KANTE-Letter

＊トレモロ
弦を指で連打するようにして、さざなみのようにフレーズを紡ぎだす演奏方法です。普通、左右それぞれの人差し指を使います。この弾き方のときは、ポンシ（カンテレ右側の高くなった部分）に手をつけたままでは手が自由に移動できないので、手を浮かせた状態で弾きます。カンテレがガタガタするので、私は左手の親指を軽くつけて、カンテレを安定させます。机に置くときは、「ひっつきむし」で固定しても良いでしょう。

まず、5弦（一番高い音・A)を、右左右左と交互に人差し指で弾いてみましょう。
はじめはゆっくり、次第に速く。

５５５５５５５５５５５５５５５５・・・・・・・・・・・・・・・・
ＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡ・・・・・・・・・・・・・・・・

では、次に、右手の人差し指だけを、

５・４・３・２・４・３・２・１・

と移動させていきます。弦が変わっても、人差し指のままで移動していきます。
左手の人差し指は、今までどおり５弦を、右手の音と交互に弾き続けます。

音ＡＡＡＡＧＡＧＡ｜ＦＡＦＡＥＡＥＡ｜ＧＡＧＡＦＡＦＡ｜ＥＡＥＡＤ　 |

右５　５　４　４　｜３　３　２　２　｜４　４　３　３　｜２　２　１　　｜
左　５　５　５　５｜　５　５　５　５｜　５　５　５　５｜　５　５　　　｜

このフレーズを数回繰り返してみてください。いかがですか。
これは、５弦カンテレの名曲「嘆きの少女」のフレーズです。
ちなみに、少女が何故嘆いているかというと、これから嫁いでいくため家を離れるのが悲しくて泣いているのだそうです。まるでフィンランド版｢花嫁人形」ですね。

　今日のような雨の日には、カンテレの音の輪郭がぼんやりする。にじみ絵のように、音と空気の境界があいまいになる。演奏会にはあまり向いていないかもしれないけれど、自分で弾いて音を聴いているのには、こんな日もいい。

｢にじみ絵」
7月18日の「エコ＆ナチュラルフェスタ」にて。

北海道フィンランド協会のカンテレサークル「札幌カンテレクラブ」の発表会を、
10月1日（土）夕方から、札幌宮の森教会で行います。
総勢十数名が、５弦、10･15弦、コティカンテレ（36弦）、コンサートカンテレ
(38,39弦）を演奏します。
なお、ゲストとして、aasian kukkaの扇柳トールさんをお迎えする予定です。
カンテレに興味のある方、これからカンテレを始めたい方、是非お越しください。お待ちしています。
入場無料。詳細は追って。

Sinikka Langeland は、ノルウェイのカンテレ奏者。家族はフィンランドのカレリア地方出身の出身で、お母さんがカンテレを弾いていたのだそうだ。
このアルバムでは、ノルウェイの古いバラッド（ほとんどはドラマチックな悲恋の物語）を、鮮やかなカンテレの伴奏で弾き語っている。これほど鮮烈に自由に､歌のバックでカンテレを弾く人を、私はまだ他に知らない。

LILLE ROSA Sinikka Langeland
2000 Grappa Musikkforlag AS, GRCD4170

7月23日（土）江別市にあるカフェ、「ハーブの森」でaasian kukkaのライブがありました。お店の外にも中にも花と緑が溢れ、西洋アンティークから和の小物、アジアの布やアクセサリーまで、様々なものたちが並ぶ空間。たくさんのお客様にお集まりいただき、くつろいだ楽しい雰囲気で演奏させていただきました。ありがとうございました。
音響を担当してくださった、quartza-quartza（略して、くおくお）の吉田知也さんとあらいえみさん。8月末くらいにはＣＤが完成の予定だとか。楽しみです。

ガラス越しにステージをチェックしている（と思われる）吉田さん。撮影は、あらいえみさん。

　昨夜は、HARD TO FINDとRINKAのギタリスト･星直樹さんのソロライブがあった。それぞれのバンド、ユニットでは、いつもナイスなバッキングを聴かせてくれるのだが、ライブやアルバムでたまに聴くことのできる美しいギターソロをもっと聴きたいと思っていたのは、私だけではないと思う。
今後ソロでのライブも展開していくとのこと。本当に楽しみだ。昨日は残念ながら私は行けなかったけれど、とてもいいライブだったとのこと。次の機会を心待ちにしている。

