shop-pro.jp/?pid=12936714

　またクラッシュ関係のネタですか、と云われそうですがこのアルバムは結構前に購入したもの。ジョー・ストラマーがクラッシュ時代、そしておそらくクラッシュ以前と以後に聞いていて一貫して愛していただろう曲たちのオムニバス。
　彼の自伝映画でパンクになる以前の彼がウッディ・ガスリーに憧れていて、友人にウッディと呼ばせていた話にあるとおり、冒頭はウッディ・ガスリーから始まります。ザ・クラッシュの面影しか基本的に知らない人には驚かされるでしょう。この「Jukebox」以前に実はポール・シムノン編集によるクラッシュがカバーしたり、リハーサルに使ったりした曲を編集した「Revolution Rock - A Clash jukebox」というオムニバスがあり、そこですでにクラッシュというバンドがパンクの枠にはとても収まらない温故知新の音楽的センスを持っていたことが明らかにされていました。そして一昨年のジョー・ストラマーの伝記映画と、そのサウンド・トラックでジョー・ストラマーがのちにBBCで音楽DJをやったこともあり、すでに音楽的にはパンクのイメージを大きく翻すものがあったことがハッキリわかってきました。

「Revolution Rock - A Clash jukebox」
　このアルバムに関してはこちらのブログが実に的確なレビューをかかれています。
http://t-42.blog.so-net.ne.jp/2007-09-28

　で、この作品でとうとうジョー・ストラマーにとって、パンクのこだわりは形式ではなく、彼なりの音楽的姿勢、もっと云ってしまえば音楽の持つメッセージ性や哲学性にあることが明確になった気がします。

　とにかく見事なまでにオールディズが多い。曲もチャック・ベリー、ボ・ディドリー、ハウリン・ウルフといったオーセンテックなロックをやっていた人たちの定番からエディ・コクラン、リッチー・ヴァレンス、プレスリー、ヴィンス・テイラーらのロカビリー、そして思い切りストレートなカントリー・ソングも。もちろんレゲエもありますが、ちょっと新しくてもビッグ・ユースくらいでレゲエもほとんどヴィンテージものを収録。彼がメスカレロスを始める以前くらいから興味が昂じたであろう中南米系の音楽も非常に音源が古い。クールでルードなセンスは一貫していますが、それでもここまでジョー・ストラマーという人はオールディーズ・ファンだったのか？という彼のパンクのイメージを抱いている人には驚きを与える内容です。ストーンズもびっくり？なディープぶり。ザ・クラッシュのメンバーがアルバム『ロンドン・コーリング』の頃の50'sのズート・スーツファッションにリーゼントで身を固めていた趣味も何となく分かる。ストラマーの影響力が強ければ。考えてみれば、ストラマーの髪型は割と一貫してリーゼントだったっけ。

　というわけで、ジョー・ストラマーという人がデビュー・アルバムで「アメリカにはウンザリ」とか「「ヘイト＆ウォー」とか「1977年にはストーンズもビートルズもエルヴィスもいらない」と歌ったのは全て愛情の裏返し、当時の危機感から生じた反語だったと了解できます。
　もちろん、これが彼の全てではなくて、パンク以後のロックンロールも聴いて愛してきたりもしたでしょうが、基本的にはロックンローラーとしては王道の人だったんだな、と思います。ただ、彼の場合は曲のメッセージ性や地域性（例えばニュー・オリンズ周辺からカリブ海）への愛も大きかったというのが僕の推論です。

　では、このアルバムから何曲かYoutubeから紹介しましょう。まずはアルバム『ロンドン・コーリング』で2曲目に収録された「ブランド・ニュー・キャデラック」。ヴィンス・テイラーのロカビリー曲ですが、カバー曲のアレンジがニクイ、クラッシュの中でもテイクとしての迫力はむしろこの場合はオリジナルの方がカッコイイと個人的には思います。


　続いてニュー・オリンズのリズム＆ブルース方面から。ロイド・プライスの「スタッガー・リー」。この曲はクラッシュのジュークボックスにも収録。101'ers時代から「ジャンコ・パートナー」をカバーしてたように、ストラマーのニュー・オリンズ趣味はクラッシュ以前からのもののような気がします。


　そして基本的にカントリー界の人だと思うのですが。この人は日本語でなんと読むのか。Tennessee ernie Ford という人の「16トンズ」。これはクラッシュのセカンドアルバムを引っさげての国内ツアータイトルになっていました。おそらくメッセージ性が高いカントリーソングですが、独特なスイング感とでもいうべきものがイメージするカントリー・ソングとはちょっと違う。


