Bridge

● Crass 「The Feeding Of The 5000」

　パンクの純化形態といいますか、形式化といいますか。
「ハードコア・パンク」と呼ばれるジャンルの紹介を忘れていました。
こちらはパンクのスピード感とアジテーション型・咆哮ボーカルをよりスピードアップしたような一群。基本的に先がない形式だと思いました。当時から。ハードロックからヘヴィ・メタルへの形式化に似てると言えば怒られますでしょうか。

　
　しかし、そういう群の中ではイデオロギー的にもかなり過激でシリアスだったのがクラスというバンド。というか、バンド的な共同体。
これは彼ら12インチシングルの形態をとった実質１ｓｔアルバムです。
曲がどうこうというよりも、彼らが伝えたいのは彼らの思想なわけで。
明確な意思と行動ゆえに評価が高いし、その意味では尊敬に値すると思います。でも、やはりバンドのパワーとしてはどうでしょう？
　音楽的な意味で吉外ぶりではポップ・グループのライブ音源の方がよほど狂気がかっていて、シリアスの説得力はそちらの方がまさる気がします。
いずれにしても、今はもう聴くことないですね。。。ちなみにこんな↓音楽。「パンク・イズ・デッド」（曲タイ）。



　ところで昨日は『ロック・ジェット』という雑誌でクラッシュの特集が載っていて、ミュージシャンや評論家、当時のクラッシュ担当レコ会社の人のインタビューを読みました。もう夢中で立ち読みしてました。
　当時、何らかのかたちでクラッシュと係わった人たちは彼らにそうとう精神的に犯されたようですね（表現が悪いか）。「音楽選科」の黒沢美津子さんとか懐かしいー。そしてそのインタビューの内容！いやぁ、穴があった
ら入りたい。もしもクラッシュが好きな人なら、ぜひ読んで欲しいと思うのです。今号の『ロック・ジェット』。一言で言えば、精神性が異様に高くて、ある意味、昔風な「精神主義」濃厚なバンドだったというのが多くのかかわりをもった日本人の発言です。少なくともぼくにはそう読めました。
（当時から雑誌の取り上げ方などで、当然知っていたことですけど）。
で、いま、この精神主義が通用するかはなんとも難しい。
のちにジョー・ストラマー自身がドキュメンタリーで「おれたちはまるで“スターリン主義“的にハマりこんでいた」と語っていますし。
でも、それだからこそ、クラッシュの説得力があったわけで。だからこそのカリスマ性ですね。

この雑誌に書いてあるクラッシュについての証言が、一番パンク総括としていいのではないかなーーーーー！クラッシュ的なパンクでありつづけるのがいかに大変か、ということもひっくるめて。

私が書いてきたのは「詐欺師と泥棒」です。超、超・小物の。
（そろそろ別方向へ逃げないと。。。ｗ）。
本当にこの種の雑誌のことばに触れると、自分何様のつもり？と思います。

　しかし改めて思うのですが、パンクをリアルタイムで聞いてきた人でいまロックを聴いている人が少ないのでは？という気もするのですが、どうでしょう。
スタンスを理解した人は音楽としての要求が少なかったかもしれないし。
ファッションなら、流行として通り過ぎたろうし。
　むしろ、その後のニュー・ウェイヴからＭＴＶの時代からまた新しい活性があるのかも？という気もする。「第二次ＵＫバンドのアメリカ進出」ってやつで。洋楽のすそ野の広がり。ぼくもそちらに7割方足が入ってます。

　で、当時ずっとロックを聴いていた人たちにとっては、パンクってファッションか、英国ドメステックな動きとして捉えられていた、てことなかったのかな〜という気がします。どれも確かめようがないです。当時はまったくひとりでこの種の音楽聴いていたし、何しろ興味なんか持たれなかった。誰にも。マニアックな世界だったのは間違いありません。
少なくとも70年代の終わりから80年代の前半は。
（大都会ではわかりませんが。。。）
考えてみると、とても短くて濃密な期間でした。バンドの成長も早かったし。
まさに、「見てきたような嘘を言い」ってやつですね。でも忘れられない思い入れです。
　　
　

● Public Image LTD 『Public Image / Cowboy Song』

　セックス・ピストルズを脱退した後、ジョニー・ロットンが本名のジョン・ライドンに名前を戻して結成した新バンド。初期の彼らの音はニュー・ウェイヴ界の神話的な扱いになっているので、今更の感アリですが。パンクとパンク以後の境界としてこのシングルは象徴的な意味があると思いますので。

