KANTE-Letter

二木てるみさんのご本、「あなたを見ていると、子供の頃を思い出します」を読み返しました。

3歳で映画デビューなさってから50年にわたる芸能生活を振り返っておられるのですが、これまでの数々の作品を通して、役者というお仕事にも、日常の生活にも、常に真摯にひたむきに向き合ってこられた二木さんのお人柄がにじみ出た、そして、監督や共演の方をはじめ、折々に出逢った人や作品への思いに満ちた素敵なご本。出逢いや巡り合わせを大切になさって、その必然性を深く感じていらっしゃることが、なにより心に残りました。

巡り合わせといえば、昨年のクリスマスイブのトマムでのコンサートのあと、コンサートの写真とともに1通のメールを受け取りました。トマムの美しい自然と、そして雪景色の教会に響くカンテレの音色を気に入ってくださって、3年続けて横浜からご家族でこのクリスマスのカンテレコンサートに来てくださっているとのこと、そして、お帰りになってから私のウェブログを見て二木さんのお名前があるのに驚かれたこと、それはその方がニ木さんの弟さんの高校時代のお友達でいらしたから、とのことで、「不思議なご縁を感じます」と。私もあらためて、ご縁や巡り合わせの面白さ、ありがたさを感じました。

二木さんが「言葉」を大切にされる思いから始められたというリーディングライブ。札幌時計台ホールで、1月31日と2月1日、いよいよ明日･明後日となりました。
「言葉」の作り出す、その空間にご一緒できることに感謝しつつ、音楽をつとめさせていただきます。

日野間尋子さんからいただいた、手作りのキャンドル。



きれい。彼女の描く抽象画みたい。

日野間さんの絵の、透明で繊細な色調と、凛としてしかもやわらかな空気感が大好きで、私のＣＤ「Ｇａｒｄｅｎ」のジャケットには、彼女の作品　”Breath　Winter　2003”を、盤面と裏ジャケットには、”Breath　Spring　2003”を使わせていただきました。

彼女はこれまでにルーマニアやオーストリアなどでも個展を開いていて、旅の写真を見せてもらうのも、いつもとても楽しみ。

ルーマニアの展覧会のときには、”Ｇａｒｄｅｎ”をお土産に持っていってくださったりもしたので、まだ自分は行ったことのないルーマニアを、それ以来、勝手になんとなく近しく感じるようになっています。

日野間尋子さんのサイトは
http://www.hinoma.com/hiroko/index.shtml

mfさんが運営されている情報ブログ「フィンランドなできごと」でも紹介されていましたが、フィンランドの乳製品メーカーValio社が、100周年を記念して、アートパッケージの牛乳を発売しているそうです。

絵本「ぶた」の作者ユリア・ヴオリ（このイラスト）、「サンタクロースと小人たち」でおなじみのマウリ・クンナスなど6人の人気アーティストによる牛のイラストのパッケージで、Valio社のサイトには作品と作家が紹介されており、壁紙をダウンロードしたり、e-cardを送ることもできます。


さて、コティカンテレ（あるいはコンサートカンテレ）でよく演奏される有名なペリマンニ曲にMaito　Polkka（マイトポルッカ＝ミルクポルカ）という曲があります。明るく牧歌的なメロディと跳ねるようなリズムが楽しい、親しみやすい曲です。

この曲の録音で一番よく知られているのは、”KANTELE”というアルバムに収録された　Martti　Pokela、Eeva-Leena　Sariola、Matti　Kontioが3台の25弦のカンテレで演奏したヴァージョンかと思います。このヴァージョンでは途中マイナーに転調して同じテーマを弾くのですが、これがまた、いったい何が起こったのかと思うほどに物悲しい。それからまたメジャーに転じて今度はダンパーでミュートしたポコポコした音色で、そして最後にまたダンプしない伸びやかなメジャーで曲を終えます。

ハンヌ・サハのレッスンでもこの曲を弾きましたが、彼は曲の終盤ぐんぐんテンポを上げて、わざと追いつけないくらいの速さになっては、終わった後ハアハア息を切らして見せたりしていたのが懐かしい。