　もう一つ、カントリー界の大御所、ロジャー・ミラー。こちらはクラッシュ・ジュークボックスから。「キング・オブ・ザ・ロード」という曲。映画『イン・トゥ・ザ・ワイルド』でも劇中に流れた。（汽車に飛び乗ったシーンで）。原作本でも、主人公がなぜか大好きな曲だったらしい。90年代に20代を迎えているのにね。こちらもいなせな、スイング感のあるカッコイイ曲です。


　ジョーストラマーの映画のサントラと本日紹介のオムニバス、そしてクラッシュ・ジュークボックスの方はポール・シムノンの環境と絡んでブルー・ビート＝レゲエの影響が良くわかった。こうしてクラッシュの急激な音楽的成長と多作さの意味がだいぶ解けている。あと一つ埋まれば完全だと思うのは、ミック・ジョーンズ。彼のジューク・ボックスが登場すれば、ほぼクラッシュの音楽的精神的全容が浮かび上がるのではないかと思います。

タイトルが長い（苦笑）。
こんな風な曲を並べて見ました。
全然なってないですが、それでも個々の楽曲の強さを改めて思い知る。
全然、個々個別、こんなだけのレベルじゃないものね。（これだけでもトンデモナイが）
では、ビートルズがありえない継続をしたら？という僕の幻のビートルズ超名作アルバムＬＰ。

＜Ａ面＞
１．ジェット　（ポール）
２．インスタント・カーマ　（ジョン）
３．美しき人生　（ジョージ）
４．バンド・オン・ザ・ラン　（ポール）
５．夢の旅人　（ポール）
６．労働者階級の英雄　（ジョン）
７．神　（ジョン）　
　※何故にこの映像が未成年不適切可能性有りなのかさっぱり分からずです。

＜Ｂ面＞
１．愛はすべての人に　（ジョージ）
２．あの娘におせっかい　（ポール）
３．ジェラス・ガイ　（ジョン）
４．ノー・モア・ロンリー・ナイツ　（ポール）
５．マイ・スイート・ロード　（ジョージ）
６．マイ・ラヴ　（ポール）
７．イマジン　（ジョン）

　そしてＣＤには、リンゴの唄うこの曲がボーナストラックでつくと。バングラデッシュ・コンサートからのライヴ音源です。

　このところネタにも使わせて戴いたレコード・コレクターズ誌のビートルズのベスト50曲（赤の時代・青の時代）。続いて今月号では何と、彼らのソロでベスト50曲を紹介するという企画。流石にここまでやるとは思わなかった（笑）。まぁ、ネタ的にもさすがにこれは難しいんじゃないの？と思いましたが。

　金が無いので、現在立ち読みの段階です。ソロともなればメンバーの個性も明確になってきて好き嫌いも出てくるだろうし、ジョン・レノンの神格化、ジョージ・ハリソンのソロ･ミュージシャンとしての充実、ポールの息の長いメロディ･メイカーとしての才気、と。選曲そのものも果ての無いものになるだろうし、無謀じゃないかしら。。。これが素朴な印象です。

　そんなことを考えつつ、立ち読みする中、読者の声にもありました。内容はストレートに”またビートルズですか？”という趣旨。これはソロ特集することに対してではなく、「青の時代のベスト50曲企画」に対する感想ですが。これはある意味説得力感じましたし、うなずけないこともありません。このビートルズ前期・後期のベスト５０、合わせて100曲の企画は以下の懸念を（おそらくマニアックなロックファンを中心に）抱かせているように思うのです。

一。ビートルズという最終兵器（ロックとして、そしてロックが築いた偉大な歴史の象徴として）をネタにするのは雑誌として自殺行為なんじゃないのか。特にレコードコレクターズというマニアな雑誌がそれをするのは雑誌として如何か？大丈夫なのか。
二。ビートルズの曲を順位としてつけることが出来るのか。ファンの立場ならば納得できぬ。
三。一に付随するけれど、このまま最終兵器のビートルズベスト曲をするなら、例えば次はストーンズのベスト曲、ザ･フーの、キンクスの、と際限なく同じ企画を続けるしかないのではないか？

　僕は洋楽の長い歴史から考えればとてもマニアとはいえないし、ロックの黄金期のミュージシャンのその多くは未聴ですし、知っている分野は70年代パンク以後から80年代の洋楽です。それも英国中心。ですからこの雑誌自体滅多に購入するわけではないし、好きでかかさず立ち読みしているのはカメラマン、ノーマン・シーフのフォト・エッセイだけです。