さて、星さんのソロで思い出したのが、このアルバム、SOLOOJEN JO　−
SOLOS IN THE NIGHT　（kansanmusiikki instituutti 1992,ＫIＣＤ２６)。91年のカウスティネン・フォークミュージック・フェスティバルのプログラムの一つ、「ソロナイト｣の演奏の一部を収録したもの。総勢17人のフィンランドのフォークミュージシャンによってソロの演奏が次々に繰り広げられ、真夜中に始まって4時間後の夜明けに幕を閉じたマラソンコンサートだったそうだ。

会場は｢ペリマンニの家」と呼ばれる古い大きな木造農家を移築した風情のある建物で、当時はフォークミュージック･インスティトュートとして使われていた。楽器は、フィドル、アコーディオン、足踏みオルガン、カンテレ、ギター、マンドリン、フルート、ハープ、ハーモニカと、そしてアカペラ。演奏者は、カンテレのトイヴォ･アラスパー（1929-）、フィドルのマスターペリマンニ、ハンヌ・ラウマ（1934-）といった年季の入ったペリマンニから、タラリのリトヴァ・タルヴィティエ（フィドル）ら活躍中のミュージシャン、そして当時のシベリウス音楽院フォークミュージック科の若手演奏家たち。まだ２０代だったマリア・カラニエミ（アコーディオン）、キンモ・ポホヨネン（ハーモニカとアコーディオン）、クリスティーナ･イルモネン（フルート）、ミンナ・ラスキネン（カンテレ）らが名を連ねている。
演奏も選曲もトラディショナルな色合いが強い。バンドとはまた違ったソロの魅力が詰まっていて、曲もよく、とても好きなアルバムだ。

楽しかった。面白かった。温かかった。暑かった。
















　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　主な撮影者：こあら2号

いよいよ、年に一度のお祭が今週末に迫りました。追分ラッキーフェスティバル！フィンランドのフェスティバルのことは前に書きましたが、北海道には、こんなに素敵なフェスがあるのです。
ジャンルとしては、特に制限はないようですが、アコースティックな歌と楽器演奏、世界各地の伝統音楽や民族楽器を使ったオリジナルな音楽が主軸で、やや多数派を占めるのはブルーグラスとアイリッシュ、フォルクローレ、フォーク。ハンマーダルシマーやオートハープが何台も揃ったり、馬頭琴やニ胡、三味線が登場する年もあれば、大道芸や手品あり、バッコンズ、ストーブといった名物バンド、万歳屋右近さんの至芸など、ほぼここでしか見られないステージにも出会えます。
ステージから離れたところでは練習やジャムセッションがあちらこちらで盛り上がり、蛙も負けじと大合唱、子供たちは田んぼの畦で大騒ぎ。
プロもアマチュアも、ベテランも学生さんも、とにかくこのフェスを楽しみに、遠路はるばる楽器とテントと寝袋をかついで集まってくるのです。この愛と涙と感動の二日間のために、一年中追分の家を保持して、伸び放題の草を刈り、水や機材や発電機も持ち込んで、その上ステージでもたくさんのユニットでたっぷり楽しませてくれる主催の小松崎健さん操さん夫妻には感謝感謝大感謝。
カンテレと、ジャム用のアコーディオンを持って、今年もいざ。
それにしても、子供と楽器とテントと食料で、車、満杯です。

＊ハーモニクス
ハーモニクスというテクニックを使うと、カンテレのそのままの音階以外の音も鳴らすことができます。
ハーモニクスは、ギター、ヴァイオリンほか弦楽器で使うことのできる演奏法で、弦の長さの２分の１、３分の１、４分の１などの点に軽く触れながら弾くことで、弦の基音の振動をさえぎり特定の倍音を響かせる、というテクニックです。触れる個所によって音程も変わると同時に、音色も、澄んだ音色になります。