Martti　Pokelaの　”tuulikumpu”というアルバムではマルティ・ポケラのソロで1959年のこの曲の演奏を聴くことができます。

10日ほど前のことなのですが、パソコンの不具合により、それ以前（この1年ほど）にいただいたメール及びアドレス帳を参照できなくなってしまいました。メールをいただいていた方々には、本当に申し訳ありません。
大変お手数ですが、これまでメールでお付き合いのあった皆様には、メールアドレス再登録のため、ara_hiroko＠mbp.nifty.com（＠を半角にして） あらひろこ宛て、メールをご送付いただけますよう、お願い申し上げます。

なお、よろしければ、今後コンサートのご案内等のメールご希望の方もこの機会にご連絡をいただければ幸いです。

大変お手数をおかけいたしますが、よろしくお願い申し上げます。

kantelemusic.com主催の5弦カンテレ作曲コンペ、Pike Bone Song Writing Competition 2005 の優勝賞品の5弦カンテレが届きました！
木目がくっきりして、象嵌の施された美しいカンテレです。製作者は英国のMichael.J.King氏。
やや太目のしっかりして艶のある響き。音量も豊かです。残響がとても長い。いい音です。

とても嬉しくて、さっきからずっと弾いています。

山形県米沢市でのａａｓｉａｎ　ｋｕｋｋａコンサートの詳細が決まりました。
会場は、2月17日が「クレッシェンド」、18日は「らあじゃ」。
オープニングアクトは、ソロギターの遠藤友紀雄さんがつとめて下さいます。
初めて訪れる米沢、実に実に楽しみです。

ミュージシャンでフィンランド伝統音楽学者のハンヌ・サハ、2000年のソロアルバムが　”ｍａｈｌａ”。「樹液」というアルバムタイトルどおり、甘露のような音のしずくが、彼の弾く5弦、15弦、36弦のカンテレ、５弦・15弦のホースヘアカンテレ、5弦のボウドカンテレから紡ぎ出される。そのしずくがやがて落ちるのは、弦楽四重奏やヴォーカル、フィドル、アコーディオン、エレクトリックのギターやベース、ブズーキなどの音色が渦巻く大きな流れ。

ホースヘアカンテレの朴訥な音色が印象的な一方で、スチール弦のカンテレの水面のきらめくような響きも際立つ。マルティ・ポケラに捧げている”Plassit”の美しいこと。

1994年にカウスティネンでカンテレを学んだとき、ハンヌ・サハに5弦、10･15弦とコティカンテレのレッスンを受けた。譜面なしに彼の弾く真似して覚え、あとから楽譜を渡される、という形のレッスンが私は大好きで、何よりも、ハンヌ・サハの弾く、とつとつと深くしみこむような5弦や10弦の響きや、コティカンテレの楽しげなダンス曲を聴けることが、ほんとうに幸せだった。

当時のKansanmusiikki　Instituutti（Folk　Music　Institute)は古い大きな木造の農家を移築した建物で、「ペリマンニの家」と呼ばれていた。
彼は当時そこのトップだったのだけれど、彼の使っていたコンサートカンテレはダンパーのところが壊れていてガムテープで補修してあった。とても愉快な人で、レッスン中もコーヒータイムにも笑わされてばかりいたけれど、彼の教えてくれたものはテクニックのみならず、カンテレの美しさ、自由さ、素晴らしさそのものだった。そして彼のレッスンが、私が自分の音楽に肯定的に向き合う上で今もどれだけ力になっているか、計り知れない。

カンテレの”Grand　Old　Man”　Martti　Pokelaが、2000年から2005年にわたる長い時間をかけてとりくんだインプロヴァイゼーションアルバム。調律をずらした複数の5弦カンテレや、カンテレと同類のロシアの楽器グースリ、３６弦カンテレ、オーバートーンフルートなどを用い、既成の旋律や調性を軽々と超えて此方と彼方を自在に行き来する。
これまで常にカンテレの新しい境地を開いてきた1924年生まれのマルティ・ポケラが、決して守りに回ることなく、更に新しいステージに到達しているのが素晴らしい。
2005年、ＩＭＵ−ＣＤ　０５３

中森花器店2階ギャラリーで開催されていた最後の展覧会、ガラス作家・高臣大介さんの「雪とgla_gla」展の最終日会場で、カンテレを弾かせていただく。
ギャラリーにはおびただしい数のガラスのしずくが吊り下げられ、あるものは光を集め、あるものは光を反射して、窓の外の雪や氷と連なっている。中森花器店は創業１８９７年という札幌の老舗だが、移転して２５年になる今の円山北町の店舗をこのたび閉じなければならないことになったのだという。