　沈み込むようなベースのイントロにジョンの「ハロウ、ハロウ」という繰り返しに、冷たく金属的なギターがそれでも華やかに曲の幕明けをつげる。それに乗っかる得意技たるライドンの痙攣気味で焦燥感のあるボーカル。全体にかかっているのは深い、深いエコー。ぴったり３分間、聴いた感触はとても奇妙なのに、覚えやすくてポップでダン
サンブルな音。ジョン・ライドンの詞のパターンでもある「ハロー」と「グッドバイ。。。」。デレイのリピートの中で終了。ある意味で完璧。
セックス・ピストルズとは明らかに違う、でもそれがどこに向かうのか不安と期待に満ちた音。初めてラジオからこの曲が流れ、おそらく抱いた印象はそういうものだったと記憶する。
　B面は確か洋楽番組の最後でかかった気がする。これがまた、延々と続く混沌とした音の海で、のた打ち回る狂乱したような声。
こちらにもびっくりで、とにかくジョン・ライドンが何をやろうとしているのか、やりたいのか、ひどく興味が湧いたものだし、その後のアルバムでその意図がだんだんわかってくることになるといった次第。

　おそらくUKパンクは究極的には「セックス・ピストルズ」だったのだと思う。彼らからクラッシュが生まれ、スージー＆ザ・バンシーズが生まれ、ザ・ジャムに勇気を与え、マンチェスターにバズコックスが生まれた。

　ムーヴメントであっただけに、その次はどうなるのか？“すぐポシャる”という声の中で、今だからこそわかった風に云えば、細分化する驚きの音を多くのバンドが届け始める。
　オリジナルパンクのバンドそのものは続行出来なかったとしても、ニュー・ウェイヴのかたちで新鮮で多様な方向性を、音楽の中で表現し始めた。この際、社会的志向性とかバンドの思想は脇において考えてみよう。
クラッシュの音は２トーンの、特にスペシャルズに引き継がれたと云えよう。ジャムのR＆B、ソウルの嗜好はネオ・モッズという短命だけど一定の活性を生んだムーブメントに影響を与えた。何よりも、６０年代の力あるソウルミュージックの再発見に力を与えたといえよう。バズコックスのリーダーだったハワード・デヴォードが作った「マガジン」というバンドは後のネオサイケやジャーマン・テクノの影響下サウンドのさきがけと言っていいのだろう。（おそらく、ジョイ・デイヴィジョンにも）。
スージー＆ザ・バンシーズはもちろん、ゴス・ムーヴメントのはしりだ。
それに、ジョン・ライドンやクラッシュに近い女子パンクバンド、スリッツが後に接近するポップ・グループなどの「ネオ・ファンク」的方向。

　これは批判があると思う。
パンクからニュー・ウェイヴにかけての音は幾つかのバンドが先導したのではなく、無数のバンドたちが相互に影響を与え合って変容しながら、より自由な音を創造したと。まさにその通りであり、しかし残念ながら、遠い異国で傍観者的に音にのみ触れていると、「なんでこのような音が？」という驚きの中、幾つか日本盤が出ているネームバリューあるバンドの中からその影響化にまたネクストのバンドを想像してしまうことになるのだ。許してください。というところであります。

　で、ピストルズ。ピストルズのアルバムが示す傾向は実に多様だ。おそらく「NO　FEELING」や「EMI」といったポップな音から「PROBLEM」「SUBMISSION」「NO　FUN」といったヘビーな音まで。前向きなバンド、ザ・ジャムのポール・ウェラーは「モータウンとピストルズから影響を受けた」と答え、その嗜好の落差（？）に一言、「Pure　Passion」と答えている。
　彼は贅肉を殺ぎ落とした情熱にこそピストルズの意義を見出したのだろう。

　それと同時に暗く沈みこみ、内面を攻撃的にアタックするボーカル音楽もピストルズの本質。ジョン・ライドンの選んだ道は、そちらの方向で、大枠では「レゲエ」と「クラウトロック」といった音楽からの影響で、ジョイ・デイヴジョンなどとの方向と、ポップグループや、スリッツと言ったバンドの方向性に近く、相互に勇気を与え合ったといえるのではないだろうか。
とまあ、ここらでパンクの話も総括的。長くなってすみません。そろそろ話は「ネクスト」です。

おつけたし
１． このシングルのジャケは音楽紙の表紙をコピーしたのか、そのままジャケ
にしたのか。とにかくラディカルなもの。日本盤は出ていないのでは？
　昔は中古レコ屋で万台でお雛台に飾ってあったけど、遠い昔の話。今ならその１０分の１？そんなこともないのか？