　でも、昨年辺りから10年単位で「この時代のアルバム100枚」とかの企画物が増えているのは事実。だからロックの切り取りにおける企画が一つのピーク、企画枯れしているのかな、という感じは正直もっています。とはいえ、リアルタイムの音楽と過去を繋ぐ作業もこの雑誌としては苦手な分野でしょう。もしかしたら、今後真面目な話、「ストーンズベスト100」みたいな企画も立てる予定なのかもしれない。

　少々、この状況ってどうなんだろうな、という感じが僕にはあります。リアルタイムのロック/ポップを聴く世代と、その親とまではいかなくとも、叔父や叔母の世代が聴くものとの間にギャップがあり、その溝が埋まらないとしたら少し不幸かな、と。
　まぁ私ごときが懸念してみても詮無いことなのですが。

　で、批判とはいかなくても多少距離を置いた醒めた感想を持ちつつ、結局この企画にまた少し乗っかってみようかと。調子に乗って僕も考えてみました。それはソロベスト20曲とかではなく、彼らのソロ曲をビートルズ名義として1枚のアルバムにしてみたらどうか？という編集の遊びです。結構前から頭の中で暇なときに考えてみるフリをしてみたのですが、この企画を機会に今までと同じく”現在の感覚”で。ＬＰアルバムとして、と考えてみることにしました。

　企画に最終兵器を持ってきているので、この雑誌、今後の玉は大丈夫？という余計なお世話を思うと同時に、こういう企画を機会にまた改めてビートルズや彼らのソロ（といってもポールはベスト盤のみ。ジョージのソロはＬＰをほとんど売っているので彼も手元にあるのはベスト盤。リンゴに至ってはマイスペでしか聴いていないけど）。それでもそれらを聴いて、やはりビートルズというのは偉大な才能が集まったとんでもなく稀有なグループだったと再確認。リバプールが生んだ奇跡ですね。

　
　と、また話が脇にそれたところで。。。
　僭越にも、僕の67年以後のビートルズ20曲。順位をつけるのは本当に僭越なんだけども、でも欲望として、してみたい（笑）。そう、欲です。しかしこぼれた名曲は余りに多すぎる。そして後半を振り返ってもやはり僕は「ジョン派」であった。まあ実際にも、この頃からだんだんグループ全体でドーンといくというよりも、個人色が明確になってくるわけですが、とはいえグループ作業には違いない。ライヴは止めても。そこは押さえた上で。

　1位にア・デイ〜を持ってきたのは名曲であると同時に、ジョンとポールの2人が違うフレーズを持ち寄ってバンドマジックを成立させる奇跡をみせてくれたからです。
　今回もYouTubeを貼り付けました。

1. A Day In The Life
2. Strawberry Fields Forever
3. Something
4. While My Guitar Gently Weeps
5. Revolution
6. Don't Let Me Down
7. Fool On The Hill
8. Happiness Is A Warm Gun
9. Penny Lane
10. Lady Madonna
11. Mother Natur's Sun
12. Hey Jude
13. Across The Universe
14. Let It Be
15. Helter Skelter
16. Here Comes The Sun
17. Sexy Sadie
18. Golden Slumbers
19. I Am The Walrus
20. Good Night

　以上。15位の「ヘルター・スケルター」。ポールの壮絶なボーカルがとんでもないですが、ホワイトアルバムでシャウターとしてのポールの曲がいくつか聴けます。これが素晴らしい。硬質でエキセンテックな印象ゆえにスクリーマーはジョンレノンのイメージありますが、ポールに関してもハード＆ヘビーなボーカリストとしての見事な才能がどんどん後半に従って発揮されていきますね。とにかく才人ですから。
　20位のリードボーカルはリンゴ・スター。ホワイトアルバムのラスト1曲前、冗長な「レボルーションNO.9」の後にこのラスト曲を聴くと、しみじみとアルバムを聴き終えた充実感に浸れます。

　で、こちらの「ドント・レット・ミー・ダウン」の映像。彼らにとってオリジナルメンバーによるラストライヴ。有名なスタジオの屋上にてのライヴを。う〜む、何とも。本当に格好が良いとしか云いようがありません。

　暑いです。頭がバカになってます。8月ですもんね。今週はサマソニか。ヴァーヴ、そして単独もあるポール・ウェラー、ピストルズを観ることが出来る奇跡の月ではないかと。
　堪能出来る方は記念の夏となるでしょう。どうぞ楽しんできてくださいませ。