中森花器店では、これまでソロのライブを数回と、ハンマーダルシマーの小松崎健さんとのデュオ、篠笛の世古知巳さんとのデュオなどでも演奏させていただいた。車のヘッドライトの行き交う１階のギャラリーでも、硬質なテンポラリーギャラリーでも演奏させていただいたが、だいたいは二階ギャラリーの、一幅の絵のような窓を背景に弾かせていただいた。
中森さんは、「窓の氷柱がみごとだから」とか「日が長くなってきたから夕暮れ時に」とか、それから、高臣さんの以前の個展のときに「とてもいいガラスだから、カンテレの音と合うと思う」とか、人形作家の伽井丹彌さんの展覧会のときには「あなたのカンテレとまったく異質で面白いと思うから」などと声をかけてくださった。和の寸法に基づいているという木と和紙と光の空間はやわらかな響きが心地よく、独特の空気があり、そしていつも新しい出会いがあった。

氷柱の窓を背に、高臣さんのガラスの放つ光に囲まれて、昨日はただただ無心で弾かせていただいた。

宮澤英子さんの描く「架空のお酒」のラベルは、イラストも銘柄もほんわかと心地よくて、気持ちよーく酔えそうなお酒ばかり。日当たりのいい縁側かこたつでぬくぬくしながら、昼間からちびちびやっていい気分になっている感じ。

フリースペース黒豆での「なまらやライブ」、とても楽しい気分で演奏させていただきました。顔見知りのお客様もたくさん来てくださって、うれしかった。初めてのお客様も、初めてお会いした気がしない、そんなアットホームなライブでした。お料理もとってもおいしかった。
主催の宮澤さん・ギタローさん、黒豆さん、連続ライブ言いだしっぺの健さん、来てくださったたくさんの皆さま、ありがとうございました！
「酒房なまらや」は１５日が最終日、出演はじろうずです。

昨日は、aasian　kukkaのリハーサルの後、扇柳さんがパーソナリティをつとめるFM新さっぽろの番組「おいしい音楽」にゲスト出演させていただいた。
はじめてカンテレの演奏を生で聴いたミンナ・ラスキネン、カウスティネンで教えを受けたハンヌ・サハやタラリ、10年ほど前に北海道でも素晴らしい演奏を聴かせてくれたティモ・ヴァーナネンとサリ・カウラネンたちのグループ、LOITUMAの演奏などを中心に、聴いていただいた。

Ｍ１．ガーディアン・エンジェル／あらひろこ

Ｍ２．別れの歌／Ｍｉｎｎａ　Ｒａｓｋｉｎｅｎ
　　　　　彼女がお祖母さんの死に際して作った曲。

Ｍ３．Ｔｒｏｖａｔｓｕｋａ／Ｈａｎｎｕ　Ｓａｈａ
　　　　　ホースヘアの５弦カンテレを使っている。
　　　　　ハンヌ・サハのレッスンは本当に楽しかった。

Ｍ４．ＭＡＡＳＳＡ　ＭＡＲＪＡＡＮＩ　ＭＡＫＡＡＶＩ／Ｔａｌｌａｒｉ
　　　　　ハンガリーのメロディにカンテレターの詩を
　　　　　のせている。
　　　　　「私のベリーは大地に埋められ」

Ｍ５．Ｂｅａｃｈ　Ｃｏｏｉｎｇ／ＬＯＩＴＵＭＡ
　　　　　１９３６年に作曲されたポップソング。

Ｍ６．Ｈａｚｅ／ＬＯＩＴＵＭＡ
　　　　　サリ・カウラネンの作曲。
　　　　　夏が過ぎ夜が長くなると
　　　　　太陽の温もりは靄の中に。

Ｍ７．Ｋａｎｔｅｌｅｉｌｌａ／ＮＩＥＫＫＵ
　　　　　アコーディオン、笛、カンテレ、ヴォーカルの
　　　　　スペシャリスト５人のユニット、ＮＩＥＫＫＵ。
　　　　　この曲では全員がカンテレを弾いている。　　　　　
　　　　　
　　　　　
　　　　　　　　　　