２． ピストルズを抜けたジョン・ロットン。何と“キッス”からバンド加入の要請が。一体、彼に何をさせようと思ったのだろうか。。。？

そろそろパンクと「パンク以後」の掛け橋になった音の紹介を。
（また画像が大きすぎたみたいで。申し訳ない）


● Joy Division 『Transmission / Novelty』

マンチェスターの憂鬱な伝説となったバンド｡のちの“New Order“の前身。最近2000年の彼ら（ニュー・オーダー）のスタジオライブを見る機会があったけれど、もはやこれが同じバンドだったのだとは思えない。時の移ろいを感じます。

　ジョイ・ディヴィジョンの2枚のアルバムはポストパンク時代の伝説的なレコードとして今でも別格扱い。

　このシングルはおそらく初めて12インチで発売されたもの。
評判を呼んだファーストアルバムの後に発売された、ジョイ・デイヴィジョン・サウンドが確立された後の初めてのシングルである。意外や、これが彼らにしては外へ向かうエネルギーが放射されたエモーショナルなサウンドで、イアン・カーティスのボー
カルも深いエコーとややイコライジングがかかった低音ボーカルとはいえ、ノリがいい。シャウトするシーンもあり、セカンド・アルバムの言葉を失うほど閉塞的完成度が高いレコードに比べるとヒューマンな感じがする。（ただ、イアン・カーティスのボーカルはどこか宇宙人的。未来人的といったほうがいいのか？）。

　また、ジャケットのセンスが素晴らしい。かのピーター・サヴィルのデザインで、LPレコード・ジャケットの時代にファクトリーの主要アーティストのためにほとんどアートといっても良いジャケットを沢山提供している。

　ジョイ・デイヴィジョンはPUNKの時代から活動している北イングランド地方では数少ない早発組のバンドだが、オリジナリティを発揮し出したのはオリジナル・パンクがニュー・ウェイヴと呼ばれ出す頃で、「ニュー・ウェイヴ」の“オルタナティヴ”（と当時カテゴライズされた）サウンドのプロトタイプを作り上げたバンドの一つである。
テクニックの有無はさておき、のちのゴシックサウンド、あるいは言葉に一般性があったかどうかわからないが、“ネオ・サイケ”バンドにも強い影響力を残したといえましょう。例えば。。。
ジョイ・デイヴィジョンのサウンドスタイルはバウハウスやニック・ケイヴが在籍したバースディ・パーティなどのシリアス・ゴスサウンド、リバプール出身のエコー＆ザ・バニーメン、ティアドロップ・エクスプローズ、あるいはサイケデリック・ファーズなどのネオ・サイケバンドに影響を与えているはず。そう、Ｕ２への影響も忘れられない。同時代的には初期のキュアもそうだろう。（相互作用的にだろうか？）

・ おつけたし
１． 駄文を書くにあたって彼らはニュー・ウエィヴ時代の最も真剣に深刻なバンド、もっと調子に乗ってロック史において「ジョンの魂」に匹敵する.．．．なんて書こうと思ってイアンの遺作となったセカンド、「Closer」を改めて聴いてみたら。流石にそれはあまりにも“走りすぎ”というもの。
今聴くと演奏の稚拙さは否めない。整理されていると思っていたサウンドも意外と荒い部分がアルバムの前半には多い気がする。しかし、ラストの２曲は今聴いても内省的なパワーが底知れない。
ロックに“シリアスさ”を、特に内省的なシリアスさを求める人には今でも効用があるのでは？今、イアン・カーティス的な、そうですね。殉教的なロックキャラクターを求めることは出来るか、必要か、存在するのか。
考えてみると、トム・ヨークみたいな人がそれにあたるのでしょうか？深刻さという意味ではこの人がイアン・カーテイスの遺髪を持っている気もしますが。。。キチンと聴いたこともないのに印象で決め付けてはいけないですね。
スミマセン。

２．あの当時は部屋を暗くして灯り一つだけともして「CLOSER」を聴いてたです。暗い思春期の象徴でもあるのだ（苦笑）。

３．ネオ・サイケ、ゴシックの先鞭をつけたバンドとして、以下のバンドも聴きどころ。
　MAGAZINE、Siouxsie & The Banshees, Public Image LTD
特にネオサイケにとって以外に盲点となっている重点バンドはMAGAZINEではないでしょうか。バズコックスの主要メンバーだったハワード・ディヴォードが作ったマンチェのバンド。辣腕ミュージシャンの揃ったバンドですが、特にギターのジョン・マクガフのギターはニュー・ウェイヴのひとつのスタイルを作った。昨年亡くなりましたが、ひっそりとした取り上げ方でした。残念。

