KANTE-Letter

　小樽倉庫No.1は、小樽運河沿いの古い大きな石造倉庫を改装したレストランで、「小樽ビール」とおいしいお料理を楽しみながら、生演奏を聴くことのできるスペースです。

ふだんaasian kukkaのライブでお世話になっているほか、昨年はカンテレキャンプin北海道のファイナルコンサートのステージも、ここでやらせていただきました。
The Helsinki Koto Ensemble のヴォーカルMirja Makelaさんが、「古いお城みたいで素敵」と言っていたとおり、中世ヨーロッパの館を思わせる雰囲気で、とてもいい音で演奏を聴いていただけます。

　今日から、年末年始にかけて、aasian kukkaも数回ステージをつとめさせていただきます。

コーヒー一杯から、飲食代のみでステージをお楽しみいただけますので、ぜひ冬の小樽散策を兼ねてお越し下さい。

１１月は一日２ステージ、１２月と１月は一日３ステージ、毎回、各ステージ違う曲目で構成していますので、お時間のある方はどうぞごゆっくりお楽しみいただければ、と思います。

☆11/30（金）1st 18：30〜　2nd 20：00〜　
☆12/2（日）12/25（月）1/4（金）
　　　　1st 18：30〜　2nd 20：00〜　3rd 21:30〜
【出】aasian kukka
【所】小樽倉庫No.1　（小樽市港町。小樽運河沿い）
【金】無料（別途、飲食代がかかります）
【問】0134-21-2323

　小樽倉庫No1では、ほかにも、循環即興古楽楽団CICLO、蛇池雅人カルテット、菊池宏樹トリオ、ダルシフィドル、RINKA、星一徹など、さまざまなライブステージが予定されています。
詳しくは、http://www.pirkamusic.com/schedule/live/liveschedule.html

　北海道フィンランド協会主催の、フィンランド料理講習会に参加してきました。

　先生は、私がフィンランドのことに関わり始めた当初からずーっとお世話になっている、札幌在住（この数年は春から秋まではフィンランド在住）のフィンランド人・川上セイヤさんと、お料理の先生で、北欧料理研究家の竹田悦子さん。

＜＜＜メニュー＞＞＞
＊えんどう豆のスープ
　　お豆がとにかくたっぷり。スープの中にお豆がある、
　　というのではなくて、
　　お皿にスープで煮たお豆が盛ってある、という感じです。
　　豆好きな私にはうれしいけれど、
　　これだけでもおなかがいっぱいになりそう。
　　ヨーロッパの昔話などを読んでいるとよく登場する「豆のスープ」
　　というのも、やはりこんなにたくさんお豆が入っていたのかな。
＊ジャガイモのキャセロール料理「ヤンソンさんの誘惑」
　　このお料理、アンチョビを使うレシピが一般的らしいのですが、
　　セイヤさん曰く、
　　「日本で手に入るアンチョビはオリーブオイルの味が強くて
　　フィンランドのと同じ味にならない、
　　だから、今日はサーモンを使います」
＊キャベツとパプリカのサラダ
　　レモンジュースをたっぷり使ったドレッシングが美味しかった。
＊フルーツを、甘いホイップクリームに
　　　　　　　　ご飯を混ぜたものであえたデザート
　　フィンランドのお料理に登場するご飯は、フルーツかおやつ、という感覚。
　　うーん。
　　山盛り食べるのは、ちょっとヘヴィです。

＊あたたかいリンゴジュースにクローブやシナモンで香り付けした飲み物。
　　これは好きです。家ではワインで作ります。

美味しかったです。ものすごく、おなかいっぱい。　
　　


　
　同じ日の夜、ラーシュ・ヤンソン・トリオのライブ（＠札幌「くう」）に、誘惑にあらがいがたく、行ってきました。

　　Lars Jansson ラーシュ・ヤンソン（ピアノ）
　　Anders Kjellberg アンダース・シェルベリ（ドラムス）
　　Yasuhito Mori 森　泰人（ベース）