まず、ハーモニクスのポイントを探しましょう。弦の長さの２分の１の箇所を左手人差し指で触れてみます。そのあたりに左手の指を軽く滑らせて移動しながら右手指で弦をはじくと、正確に２分の１のところで、もとの弦の音のちょうどオクターブ上の音が響くのがわかりますか？そこがハーモニクスのポイントです。各弦それぞれ、正確な位置を探してみてください。
カンテレによってはあらかじめハーモニクスのポイントに印がついていますが、ついていなければ、小さい丸シールを貼るか鉛筆で書くなど、ご自分で印をつけておくと弾きやすいと思います。
ポイントがわかったら、左手の指でそのポイントに軽く触れながら右手で弦をはじき、はじいた直後に左手も弦から離します。左手は、ギターやお琴のように強く押さえる必要はありません。触れるだけです。しかも、小さいポイントのほうがいいので、指の腹をべったりとつけるよりも、人差し指の中指側の側面（爪の横）などの方がいい音が鳴りやすいようです。右手ではじいた直後、左手指は、ごくごく軽く弦を押し気味にしてから弦を離れると、大きないい音で鳴らせます。あわてずゆったり、かといって遅すぎずに離す、そのタイミングが大切です。

いかがですか、ピーンと澄んだきれいな音が鳴りましたか？
鳴らないときは、まず左手の位置が正確なことを確かめた上で、左手指を離すタイミングをいろいろ試してみてください。

慣れないうちは、よく響かなかったり、音が小さかったりしますが、慣れると普通に弾くときとあまり音量の差がなくなってきて、装飾音として使うほか、メロディの一部に使うこともできます。

２分の１のハーモニクスの音が全ての弦で上手く出せるようになったら、３分の１のポイントの音も、ぜひ試してみてください。もとの弦の音をＤＥＦＧＡとすると、オクターブ上のＡＢＣＤＥの音が鳴ります。もとの弦の音と違う音も出せるので、５音におさまらない表現もできます。ただし、良い音を出すのは、弦の長さと振動の関係で難しくなってきます。　
４分の１のポイントでは、もとの弦の音の２オクターブ上の音が鳴ります。

ひとまずは２分の１のポイントで良い音が出せることを目標にしてみてください。

一音づついい響きのハーモニクスが鳴るようになったら、長い残響が生かせるゆっくりした旋律をハーモニクスだけで弾いてみるのもいいですね。

追記：ちなみに、フィンランドのカンテレの楽譜では、ハーモニクスは音符の上のほうにひし形のマークをつけて示すのが一般的です。

７月１８日（海の日）に、aasian　kukkaが出演する｢エコ＆ナチュラル・フェスタVOL.2」の詳細をお知らせします。

｢豊かな子ども時代を守りたい。」
環境と・自然育児と･シュタイナー教育と・・・

エコ＆ナチュラル・フェスタVOL.2

（とき）７月１８日（月･祝）１２：００〜１８：００
（ところ）あけぼの開明舎２Ｆ
　　　　　　　札幌市中央区南１１西９、旧市立曙小学校
　　　　　　　　　（スリッパか上履きをご用意ください）
（参加費）大人　前売1000円、当日1500円
　　　　　学生　前売500円、当日1000円
　　　　　高校生以下　無料
（お問合せ･お申込）シュタイナー校設立を考える会
　　　　　　　　　　　　岩崎（Ｔ/Ｆ011-729-0133）
　　　　　　　　　　　　藤田（Ｔ/Ｆ0126-26-5394）
　　　　　　　　　　　　牛崎（Ｔ/Ｆ0126-23-0577）

（プログラム）
13:00〜14:00　家族で旅したドイツのシュタイナー学校
　　　　　　　　　　　語り　原田ミドー（彫刻家）
14:30〜15:00　子ども達のために・・・
　　　　　　　　　　　ライヤー演奏と人形劇
15:00〜17:00　親子でききたい「地球の現実」
　　　　　　　　　　　語り　松本英揮
（ＮＰＯ　H-imagine代表、宮崎大･鹿児島大非常勤講師）
17:30〜18:00　カンテレとフルートの夕べ
　　　　　　　　　　　演奏　ａａｓｉａｎ　ｋｕｋｋａ
　　　　　　　　　　　　　　　扇柳トール（笛・ギター・うた）
　　　　　　　　　　　　　　　あらひろこ（カンテレ）
（展示･出店）
オーガニック雑貨、フェアトレード雑貨、オーガニック食材、植物性･無添加･無農薬のレストラン、ナチュラルスイーツ、天然酵母パン、自然療法、足裏マッサージ、木のおもちゃ、シュタイナー教育関連の展示など多数。
お買い物バッグ、お箸、コップなどご持参ください。