４．ジョイ・デイヴィジョンですが、今日とりあげたシングルは「サブスタンス1977-1980」という作品で聴くことが出来ます。今聴くなら、こちらが個人的に面白い（初期のパンクの2番煎じ的な音を除いて）。興味深い音が沢山収録されています。




冒頭に登場するのはマンチェのパンク詩人、ジョン・クーパー・クラーク。

● Ｔｈｅ　Ｄａｍｎｅｄ『New Rose / HELP』
正しくロンドン・パンクの一翼、ダムド。セックスピストルズとクラッシュのファーストアルバム、そしてダムドのファースト・『The DAMNED』（邦題：「地獄に堕ちた野郎ども」）の３枚は必ずUKパンクの王道として並べられる。同じくシングルとしては、ピストルズの「アナーキー・イン・ザ・ＵＫ」、クラッシュの「ホワイト・ライオット」とダムドの本日紹介のシングルが並びたつだろう。
誓って、傑作シングルといってよい。

　ちなみに私はこのシングルは持っていません。しかし、重要なシングルなので。。。
おそらく契約の関係で日本でシングルとして出たのかどうか？私の遠い記憶では、ダムドはシングルもアルバムもパンクバンドとしてはリリースが一番早いバンドだったけれど、日本では“ステッフ・レコーズ”というインディであった関係上、配給先が決まらず、おそらく三大バンドでも一番リリースが遅れたと思う。ちなみにエルヴィス・コステロもステッフ出身で、日本では先に２ｎｄアルバムが発売された。

　彼らは日本では一番スポットを浴びることが少なく、インタビューなども少ない。故に、妙に退廃的なパンクらしい（言葉通りの意味で）パンクバンドのイメージがあるが、本当はそうだろうか？という疑問がある。実はかなりクレバーな連中が集まっているのではないか？と。

　少なくとも、このシングルの完成度、そして傑作ファーストアルバムの、特にA面にあたる部分（「ファン・クラブ」「ボーン・トゥ・キル」「フィール・ザ・ペイン」等）を聴くと、エナジー溢れる演奏の中にもセクシャルな楽曲的完成度がある。知性がなければ出来ませんて。いくらニック・ロウがプロデュースしているとは言っても。

特にファーストシングルからファーストアルバムの楽曲まで提供しているブライアン・ジェイムズのギターと、詞のセンスは高度なものだ。むしろ、クラッシュやピストルズよりも大人なバンドだったかもしれない。彼らには剥き出しの政治意識や反社会的な詞は少ないと思う。３大バンドの中で、もっとも古典的なアーティスト意識があったのでは？
Ｂ面はビートルズのヘルプ。これもラジオで聞いたことがあるけど、秀逸な出来です。詞の原義に近いのはこのヴァージョンなのかも。（とっても昔に聞いた限りなので、安易なことはいえませんが）。

おつけたし
　彼らがピストルズやクラッシュとかなり違うセンスをもっていることを詞の抜粋で見てみましょう｡「Neｗ Rose」、訳詞は水上はるこさんです。

　オレの内面のある感覚に気づいたんだ
　嵐の海みたいな奇妙な感覚さ
　何故だかわからない
　何故だかわからなけど
　これはなくちゃならないものだと思うんだ

　新しいバラに気づいたんだ
　彼女の素晴らしさに気づいたんだ
　ちょうど　いつもオレが望んでいたことを
　ちゃんと前から知っていた感じさ
　ぐずぐずしているヒマはないんだ
　街で真新しいバラに気づいたんだ
　・・・・・・・・・・・・・

　で、先日までやっていたことをまた。我ながら、かなり分裂気質。

●The Stranglers 『Something Better Change / Straighten Out』

　ストラングラーズ｡日本では５大ロンドンパンクのひとつと紹介
された（本国でもそんな紹介をされたのでは？と思う）。
　「５大」のうちの一つに含まれたジャムよりは確かにパンキーな音である。初期は。特に７０年代は。しかし、このバンドほどバンド名を変えず、大きく音を変貌させたバンドも少ないのではないか？
私はハッキリ言って、８０年代、「レイブン」というアルバム以降の彼らの音は聴いていません。（ベスト盤のシングル曲何曲かのみ）。
　後にはシンセをフューチャーした“汎ヨーロッパ的な音”とでもいうのかな？イメージとしては後期のロキシー・ミュージックみたいな感じ？ロキシーもちゃんと聴いたことないんで、何とも言い難いですが。とにかく、音から攻撃的な姿勢は完全に後退します。

　で、このシングルはボーカルの剥き出し感が切迫していて、いかにもパンクだ。などと書くと失礼。当時のストラングラーズには、やはりクラッシュあたりと肩を並べる切実さを持っていたから。音の中身で解る。