　素晴らしい演奏。スタンダードがほんの数曲、あとのほとんどはラーシュの作曲。ラーシュの曲はメロディアスでリリカルで、とても美しい。そしていい曲は、インプロヴィゼーションの素材としてもやはりいいなあ、と。ピアノのよく見える席で、ラーシュのプレイを満喫。
　もう３５年も一緒に演奏していて「結婚してるみたいなもんだ」とラーシュが言う、アンダーシュ・シェルベリのデリケートなドラムスも、３人の中央、ベースの森泰人さんのプレイも素晴らしい。

　森さんは、スウェーデン在住で「スカンジナビア・コネクション」というシリーズでスウェーデンのすぐれたミュージシャンを日本に紹介したり、日本のミュージシャンをスウェーデンに紹介していらっしゃる方。　
お客様もシリーズのリピーターがたくさんいらっしゃるご様子で、かくいう私も、次回のシリーズでもまた札幌来ていただきたいなあ、また聴きたいなあと思ったのでした。

　１１月も終盤となりました。ついこの間まで秋だったのに。

　これからクリスマスに向かってのシーズンは、カンテレの音色が似合うのか、例年演奏の多い季節ですが、今年もあちらこちらで演奏させていただきます。
http://white.ap.teacup.com/kantele/1.html
ほかに、aasian kukkaのクリスマス・スペシャル・ライブも現在計画中。

　まだ少し先のことですが、１２月２２日、２３日は、秋田県に行ってきます。秋田で演奏させていただくのは、はじめて。昨年の米沢以来の東北ライブです。
両日とも、とても魅力的なスペースでのライブなのも楽しみ。
２２日は大曲にある老舗のお茶屋さんのお座敷、２２日は、秋田市のとても素敵なギャラリー、ココラボラトリーが会場です。秋田の雪景色、なんとなく、北海道よりもしっとりとしていそうな気がします。

☆12/22（土）18:00 オープン 　18:30 スタート 　20:30 クローズ

あらひろこ　カンテレライブ　大曲 （秋田県大仙市）
　〜大曲の老舗茶屋「兼松園」の茶房Batikのお座敷きで聞く
　　カンテレライブ
【料金】前売り２５００円 　　当日３０００円
【ところ】 　茶房Batik (バティック) （秋田県大仙市大曲大町2-24）
【お問い合せ／お申し込み】Tel　0187-62-8728　
　　　　　　　　　　　　　お電話にて申し込み受付


☆12/23（日）14:30 オープン 　15:00 スタート 　17:00 クローズ

　あらひろこ カンテレLIVE（秋田県秋田市）
　〜北欧の伝統楽器カンテレの音色をキャンドルの灯りの中で
【料金】前売り２５００円 　　当日３０００円
【ところ】ココラボラトリ- 　（秋田市大町3丁目1-12　川反中央ビル1Ｆ）
【お問い合せ／お申し込み】
　　　　ご予約はメール／電話／ファックスにて受付
　　　　Tel&Fax / 018-866-1559
　　　　E-mail / sasao@cocolab.net
　　　　Web site / http://cocolab.net/

北東北エリアのエリアマガジン、rakraにも
ライブ情報が掲載されているそうですので、東北エリアの方、どうぞチェックしてみてくださいね。

　１５弦カンテレの名手、Vilma Timonen 率いるVilma Timonen Quartetの待望のアルバム”VTQ”が、リリースされました。メンバーとの共作を含むVilmaの曲がメインで、そこにトラッドを少し絡めた、全１０曲。ジャズ、ロック、ファンク、フォークの要素をたっぷりはらんだ魅力的な音楽。

１曲目、ストロークを生かした、ビートとベースの効いたポルスカ　Polska in Redは、いかにもVilmaらしいグルーヴィーな演奏。息の合ったバンドメンバーとのコンビネーションも鮮やか。
２曲目、Quoting A はヴォーカルワークが魅力的で、ジャジーなテイストから次第にヨイクを思わせる音に。
５曲目Emilia、6曲目Hopellysta、９曲目Lumiなど、１５弦カンテレらしい美しいアルペジオを生かした曲も、バンドのサウンドが多様な色合いと雰囲気を重ねて、パット・メセニーのバンドを思わせるような広がりと発展を見せる。
15弦トラッドにベースやトランペットを重ねた８曲目Plassimizeh Soitandaも美しく印象的。