東京でカンテレの演奏や指導をなさっているスオミホさんが、ブログを開設されました。今年5月に来日されるエヴァ・アルクラさんの東京近郊のコンサートのマネージメントもされるそうです。
今後、楽しみに読ませていただきたいと思います。

http://blog.goo.ne.jp/suomiho77

スウェーデンのトラッドバンド、Triakelの音は、冬の音。
ふんわりと積もった雪のあたたかさ。
パチパチとはぜる、暖炉の薪の音。
ヴォーカルのEmma Hardelin、フィドルのKjell-Erik Eriksson、ハルモニウム（足踏みオルガン）のJanne Stromstedtの3人組。Emmaのやわらかな歌声も、暖かな居間を思わせるようなハルモニウムの響きも、エッジが効いているのに穏やかでまろやかなフィドルも、スウェーデンのバラッドやポルスカの美しい旋律と相まって、実にいい。

今、ふと思ったのだけれど、スウェディッシュフィドルの装飾音は、スウェーデン語の響きに似ている。

連休明けの1月10日（火）から15日（日）まで、東区の「フリースペース黒豆」が、「酒房なまらや」になります。

「酒房なまらや」は、東京のイラストレーター宮澤英子さんの作品を展示してあるギャラリー会場を居酒屋に見立てて、オリジナルラベルを張られた架空のお酒と肴を楽しむ、という観客参加型の展覧会。
日本酒、ビール、焼酎、ワインなど、市販のいろいろなお酒が、宮澤さんのオリジナルイラスト作品のラベルで架空の銘柄のお酒になってしまっているという趣向。

そして、会期中毎晩１９：００からは、日替りでライブが繰り広げられます。ライブチャージはたった500円。お酒・お料理全品300円。連日通いたくなるラインナップです。
アアシアンクッカは、13日に出演します。

★2006年1月10日〜15日　19：00〜　酒房なまらや特級ライブ

【所】フリースペース黒豆　011-747-8174
　　　(札幌市東区北16東１、旧石狩街道沿い、
　　　　　東警察署南側、ジャックインザボックス隣）
【金】500円
　　6日間連続のデュオライブシリーズ。
　　　10(火）ララバイ
　　　　　　　　小松崎健（ハンマーダルシマー）
　　　　　　　　福井岳郎（チャランゴ）
　　　11(水）トロ
　　　　　　　　岡田浩安（サンポーニャほか）
　　　　　　　　吉田ユウ子（歌、ギターほか）
　　　12(木）RINKA
　　　　　　　　星直樹（ギター）
　　　　　　　　小松崎操（フィドル）
　　　13(金）aasian　kukka
　　　　　　　　扇柳トール（フルート、ギター、歌、カンテレ）
　　　　　　　　あらひろこ（カンテレ）
　　　14(土）野花南
　　　　　　　　嵯峨治彦（馬頭琴、喉歌）
　　　　　　　　田中たかこ（語り）
　　　15(日）じろうず
　　　　　　　　ありまじろう（歌、ギター）
　　　　　　　　吉田二郎（エレクトリックギター）

　　http://www.hardtofind.jp/namaraya/namaraya.html

昼頃に思い立って、近くのスキー場へ。車で５分。晴れているけれど気温は低い。まわりの山頂の木立が真っ白で別世界のよう。海に向かって滑り落ちていくようなコースは、とても贅沢かもしれない。
こあらら、上の二人（小学3年生と1年生）は、それぞれが小学校に上がる前の年から、一人でコースを滑れるようになった。「習うより慣れろ」を地で行っている感じ。自分の体を自分で無意識に感じて動かせる感覚がうらやましいような。4歳の子は私が抱えて一緒に滑る。私も小さいとき父にしてもらった「だっこすべり」。寒くなったので2時間で切り上げる。


夜は、Jack in the boxのチョノールへ。月に一度のアイリッシュセッション、普段はなかなか参加できなくて、せいぜい年に1度か2度。冬休みなので、こあららはJack家のへいちゃんと遊ばせてもらって、オットー氏ともども新春チョノールを満喫。知らない曲がたくさん。楽しい。チョノールではピアノを弾きます。


書初めの果て。なんでこうなるの？！