会場は、廃校になった小学校校舎で、少し古びた木の廊下が懐かしい風情です。
皆さまのお越しをお待ちしています。

ドキュメンタリー映画　Clown in Kabul を観た。
2002年、戦火の冷めやらぬアフガニスタンを訪れた、医師パッチ・アダムスと道化師たちのドキュメント。麻酔も十分な設備もない病院で、治療を受けながら泣き叫ぶ子供におどけてみせるクラウン。風船やシャボン玉に表情を和ませる子供そして大人たち。廃墟、地雷、戦争と子供。演じるということ、伝えるということ。自分の身に引き寄せて、いろいろ感じさせ考えさせてくれる映画だった。

７月。フィンランドは本格的な音楽フェスティバルシーズンを迎え、各地でそれぞれ特色を持った、いろいろなジャンルの音楽の祭典が繰り広げられる。
中でも、いつか必ず行こうと思っているのが、カウスティネンのフォークミュージックフェスティバル。カウスティネンは11年前にカンテレのレッスンを受けた、私にとっては特別に思い入れのある土地だ。普段は人口3000人くらいの静かな町が、フェスティバルの時には世界中から訪れるミュージシャンと民族音楽ファンでごった返すのだという。大きなメインステージのほか、小さなステージやワークショップなども併行してあり、何を選ぼうか、うれしい悲鳴をあげてしまいそう。雪景色しか知らない大好きな町で、フォークミュージック、フォークダンス、カンテレ三昧の夏を満喫したい！
かなり規模の大きなフェスティバルに成長したカウスティネンに比べて、「こじんまりして、こちらもいいよ」とフィンランドのフォークミュージシャンが勧めてくれるのが、キハウスのフォークミュージック・フェスティバル。今年の表紙にはアコーディオン奏者のキンモ・ポホヨネンが載っている。ＣＤでの演奏は大好きなところへ、ｍｅｍｎｏｎのヴィッレさん曰く「ライブはもっともっといいよ」。１時間以上にわたる即興の現代曲を、ひたすら弾き続けるのだという。ああ、見たい聴きたい！
フィンランドという国にまだあまりなじみがない頃から名前は知っていたポリ･ジャズ･フェスティバル。夏の北欧ジャズ。思っただけで気持ちよさそう。
キハウス、カウスティネンのフォークミュージックフェスティバルから、ポリ･ジャズ、クフモ室内楽、と音楽フェスをハシゴして、あとは湖のそばのコテージでのんびりゆったり、というような夏を、いつか過ごしてみたい。

様々なフェスティバル情報の総合サイト
　http://www.festivals.fi/
カウスティネン･フォークミュージック･フェスティバル
　http://www.kaustinen.net/
キハウス･フォークミュージック･フェスティバル
　http://www.kihaus.fi/etusivu2005/
ポリ･ジャズ･フェスティバル
　http://www.porijazz.fi/
クフモ室内楽フェスティバル
　http://www.kuhmofestival.fi/

学生の頃、Led　Bootsという名前のバンドをやっていた。名前から連想されるほどハードなバンドではなくて、まあジャンル分けすればロックかポップスかな、という程度のヤワなロックバンドで、洋楽のコピーやオリジナルをやっていた。洋楽を好んで聴くという以外あまり共通点のないメンバーで、大学に入って楽器を始めた人がほとんどで、決して上手いバンドではなかったけれど楽しかった。メンバーの何人かが曲や詞を書いて、それぞれぜんぜん違う感じで面白かったが、なかなかお互いに曲のイメージが伝わらなくて、オリジナルを形にするのは結構大変だった。
「お話を聞かせて」はその頃作った曲。
自分がお話をせがむつもりで書いたのに、今はお話をせがまれる側になった。




先日、うれしいメールをいただいた。５歳の姪御さんがGARDENを気に入ってくれていて、かけるようにせがんでは３曲くらいで眠ってしまうのだとか。夫に話したら「それ、キャッチコピーにしたらいいんじゃない？」と言った。「３曲で眠れます」。うーん、どうかなあ。