　小気味よいパーカッション、自在に動く美しいベース、切れのいいギターと、Vilmaの１５弦カンテレで作り上げるバンドの音は、カンテレの音を生かしながらも、カンテレという枠にとらわれず刺激的で、ジャズやロックのファンにも魅力的で聴き応えのあるアルバムになっている。

Vilma Timonen, １５弦カンテレ、ピッコロカンテレ、ヴォーカル
Ape Anttila, ベース、グロッケンシュピール、ヴォーカル
Mikko Hassinen, ドラム、パーカッション
Topi Korhonen, ギター、トランペット、ヴォーカル

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　Vilmaには昨年１１月に開催した「カンテレキャンプin北海道」にも講師として参加してもらっています。
生命感あふれるチャーミングな人ですが、レッスンが始まると、スイッチが入ったようによりいっそう表情が輝いて、この人は天性の先生なんだなあ、と感じたものです。

　まだまだ本当の魅力が知られていない１５弦カンテレを、このような録音で聴くことができるのはとても嬉しい。
試聴　http://profile.myspace.com/vtq
　

　東京滞在日記、日付を遡っています。
もう2週間もたってしまいましたが、１１月１１日は、スウェーデンのトラッド・バンド、FRIFOT（フリーフォート）のコンサートでした。

　圧倒的な存在感のヴォーカルとフィドルのLena Willemark、さまざまな笛やマンドーラを操る、気さくで陽気な印象のマルチプレイヤーAle Moller、そして穏やかで堅実な雰囲気を漂わせる、フィドルとヴィオラのPer Gudmundsonの3人組。
　
　コンサートを前に、同じ会場で「ミートザバンド」が行われ、3人のミュージシャンがそれぞれの音楽的バックグラウンドを語ってくれて、使用楽器のデモンストレーション演奏や、「クゥーラ」（牛飼い唱法）という独特な発声の歌などを実演、そして、北欧トラッドの代表的なリズム、ポルスカについて、解説した上でいくつかのパターンを実際の演奏で聴かせてくれました。ポルスカのビートの、重みやうねりがなんともいえず気持ちいい。

　コンサートはさらに盛り上がりました。音のうねりと疾走感、タメの効いたリズムの、気持ちのいい揺れ。半々音くらいの微妙な音程を持つトラッドの旋律が、岩の隙間にしみる水のようにおいしく沁み込んでくる。

　充実したステージで、休憩になったときには、逆に「え、これしか時間がたっていない」と驚いた。後半は終盤に向かってさらに盛り上がり、最後はアンコールが3回も。いえい！

　3人のすばらしいミュージシャンの印象は、音楽に非常に誠実であるということ。もちろん、高い音楽性やテクニック、備わっているトラッドのセンスなどといったものが前提になっているにせよ、音楽にあそこまで誠実に対峙することは容易にできることではないと思う。伝統を踏まえた上での自由闊達さ。行ってよかった。

　東京公演を主催された「音楽を聴く仲間の会」や公認応援ブログ「Frifot fan」に詳しいレポートが掲載されています。


ナカムラ柳笛製作所の竹製セリフロイト（オーヴァートーンフルート）を試奏するアレ・メッレル。

　今日は、NHKの公開収録で、樺太アイヌの楽器「トンコリ」のOKIさんとご一緒させていただきました。

　北の文芸館　〜朗読と音楽のライブセッション〜、第１部の「北の自然を描く」の音楽をaasian kukkaが担当、第２部の「アイヌ民話の世界」は、アイヌ文学の朗読と、トンコリのOKIさん。私は第２部は客席の隅で見せていただきました。扇柳さんは、第２部も口琴で一作品参加。