　ベースのイントロが新しい気がしたものだ。後にジョン・ロットンの新バンド、ＰＩＬのデビューシングルもベースのイントロが独特にドラマ
テックだった。「ゴキゴキ」鳴っているベース音がメロディの主旋律を奏でる初期ストラングラーズの音世界は斬新なパンクサウンドだったと再評価されて良いと思う。タイトで鋭利。特に７８年のアルバム、「ブラック＆ホワイト」の音。当時としては最も革新的な一枚であり、後の“ポスト・パンク“サウンドの先がけと云って構わないと思う。余計なものを剥ぎ取って、徹底的にタイトでフィジカル、かつ前衛的な音を作り上げた。
この時点で、彼らはやるべき目標に一度到達したのだと今では思う。。。
　次のアルバムからは教会音楽的なポップシングルを含む、いかにもヨ-ロピアンテクノ（ハウスの時代とは関係ないですよ）な方向へと転換していく。

　このシングルのA面のリードボーカルをとるのはベースのＪＪ・バーネル。
長い間、リードボーカル＆ギタリスト、ヒュー・コーンウェルのものと思いこんでいた。よく聴くと、ヒュー以上にパンクグループ的な歌い方。
　当時のパンク〜ニュー・ウェイヴのバンドたちは意外なほど、リード・ボーカリストと似た歌い方をサブ・ボーカリストたちはしている。長命なバンドは個々人に才能があったにもかかわらず。自己の個性を抑えてバンドのイメージを壊さない歌いまわしをするのは、「バンド」サウンドに意外なほど才能ある個々のミュージシャンも忠実だったのかな、と忖度する。

・ おつけたし
１．バンドのリードシンガー、ヒュー・コーンウェルは９０年に脱退したが、その後釜リードボーカルに要請されたのが何と、ジョー・ストラマー。
丁寧にご辞退申し上げたらしいけど、確かにボーカルの声質が似ているとはいえ、あまりにも思考性が違う気が。。。ちなみにストラングラーズはメンバーを増やして今でも現役のようです。

２．パンク時代の彼らの凄さは「ブラック＆ホワイト」でぜひ確かめて欲しいけど、ライヴの凄さは「X-サーツ」というアルバムを超推薦。オリジナル・パンクのファンはぜひこちらも。また、ディオンヌ・ワーイックで有名なバカラック作曲の「Ｗａｌｋ On By」のストラングラーズ・バージョンをシングルで出し
ています。これがはなまら格好いい。「ブラック＆ホワイト」のボーナス・トラックで聴けるハズ。少なくとも自分が持っているCDには収録。

３．写真のジャケットは日本盤で出たものとは違うと思います。（記憶が遠い
ので確かに、とはいえないですが）。


代表曲、「ノーモア・ヒーロズ」と続けて2曲を。77年のレアなライヴでお楽しみください。

●Ｔｈｅ Ｊａｍ 『News Of The World / Aunties And Uncles , Innocent Man』　
オリジナルUKパンク／ニュー・ウェイヴの紹介となるとそのムーヴメントの性質上、どうしても“濃い”話になりがちな訳ですが、ここらで爽やかなグループを紹介できないものかと思ったら、ありました。ザ・ジャムです。
UK５大パンクバンドといわれながら、そしてハイテンションビートを持ちながら、無垢でポジティヴな印象を人々に与える。これもまた稀有なバンド。

　やはり彼らの場合、ピストルズの情熱に打たれながらも、モータウンやビートルズのメロディが持つ情熱にも惹かれていたためでしょう。音楽的なスキルは他のバンドに比べても一日の長がありました。
　
　と、今回は爽やかにキーを進めたいのですが、私が初めて買ったジャムのシングルＡ面は、メインライター、ポール・ウェラーのものではありません。
ありゃりゃん。だいたい当時誰がメインソングライターなのかも知らず。
でも、ジャケットはいまでも洒落ていると思う。

　ベーシスト、ブルース・フォクストンのペンによるもの。
　ちょうどセカンドアルバムから名作「オール・モッド・コンズ」の間に出されたウェラーが不調の時期で、この前の２ｎdアルバムでもベースのブルースの曲が多い。この頃はウェラー、ガールフレンドとラブラブ状態のせいもあって、バンドにも身がはいらず。自己回顧するのには、「すべてなりゆきまかせに」という気分だったらしい。小スランプを抱えて、それを乗り越えてキャッチ-なメロをモノにするというのがウェラー。この周期で今に至るまで自分のペースを保つ、長い目で見ると安定したミュージシャンなのですが、この頃（1978年頃）はマジにバンドにもやる気が失せていて、解散の影もあったらしく。
あの時点で解散していたら今の彼のキャリアもどうなっていたか。。。

