KANTE-Letter

フィンランドのイロマンツィで開かれているカンテレキャンプに参加した、神戸のＯさんから絵葉書が届いた。事前の先方とのメールのやり取りで、今年はアフリカからの先生がいる、と聞いて「面白そうですね」とコメントしたら、そのタンザニア人の先生に１０弦カンテレのレッスンを受けることになったのだという。スワヒリ語で太陽の歌を歌ってくれて、それに合わせてカンテレを弾くのだそう。なんだかゆったりと心地よさそう。ボーダーレスな、いい話だと思った。

＊コード奏法
今日は、コード（和音）を弾いてみまょう。ギターでいえばストロークのようにかきならす演奏方法です。（マイナーのチューニングで説明しますが、メジャーも同様です）

まず、右手人差し指の腹を使って、カンテレをそのまま１弦（低い音）の方向からシャラランっと弾いてみてください。

１２３４５　の弦、つまり　ＤＥＦＧＡ（レミファソラ）　の全ての音が鳴りますね。

次に、左手の２，４の指を４弦と２弦の上に置いてください。
ギターのように押さえる必要はありません。載せるだけでいいのです。
そして、さっきと同じようにシャララン、っと右手人差し指で弾いてみて下さい。そうすると、２,４弦の音は鳴らないので１，３，５弦の音、つまりＤＦＡ（レﾌｧラ）の音だけが鳴ります。これを「Ｉ」のコード、と呼びます。（ローマ数字の１。）一度のコード、ということで、コード名で言えばこの場合はＤｍになります。

このように、小型カンテレでは、音を鳴らさない弦に指を載せてミュートすることによって引き算のように鳴らす弦を選んで、コードを演奏します。

では、次に、左手をそのまま、低い音の方にずらし、１弦と３弦に指を載せます。そして右手で鳴らすと、２，４，５弦、つまりＤＧＡ（レソラ）の音が鳴ります。これが、「Ｖ」のコードです。
それから、左手を、そのまま高い方にずらして、３，５の弦に指を載せると、今度は１，２，４弦、ＤＥＧ（レミソ）の音が鳴ります。これは「IV」のコードと呼ばれます。
よく使う３つのコードを弾いてみました。
指を置く弦を×で表すと、このようになります。

　　　　 　Ｉ　　　 　　Ｖ　　　　　IV
１弦　　　　　　　　　×
２弦　　　×
３弦　　　　　　　　　×　　　　×
４弦　　　×
５弦　　　　　　　　　　　　 　　×

右手は、写真では手を開いていますが、これは比較的軽めに弾いているときで、
人差し指以外を軽く握って、指を垂直に近く動かすと、もっと強い音を鳴らすことができます。もちろん、人差し指が痛くなったら中指や薬指に変えて構いませんよ。

では、コードを次のように続けて弾いてみましょう。最初は１小節に１回一つのコードを鳴らしてみて、うまくいったら、１小節同じコードを４拍づつ、次にワルツで３拍づつ、試してみましょう。

Ｉ｜Ｖ｜Ｉ｜IV｜Ｉ｜Ｖ｜Ｉ｜IV｜

さて、これまでの弾き方は低い音の方からのアップストロークでしたが、今度は、右手を５弦側（高い音）の方から弾いてみましょう。ダウンストロークです。手前から向こうにはじく、あるいはストラップをつけていれば上から弾き下ろす感じです。
爪で鳴らすことになるので、少し固い響きになります。人差し指１本でも、２・３・４の指で一緒に鳴らす感じでもいいですね。
アップストロークとダウンストロークを曲想やリズムによって自由に組み合わせて使えるとよいと思います。

よく使う３つのコードを練習しましたが、左手の指を置く弦もいろいろ変えて自由に試してみて下さい。ミュートする音も、１つでも３つでもよいのです。いろいろな響きを楽しんでいただければと思います。

追記：コード名はローマ数字なのですが、PCの文字化けなどで試行錯誤し、いろいろご意見をいただいて、アルファベットでローマ数字に代用することにしました。

今度の日曜にライブをさせていただくカフェ・ダイマは、パリの下町の音楽｢ミュゼット｣を演奏する、アコーディオン弾きの久美さんとピアノを弾く直美さんがやっているお店で、ミュゼット楽団「ミュゼット・ジャポネーズ」と「ラ・ゾーヌ」の活動拠点でもあります。ミュゼットに限らず、いろいろなジャンルのアコーディオン好きが集まる場所で、土曜日の夜にはほぼ毎週、ノーチャージでアコーディオンライブが繰り広げられています。
ビデオやＣＤを参考にしながら、手さぐりで、ちょっと古い時代のミュゼットを追求する久美さんの苦労話（？）はいつも楽しくて、好きな音を、雰囲気にこだわって、ひたすら追求していく姿勢には頭が下がります。
お店には、ちょっとキッチュでラブリーな、昭和中期の家庭にあったような小物たちが並んでいて、おうちで、お料理上手で機転の利くお母さんが作ってくれたような、楽しくておいしいフードメニューも魅力的。