　今年は、アナウンサーの方が８人も朗読なさって、また朗読作品も詩、エッセイ、アイヌの物語と様々で、さまざまな色合いの朗読を、味あわせていただきました。

　OKIさんのトンコリは久しぶりに生でお聴きしましたが、音色も、トランス的な要素を帯びたOKIさんの演奏も、朗読されるアイヌ文学で語られるカムイとの関わりや自然観と呼応して、とてもいい雰囲気でした。ことに、鹿のアキレス腱で作った弦のトンコリの、重みと躍動感のある音色が素晴らしかった。5弦カンテレを弾く上で、ずいぶんインスパイアされました。

　朗読との公開録音終了後のステージで、OKIさん、扇柳さんと３人でライブセッションさせていただきました。ぶっつけ本番の、何も決まっていないセッションは、スリリングで面白かった。

　5弦の開放弦楽器であるトンコリは、カンテレととても他人とは思えません。
形も似ていれば、音色も、ホースヘアあるいはナイロン弦のカンテレとよく似ています。第一、名前だって似ている（気がする）。遠い昔の旅人に思いを馳せる、雪の夜です。

　一気に冬になったと思ったら、早くも吹雪です。冬の入り口だからなのか、なおさら寒く感じられます。
寒がりだけれど、冬は大好きです。

　さて、今日２３日は、NHK札幌放送局制作による、「北の文芸館」〜朗読と音楽のライブセッション〜　の公開収録があり、音楽をaasian kukkaと、アイヌの伝統楽器トンコリを演奏されるOKIさんが担当します。朗読は、NHK札幌放送局の８人のアナウンサーの方たちです。

11/23（金）「北の文芸館」〜朗読と音楽のライブセッション〜　公開収録
【所】 NHK札幌放送局 第1スタジオ（札幌市中央区大通西1-1）
【出演】朗読：NHK札幌放送局のアナウンサーの方々
　　　　演奏：aasian kukka　OKI
【主催】NHK札幌放送局

「北の自然を描く」
北海道の自然に包まれた暮らしや 自然の美しさ 厳しさを描いたエッセーなどを朗読
作品の舞台となった大自然の映像と共に 朗読と音楽のセッションで「北の自然」を描きます

「アイヌ民話の世界」
アイヌ民族に伝わる民話の世界を アナウンサーの朗読と
アイヌの伝統的な音楽などと共に生き生きと描き出します

放送は、
ラジオ第一放送　１２月２日（日）と９日（日）の２回に分けて、それぞれ19：20〜20：10
また、NHK総合テレビ　11：05からの「ほっからんど北海道」の中でも、いずれ放送される予定です。
（北海道内のみ）

　明日館コンサートの前日12日（月）は、東久留米市の下里しおん保育園で演奏させていただきました。大小さまざまの魅力的なお部屋が立体的に連なったつくりは、前の日に見学した明日館を連想させます。シンプルで美しいチャペル、船室のようなすてきな遊び場、こどもが毎日のおやつを手作りする調理室など、心地よい施設のそこここに、あたたかな保育の理念がにじみ出ているようです。ご馳走になった玄米ごはんやたっぷりの野菜を主体にしたお食事は、お味噌や納豆から手作りの、しみじみとおいしいものでした。ここで、百人ほどの子供たちが生き生きと毎日を過ごしているのです。

　昼は子供たちのために、そして夕方からは保護者や関係者の方と子供たちのために、チャペルでコンサート、と2回演奏させていただいたのですけれど、なんといっても心に残ったのは、お昼の演奏。当初は、お昼寝から覚めた子供たちに、という予定だったのですけれど、園長先生のご提案で、私の弾くカンテレを聴きながら子供たちがお昼寝をする、という素敵なプランに変更されたのです。私のコンサートで眠ってしまう方はときどきいらっしゃいますが、眠るための演奏会、というのは初めての経験です。

　ゆったりと広い円形のお部屋には、薄暗くカーテンが引かれ、小さな子供たちはもう横になって待っています。赤ちゃんは保育士さんに抱っこされて、6歳のもうお昼寝しない子供たちは静かに座っています。

　MCなしで、30分ほどカンテレを弾き続けました。黙って静かに聴いていてくれた子供たちが、ことん、ことん、と眠りに落ちていきます。何ともいえず可愛くて、あやうく涙が出そうに。子供たちが穏やかに眠りに入っていく波動がこちらまで伝わってくるのか、こちらも添い寝しているような、あたたかで柔らかな何かに満たされるような、とびきり素敵な時間でした。