　で、曲はというと、確かに後のウェラーが本気モードに入った3枚目以降に比べて弱いには違いなく。セカンドアルバムと同様に。だが、やはり同時期のバンドの音に比べても格別清涼感がありますね。気が抜けている訳ではないのにね。

　あの時代のライブ音源などを聞いても他のパンクバンドの音が聴けば刺激的ではあるけれど、時に疲労感というか、退廃の感触・無きにしも非ずの中、ジャムのライブ音源はいつも聞き終わった後にも元気な気分になる。本当の意味での青春バンドです。

もう当時のウェラーの発言なんてあんまりまっすぐなので。
こんな回顧的なこと書いていること自体、若者にとって犯罪的な行為に思えてしまう。さらにその発言が嫌味にならないのが「参りました！」、というところであります。

　思考が超流動的なジョン・ロットン(ライドン)、反省癖・ジョー・ストラマー。
それに比べてポール・ウェラーの場合は語る前にもう自分でいろんな考えを頭の中で反芻しているような感じ。今でも尊敬してますです。その意味で。

・ おつけたし
別につけたすようなこともないバンドの気もしますが。サード・アルバムに収められた英国の国花・「イングリッシュ・ローズ」を歌ってジャムの名曲のひとつにさせたウェラーですが、どうやらこの曲は当時のガールフレンドのために作ったというのが真相らしい。

　最近のカバー・アルバムにトラデッショナルソング、「ブラック・イズ・ザ・カラー」をとりあげているウェラー、これはスコットランドのフォーク歌手、ハミッシュ・イムラック、あるいはニーナ・シモンのバージョンで聴いているはず。（書き人、そちらは未聴です）
　「イングリッシュ・ローズ」を作っていたころにそのような世界に興味があったのかファンの側として逆に興味深い。むしろ、ウェラーが改めて「イングリッシュ〜」を無意識に作っていた自分を再確認したのではないかという気がするのだが、どうだろう？その名作3枚目にはすでに後のスタカンに繋がるボサ・ノヴァタッチの曲も収められていて興味深いです。母国で’78年の作品ですからね。何しろ。こういうビート系バンドにしては早いアプローチ。アプローチ自体はさりげなくですけどね。

The Fall 『Totally Wired / Putta Block 』 (1980)

このところ紹介しているのは70年代後半以後の英国を中心としたパンク・バンドやその流れをくむニュー・ウェイヴ系のシングルを紹介しているわけであります。自分が入手したものの中から。

　そのうちの９５％近くが今手元にはありません。売っては新しいものを買い、という典型的なパターンを繰り返してきたもので。
　その中では唯一か、唯二か。手元にある、それも日本では超マイナーなザ・フォールのシングル。貴重なのかどうかはおそらく一般的にはまったく図れないだろうし、図ろうという意図を持つ人もおるまいとｗ

　これをパンクシングルというかどうかといえば、もう違うというものでしょうね。演奏がヘタだという意味ではある意味パンクかもしれないけど（笑）。いわば、“ポスト・パンク”の一枚です。

　タム・ドラムがズンドコズンドコなる中をボーカルが不機嫌そうに乗っかります。それに加わる人を喰ったようなバック・ボーカル。ベースが反復的なメロディが奏で、ロックなリズムがようやく展開。ギターはあくまでベースを補助するような、こりまたジャカジャカと耳障りなギター。偏屈ボーカリストが有名なバンドですが、演奏もその影響か、偏屈気分であります。ストレンジ・フルーツであります。

でも、何か無視できない力があるのよねぇ。この曲には。原始的な世界を意図してるのかといえば、そんな気もする。とにかく自分の中のプリミティヴな感覚を呼び覚ませてくれる。まったく自由な音世界。

　B面はあちこちのライブとか、スタジオ録音とかをコラージュしたらしき世界。意図が測りかねるけど、こちらに意図を測ってもらう気もないのではないかと思われる(笑)。

　この後もザ・フォールは英国カルトロックの王様として現在も活動しています。輸入盤屋さんを漁っていた時代は、いつもこのバンドだけは新作が出ていたような気がするのだが(笑)。多作というよりも、ちぎっては投げするような特殊才能（レコードを出せる、という意味で）に感嘆してたけど、実はまとめて聴いてみると、結構、音楽的な成長をしているし、非常に奇妙だけど、面白い音世界を展開している。この10年来はどうなのかは知らないのですが。。。