　さて、レココレ継続企画、8月号は中期から解散時のビートルズのベスト50曲です。この順位は嬉しいやら、笑っちゃうやら、いいのかな〜と思うやら。でも、僕のように例えば小学校の高学年近くに始めてロックとしてビートルズを聴いた、「レット・イット・ビー」を聴いて衝撃を受けた、「プリーズ・プリーズ・ミー」を聴いて電撃を受けたという世代とは、今の時代は全然違うだろうしね。当時はビートルズはすでに解散してたにせよ、ロック事体、まだ不良が聴くものというイメージが強くあったんですよ。少年時代は。考えてみれば、「不良」って言葉も最近聞かないね。それはともかく、そもそもあんまり日常に流れていなかったですしね。単に田舎者で流れている番組とかを知らなかっただけかもしれませんが（笑）。

　その頃にはやはり後期のビートルズのスーパー・スターとしての存在感を曲として示していたのはやはりポール・マッカートニーですよ。今ではこの「青（盤）の時代」のヒット定番曲はほとんどポールのものですし、黒味のあるバラードがほぼ彼のもの。だから、ロック馴れするにはどうしたってポールが作る曲になるんですよね。

　しかし今のように巷でロック・ポップが日常に流れる時代だと、ポールの曲が新鮮な驚きを与えるというよりも、スタンダード化して刺激の多いサウンドに聴こえなくなるのかもしれません。特に現在進行形のロックファンになるとそうかもしれないし、現代のＵＫや北欧辺りの何というか、どこかサイケの匂いが強いバンドが増えたりすると、
ジョンの曲が持つユニークなサウンドやサイケデリックな曲の方がインパクトを感じるのかもしれません。あるいは意外とジョージの曲とかね。ジョージの曲はいつも例の3曲以外、振り向かれることは昔は少なかったんですけどね。時代の匂いがやはりどこかであるということでしょうか。

　ともかく、以下にレココレの評論家が選んだ50位までの曲の中で20位まで挙げましょう。正直、自分の今の気分の20曲とかなりかぶっていて嬉しいのは確か。ただ、ビートルズ入門として適切か？といったら、これは時代が変わったとはいえ、うなずくわけにはなかなか行かないでしょう（笑）。

1. Strawberry Fields Forever
2. A Day In The Life
3. I Am The Walrus
4. Something
5. Happiness Is A Warm Gun
6. Don't Let Me Down
7. Across The Universe
8. While My Guitar Gently Weeps
9. Let It Be
10. Penny Lane
11. All You Need Is Love
12. Revolution
13. Your Mother Should Know
14. Hey Jude
15. Come Together
16. Yer Blues
17. I Will
18. Here Comes The Sun
19. Get Back
20. You Never Give Me Your Money

　青盤の時代、後半のビートルズも上位はジョンの曲が強い。しかも相当ぶっちゃけ、”ヘン”な曲。5位にこの曲、というのも凄いけど。実は僕もこれは大好きでベスト10に入ります（笑）。ジョージが例の3曲。納得。自分のリストはもっと高く。

　このビートルズ定番のベスト盤である「赤盤」「青盤」の編集はジョージ・ハリソンが手がけたという話を確か聞いたことがあって。むむ、名曲揃いのビートルズにあって、この難しい編纂作業、お見事です！。ただ、青盤に余り世間に知られない「オールド・ブラウン・シュー」なんて曲がちゃっかり入っているあたり、そうね、やはり選曲はジョージなんだろうね、と（笑）。
　僕は当時なぜかジョージの曲が好きで、その曲とか「ホワイトアルバム」に入っている「サヴォイ・トラッフル」なんていうジョージの曲は20位には入らないけど、個人的なベスト30くらいには入りますね。渋いけどなかなか洒落た曲が67年以後のジョージ曲には多いんだよね。とんでもなくハズシテル曲もあるんだけど（笑）。

　書きましたように、クオリティの高いビートルズの事。名曲が多く、どうしても時々の自分の好みが反映する、ということになってしまいます。ですから、これは僕の今現在の66年までのベスト20ということで。（本当は優に30曲はあるんですけれども）。

特に頻繁に耳にする楽曲は結構馴染みがあるので少し新鮮なもの中心、という感じにもなっています。そしてやはりジョンのボーカル曲が多い。聴いたことがない曲が結構あるとも思いますので、極力ユー･チューブを貼り付けてみました。一応順位もつけてみました。

1. She Loves You
2. It Won't Be Long
3. I Wanna Hold Your Hand（抱きしめたい）
4. No Replay
5. In My Life
6. Anytime At All
7. I Saw Her Standing There
8. All My Loving
9. Here,There And Everywhere
10. You've Going To Lose That Girl（恋のアドバイス）
11. Rain
12. Eight Days A Week
13. Taxman
14. Tomorrow Never Knows
15. Help!
16. Twist And Shout
17. Please Please Me
18. All I've Got To Do
19. Drive My Car
20. Ask Me Why

　こちらはYou've Going To Lose That Girl。映画「ヘルプ！」からの映像です。大変クール。