aasian　kukkaライブは２６日、日曜日、午後６時からです。

今年初めて30度を超えた暑い日だったが、夕方から雨が降り出した。今日、扇柳さんから「愛しい人は雨を連れてやってくる」というモンゴルの諺を教えてもらったので、雨はなんだかうれしい。

「私の薔薇よ」の｢薔薇」は、どうやら｢愛しい人」のことらしい。もとはフィンランドのロマの人の歌で、私はアコーディオン奏者Maija　Karhinenの歌で覚えた。メロディを少し引きずるようにして歌うのが、こうした歌の特徴なのだと聞いた。

ＣＤでは、扇柳さんがペニーホイッスルで、庭に山鳩が訪れたような美しいソロを吹いてくれた。

明日６月２３日から８月７日まで、江別市セラミックアートセンターにて、北欧のスタイリッシュ･デザイン　フィンランドのアラビア窯　という展覧会が開催されます。アラビアの陶器は私も大好き。詳細はこちら。

http://www.city.ebetsu.hokkaido.jp/ceramic/index.html


そして、明日６月２３日は、地下鉄西２８丁目駅のすぐそばにある「ジャムジカ」で、aasian　kukkaのライブです。そういえば、ジョイントライブが続いていたので、aasian　kukka単独ライブは久しぶり。２ステージたっぷり演奏します。どうぞお越しください。お待ちしています。

よく晴れて、暑くて、夕陽がきれいで、夜８時になっても空がうす青くて、その上とても大きなまるい月がのぼった。

　大きいカンテレを演奏するときは、カンテレ専用のテーブルを使っています。普通のテーブルでは、楽器の厚み分だけ高くなりすぎて、とても弾き難いのです。
　私のカンテレテーブルは、エヴァ・アルクラさんのお下がりで、彼女が中学生のときから１０年くらい使っていたもの。裏には、彼女自身も覚えていないという、E.A.のサインがあります。脚はちゃぶ台のような折りたたみ式。
　最近のカンテレテーブルは、盤面中央があいている、つまり環のようになっているものが多いようで、そうすると楽器の下面からの音の抜けがよく、特に低音がこもらずに、全体の音量も大きくなるようです。その上、軽い。脚はねじ込み式で、白木で曲線が美しく、いかにも北欧デザイン、という感じです。
　フィンランドにカンテレテーブルを注文すると、もともとの値段も送料もびっくりするほど高いので、新しいタイプのテーブルを木工作家でハープの製作もしている池野泰明さんに見ていただいて、これまでに数台、カンテレをお教えしている方のテーブルを作ってもらいました。今使っているテーブルにもとても愛着があるのだけれど、自分の分も注文しようかな、とちょっと迷っているこの頃です。
　ちなみに、テーブル盤面の高さは、５９センチか６０センチくらいです。

＊弦をはじく奏法（プラッキング）
前回は、チューニングから基本的な指使いまでやってみました。今回は、基本的な､普通に弦をはじく弾き方で、「カレワラのメロディ」としてよく知られている曲を弾いてみましょう｡チューニングはマイナーです。

　　Kalevalan　Savelma　（カレワラのメロディ）
　　　　　　　　　　（註：Savelmaのaには、本当はウムラウトがつきます）
　
５　ＤＤＥＥＦＡＥ　Ｅ　｜ＦＤＧＦＥＦＤ　Ｄ　｜
４
　　ＡＡＧＥＡgfＥ　Ｅ　｜ＦＤＧＦＥＦＤ　Ｄ　｜

　　ＡＡＧＥＡgfＥ　Ｅ　｜ＦＤＧＦＥＦＤ　Ｄ　｜


弦番号で書くと、

　　１１２２３５２　２　｜３１４３２３１　１　｜

　　５５４２５43２　２　｜３１４３２３１　１　｜

　　５５４２５43２　２　｜３１４３２３１　１　｜

文字の割付で音の長さを表しました。全角の大文字が8分音符、全角にブランクで４分音符、半角小文字（３小節目・５小節目の　gf　弦番号では　43）が16分音符、です。