ボーカルのマーク・E・スミスのジョニー・ロットンをさらにデフォルメしたような、口の中に唾がたまっているような独特の演説調のボーカルはハマルと結構病み付きです。モンティ・パイソンのような毒あるシュールな世界がお好みの方にオススメ（するなーちゅうーの！）。


おつけたし。
　ピストルズから影響を受けたマンチェスターのパンクバンド第一号と言えば彼らをマンチェスターに呼んだ「バズコックス」ですが、そのバンドのピート・シュリーが外食していた時、近づいてきて「バンドをやりたいんです」と語りかけてきたのがフォールのマーク・Ｅ・スミスだったとか。そのマーク・Ｅはバズコックスのギグを見て、「こいつらより上手くやれる！」と思ったと語っている。ファースト・レコードの費用を負担してくれているのに(笑)。

　その彼のバンドはインディレーベルを渡り歩くのと同じくらいメンバーの変遷あり。本人曰く「俺と、俺の婆さんのマラカスさえあれば、「ザ・フォール」だ」と豪語。
時たままったく音程の外れたキーボードを鳴らすご当人の発言だけに説得力がありますね(笑)。

The Clash 『Tommy Gun / 1-2 Crush on You』　

どひ〜。画像がでかすぎだ〜、ゴメンナサイ。

　本日稚拙レビューアップした（納得いかないところは書き直します）クラッシュの2ｎdアルバムからのファースト・シングル。ダガダ！ダガダ！とマシンガンのようなドラムの速射砲の後、ジャガジャーン！とメタリックなギターが振り落とされるイントロ。一拍置いて「ト〜ミィ・ガアア〜ン」と咆哮するジョー・ストラマーのボーカルが物騒な喧騒を呼び起こすクラッシュのパワフルパンクサウンド。ミック・ジョーンズのアレンジの才がおそらく発揮された名曲。

歌詞は社会の敵・テロリストさえ本気でやりたいことならば、とティーンの欲求不満を代弁するような趣き。ただ、ジョー自身の視点も。「やるのが国家なら良いが、皆に銃を向けるのだけはやめてくれ」「死がそんなに安っぽいものなら、命だって同じだというのか？」
反語パンクの面目躍如といったところであります。

　B面はミック・ジョーンズのリード・ボーカル。彼らのB面シングルはミックがリードボーカルを取るものが多い。この曲の詞は至って普通のラブソング。
　分かりやすくてポップな曲調からして、彼らのルーツが結構普通のロックとの接点から離れていなかったことがうかがえる。

・おつけたし。
　このシングルA面曲が収められたセカンドアルバムのライナー・ノーツには彼らの世界地図として、何と世界の“紛争”地図が載っていました。物騒です（笑）
その中には今や懐かしの日本の過激派グループの写真も。。。

　おそらくそのようなアイデアは彼らのマネージャー、バニー・ローズのアイデアだと思われ。クラッシュに政治的な知識を与えたのもバニーだという噂も。
　ちなみにピストルズのジョニー・ロットンに云わせると「ピストルズに俺を入れたのはマルコム・マクラーレンじゃない。クラッシュのマネージャーになったバニ
―・ローズだ」とのこと。

Tom Robinson Band 『Rising Free-EP』

トム・ロビンソン・バンド（以下、TRB）の4曲入りEP。1978年に発売。私が相当初期に購入したパンク・シングルーというと、彼らがパンクなのか？という反問が返って来そうだ。
　パンクを音の構造か､ファッションか、“姿勢”か、あるいはそれらすべてをまとめたものなのか。考え出すと切りがない。
　そこを厳密に考え出すと、ロンドン・パンクもピストルズ・クラッシュ・ダムドの3つぐらいに絞られてしまう。ましてこの３バンドとも、メンバー間の接点が近い連中だ。
　
　より広く、特に“姿勢”を第一義に考えてみると、ＴＲＢもこのサークルに含めてよいと思われる。
　１ｓｔアルバム（名盤！）はセックス・ピストルズのアルバムをプロデュ―スしたクリス・トーマスの手によって、ハード＆タイトな紛れもないニュ―・ウェイヴサウンドに仕上がった。引き続きそのクリスのプロデュースによるライブＥＰが本作で、トム曰く「おそらくレコード盤に収められたＴＲＢの最高の瞬間」を切り取ることに成功している。エキサイテング。
　
　アルバムの方は、当時のムードが反映して社会告発的な内容の曲が多いが、ＥＰは２曲のハードな曲と、２曲のブルージー・サウンド＆バラッドからなる。
　そして詞に関しては、推測するに個人的な体験、あるいは主観的な心情が赤裸々に綴られていると思われる。それでも１ｓｔの詞のように社会の矛盾へ思い至らざるを得ないのは、彼自身がゲイであることをカミングアウトしたところから活動をしているせいだろう。サウンドやボーカルスタイル、ルックスからは想像し難いが、トム・ロビンソンはゲイなのである。
　
　サウンドはピストルズの面影が濃厚、ボーカルはジョー・ストラマー・スタイルと、「ピストルズ・ミーツ・クラッシュ」といったところだが、そこをより柔和でヒューマンに仕上げて届けてくれる。トムは硬質英国パンクを一般に翻訳してくれる親善大使でもあった。当時来日した時は大変好意的に受け入れられたと記憶する。又、後の“ビリー・ブラッグ”タイプの先がけでもあろう。
　
　２曲の個人的な物語と、残り２曲はゲイ賛歌とフェミニズム賛歌。パンク＆ニュー・ウェイヴが闘争サウンドの時代の中、ジョニー・ロットンやジョー・ストラマーらが隠していた“繊細さ”を垣間見ることができる。
あの時代のトピック・サウンドトラック。
その意味でサウンドもさることながら、トム・ロビンソンという常識人の人格の芯の強さを知ることが出来る。再評価されるべき人だとつくづく思う。
（アルバムも素晴らしい。アルバムのほうは自分のHPのMusic欄で拙い紹介をしています。再販されているようなので、ぜひともオススメ）。


・ おつけたし
トム・ロビンソンは１６才の時に自殺未遂をしたらしい。そのため、彼は自分の資質と同じくする少年達が集まるスクールに転校することへ。これが彼の人生に大きな影響を与えたことに間違いない。ちなみにトムが１５歳の頃（1965年）の英国ではホモセクシュアルは監獄に収監（！）されていたそうな。

　TRB解散後、次のバンドまでトムはソロでシングルを出しているが、その中でエルトン・ジョンと競作。もろディスコぽい曲には面食らうし、何故エルトンなの？と。
でも良く考えたならば・・・。

ヘロウ！ウエルカム。オールディズ・PUNKロックファン(笑)。


● ＳＥＸ ＰＩＳＴＯＬＳ 「Holidays In The Sun / Satellite」

　Pistols4枚目のシングル。アルバム「勝手にしやがれ」冒頭１曲目として有名。軍靴とドラマテックなイントロダクションで始まる。
　今回オススメの1曲は、B面の「Satellite」。唯一のオリジナルアルバムに収録されていない曲としては「No Fun」が一番有名であり、ベストトラックに挙げる人も多いだろう。異論なし。
　しかし私、このシングルに収められたB面曲がオリジンアルバム未収録曲では個人的なフェイヴァリットソングだ。ハードエッジな音の塊に乗るジョニー・ロットンの怒涛のボーカル・パフォーマンスは筆舌に尽くし難い。

　思い出すのは兄貴の運転で道東に家族ドライブ旅行(笑)したときのこと。旅館でこのB面曲をカセットデッキで流していたら､兄貴はキッパリ言った。「おまえはキチガイだ」と。今でもその言葉だけは鮮明に思い出す。私もPistolsのアルバムを最初に聴いたとき、「これはクレイジーだ！」って、3ヶ月くらい放ってたんだから。
普通の人の感覚ではそうだったのだろう。実際､当時の自分はどこかおかしかったからね。風景なんてものひとつも。当時は興味外だったんだから。
　ただ、圧倒的な音の塊と「声」の迫力に呑み込まれていた。
　狂信者だったんだね。。。

　当時のジョニー・ロットンのボーカルには身体をすべて､聴き手に放り投げるような、壮絶な凄さがある。
　それはおそらく、彼自身の個性と生活背景､そして当時の英国社会の若者の感情的背景が幸福かつ悪夢的な相乗効果をはたして生まれたものなのだろう。

　さていま、この声が「古くなった」と言える人はどれだけいるだろう。
超絶的なＳＭボーカルである。不幸の果実､真実の声､そしてロックの表現としては幸福な成果。いまでも好き嫌いの別れるバンド。
すべてはここから振り出しに戻って。。。

・ おつけたし。
このシングルジャケットはどこかの観光会社からクレームがついたもの。本国ではしばらくシングルが回収されてしまったのでは？
日本では無事オリジナルジャケットのまま店頭に長く並んでいました。


今ではこちらのベスト盤（「キス・デス」）で主なシングルＢ面曲が聴ける。本日紹介のも、もちろん。（レンタル屋をあたりませう）。
しかし、ジャケ写がデカ過ぎ。スミマセン。