フィンランドの古い曲によくみられる、５拍子です。３拍子と２拍子の組み合わせとして拍子を取ると､捉えやすいと思います。

弦は指の腹を使ってはじき上げます。大型のカンテレは､どちらかというと弦を次の弦に向かって｢押す」ような動作が基本になりますが、小型のカンテレでは、1本ずつ、しっかりはじきます。はじくときのタッチで音質がかなり違いますから、響きをよく聴いて鳴らしてみてください。
指使いは､基本的な1本の弦を1本の指で弾くやり方(lessonその１参照）が普通ですが、それほどとらわれなくても大丈夫です。

いかがですか？弾けましたか？物悲しく美しい旋律ですね。


普通にメロディが弾けたら、ちょっと欲張って、アクセントをつけたい箇所で、5弦を一緒に鳴らしてみます。

例えば次のように、斜体の箇所でメロディに加えて5弦（Aの音）を同時に弾きます。

(例１）　 ＤＤＥＥＦＡＥ　Ｅ　｜ＦＤＧＦＥＦＤ　Ｄ　｜

(例２）　 ＤＤＥＥＦＡＥ　Ｅ　｜ＦＤＧＦＥＦＤ　Ｄ　｜

いかがですか？
この、第5弦の音を加える方法は、5弦カンテレの演奏でよく用いられるテクニックで、ぐっとトラディショナルな５弦らしい響きになりますので、ほかの曲でもぜひ応用してみてください。

昨日はお昼ころ南の空で、雲がプリズムのように虹色に輝いているのを見た。SOUBUGENの二人は､その前の日の夕方、西の空に雲が大きな鳳凰を描いているのを見たそうだ。
Kufuuでの、SOUBUGENとaasian　kukkaのジョイントライブは、リラックスとハイテンションが混在して、とても楽しかった。

夜８時のライブスタート直前になっても、まだ空が明るい。カンテレソロはフィンランドの民謡｢美しい夏の夕べに｣を弾いた。

このアルバムには、IRO　という５４分５８秒の１曲だけが収録されている。15弦カンテレの即興演奏。このアルバムを聴くと、なぜかいつも水辺の光景が目に浮かぶ。アルヤ・カスティネンのカンテレは、かつてシャーマンが語ったであろうように、情景を､空気を、音にして紡ぎだす。

カンテレを始めたいけれど、習うところがない、忙しくて習えない、という声を耳にします。それなら！weblogカンテレレッスンを始めましょう。
フィンランドの伝統曲を中心に、5弦カンテレの基本的な演奏法やテクニックのあれこれをご紹介していきたいと思います。
楽器はないけれど５弦カンテレの音楽に関心があるという方は、ぜひほかの楽器でお試しください。

まずはチューニングから。

＊５弦カンテレの調律
まず、５弦カンテレの弦を、長い方から1弦、２弦、３弦、４弦、５弦、と呼びます。５弦カンテレは一般的には、1弦から5弦を、マイナー（短調）またはメジャー（長調）の１・２・３・４・５度の音に合わせます。１弦の音は、最近人気のＷＩＮＧではＤ（レ）に設定されていますが、トラディショナルなタイプのものは、もう少し弦長が短い場合もあって、Ｄではゆるすぎていい音が鳴らないこともあります。その場合は、まずＥ♭かＥに合わせてみましょう。それでもダメなときは、Ｆ、Ｇなど試してみてください。ただし、無理に高くすると弦が切れることがありますので、ご注意を！

このウェブレッスンでは、便宜上、一弦の音をＤとします。
（違う音域の方も、弦番号でそのまま対応できるよう表記します。実際、古い楽譜などは特に音域が合わないものも多くて、移調して弾く場合が多いのです。）

では、ほかの弦も合わせてみましょう。まずはマイナーにしてみましょう。1弦から順に　ＤＥＦＧＡ　の五音に合わせます。

（弦）　１　　２　　３　　４　　５
（音）　Ｄ　　Ｅ　　Ｆ　　Ｇ　　Ａ

ぽろろろん、と鳴らしてみると。
なにやら、もの悲しい響きになりましたね。

では、次に、３弦を半音高くしてみましょう。

（弦）　１　　２　　３　　４　　５
（音）　Ｄ　　Ｅ　　Ｆ♯　Ｇ　　Ａ

これがメジャーのチューニングです。明るい響きになりますね。

カンテレは、基本的には開放弦で弾きます。つまり、ヴァイオリンやギターのように弦を押さえて音程を変えるのではなく、最初に調律した5つの音で、音楽を構成するのです。（ハーモニクスで違う音を出すテクニックはありますが、それはまた後日。）

＊構え方
低めの椅子にゆったり腰掛けるか､（高めの椅子ではカンテレが前に滑り落ちます）､床にあぐらをかいて、太ももの上に、５弦（短い方）が自分に近くなるように、体に平行に置きます。
テーブルに置くこともできます。かたかた動くようなら「ひっつきむし」のようなもので楽器を固定します。
ストラップのあるタイプのものは、右腕をストラップに通して肩にかけ、５弦が上に来るようにします。

＊指のポジショニング
「プラッキング」といわれる、弦をつま弾いて鳴らす、いわゆる普通の弾き方の場合、基本的な指の置き方が３通りほどあって、それぞれの弦を、弦に対応する固定の指で弾くのが、ベーシックです。
とはいえ、曲によって融通がきいた方がいいですし、コードを弾いたりピックを使ったりいろいろなケースがあるので､柔軟にとらえていただければ､と思います。
一応､いちばん応用の利く、基本的な指の置き方は下記のとおりです｡（指番号は、親指から順に１２３４５、とします。）

（弦）　１　　２　　３　　４　　５
（指）右２　左４　左３　左２　右１

トラディショナルなタイプのカンテレでは、「ポンシ」と言われる高くなった部分に右手のひらの外側をつけたまま弾きます。そうすることで楽器を固定し､安定した音で弾くことができます。ＷＩＮＧには、「ポンシ」に当たる部分がないので、自由なポジションで弾くのが合っているのでしょう。

それでは、１本づつ、弦を鳴らしてみましょう。
（ここではマイナーの音で書きますが、メジャーでも弾いてみてくださいね。）

（弦）　１２３４｜５４３２｜１２３４｜５４３２｜
（音）　ＤＥＦＧ｜ＡＧＦＥ｜ＤＥＦＧ｜ＡＧＦＥ｜
　　　　レミﾌｧソ｜ラソﾌｧミ｜レミﾌｧソ｜ラソﾌｧミ｜

慣れてきたら､自由なフレーズを弾いてみてください。
次回は曲を弾きます。
　
＊ご質問はお気軽にコメントに書き込みをお願いします。

6月17日（金）札幌と小樽の境界にあるおいしいスープカレーのお店「クフウ」で、SOUBUGENとaasian　kukkaのジョイントライブがあります。

久夫さんのかっこいい三味線とディジェリドゥ、ゆう呼さんのたおやかな歌。あでやかでくつろいだ「奏・舞・弦」の世界、ぜひ見て聴いて楽しんでいただきたいと思います。
aasian　kukkaとSOUBUGENの絡みも、たっぷり用意しています。

エヴァさんが、５月25日の memnon＆aasian kukkaライブのリハーサル写真を送ってくれました。

1960年代におこったフィンランド・フォーク・リバイバルの立役者が、カウスティネン出身のフィドラー、コンスタ・ユルハ(1910-84）だ。
1968年にフィンランド中西部の小さな町､カウスティネンで第1回目の「カウスティネン・フォークミュージック・フェスティバル」が開催されて、フォーク復興の機運はぐんと盛り上がる。
コンスタ・ユルハ率いる「カウスティネン・プルップリペリマンニ」は、ヴァイオリン2台と足踏みオルガン、ベースという編成で、フォークブームの中でも、特にアイドル的な人気を博していたそうだ。コンスタ・ユルハの作曲したメロディアスで親しみやすい旋律は多くの人に愛されて、フォークの作曲者としても、注目される存在になっていく。

コンスタ・ユルハの曲は、カウスティネン・プルップリペリマンニの演奏のほか、フォークバンドＴａｌｌａｒｉ（タラリ）のＣＤ「Ｋｏｎｓｔａ」でも聴くことができる。コンスタ・ユルハの曲ばかりを集めたアルバムで、プルップリ・ペリマンニに準じたスタンダードなペリマンニ音楽の編成での演奏と、うたやカンテレを交えた新しい印象の編曲がバランスよく配置されていて、楽しい。

ＨＡＲＤ　ＴＯ　ＦＩＮＤの98年のアルバム「The Crayfish Party」でも、
Motellin　Hamarassa（｢黄昏ホテル」という邦題が秀逸！）、タイトル曲の｢ざりがにのパーティ」や「サンテリのカフェで」など、たくさんコンスタ・ユルハの曲を取り上げている。
この6月に発売されるニューアルバム「タイ・ザ・リボン」にはAku　Valssi
「アクワルツ」が収録されているそうで、楽しみにしている。

こぢんまりとした教会に生の音で響くHARD　TO　FIND　は、耳にも目にも心地よかった。


ニューアルバム「タイ・ザ・リボン」の発売は、６月２３日、もうすぐです。