　夕方のコンサートは、ナチュラルな響きも心地よい、小ぢんまりとした美しいチャペルで。気持ちよく演奏させていただいたあとも、関係者の方たちからいろいろ楽しく有意義なお話をうかがうことができ、この日も楽しく実りの多い一日でした。

　一昨日の土曜日は、北区のギャラリー&カフェ「アガペ」で、aasian kukkaのライブでした。
午後３時からの、とってもおいしいケーキセット付きライブということもあって、和やかな雰囲気の中で楽しく演奏させていただきました。ご来場くださったたくさんの皆さま、アガペの高木さん、隣接のギャラリーでとても美しいポーセリンアートの展示をしていらした田中さん、お手伝いくださった皆さん、ありがとうございました。

　アガペライブの日は、比較的穏やかなお天気だったのですが、日曜はまたぐっと冷え込んで、雪も一面に降り積もりました。いよいよ本格的な冬です。そしてまるで冬の到来と合わせたように、フィンランドからカンテレ関係のCDが、新譜旧譜あわせてたくさん届きました。写真はごく一部。

　今シーズン、カンテレのアルバムはうれしい新譜ラッシュで、Eva AlkulaやVTQ (Vilma Timonen Quartet)、Eija Kankaanranta、Ritva Koistinenと新しいアルバムが続々。かつて、Martti Pokelaのベスト盤的なアルバム（もちろん、それも素晴らしかったのですけれど）だけしか手に入らなかった十数年前と比べると、いろいろな演奏者による多様なカンテレが聴けるようになったのは、本当に嬉しいことです。これからしばらく、聴くのに忙しい。

　東京での演奏会を終え、昨日、北海道に戻りました。降り立った札幌駅は雪。日中は日差しがぽかぽかしていた東京とはあまりにも気温差が大きく、いかにも北海道に帰ってきたという感じです。

　１１日はスウェーデンのトラッドバンド、FRIFOTのエキサイティングなステージに酔い、翌１２日は東久留米にある下里しおん保育園で演奏させていただき、１３日には目白の自由学園明日館でRivendellとのジョイントコンサートと、たいへん実りの多い、楽しい時間を過ごさせていただきました。
　たくさんの方に、あれやこれやお世話になって、もう本当に、嬉しい気持ちをいっぱいいっぱいいただいて帰ってきました。
　コンサートにご来場くださった皆様、自由学園でのコンサートと下里しおん保育園のご関係者の皆様、それに、とても素敵な音楽を堪能させてくれたフリーフォート・コンサートのご関係者の皆様、本当にありがとうございました。

　いろいろなことがあったので、何回かに分けてご報告したいと思いますが、まずは、１３日の自由学園明日館での、あらひろこ& Rivendellのコンサートの模様から。

　１３日のコンサート会場、自由学園明日館のラウンジホールは、フランク・ロイド・ライトらしい幾何学模様の窓が美しく、立体的な構造も面白い、風情のある近代建築です。日中は大きな窓から広い庭ごしに差し込む光がとても心地よいのですが、夜の窓もまた美しく、やはりライトが設計した座り心地のいい椅子が並んだ会場は、厳粛さとくつろいだ雰囲気が共存していました。木と大谷石の建物は、美しいだけではなくとても響きのいい空間で、ハープやアコーディオン、そしてカンテレの音も、ピアニシモまで、過不足なく、豊かに気持ちよく響くのです。

　コンサートは前半、Rivendellの演奏で、スコットランドの曲がたくさんにフィンランドの子守歌などもまじえた、歌がたっぷり聴けるプログラム。ハープの美しいアルペジオとアコーディオンの情感豊かなうねりのからみが、本当に素敵です。

　もっともっとRivendellを聴いていたいと思ったけれど、後半の私のソロの時間に。オリジナルとインプロをメインにフィンランドとスウェーデンの曲を交えて。コンサートカンテレも、5弦も、細かいニュアンスまで豊かに響き、お客様も皆様とても熱心に温かく聴いて下さって、ちょっと緊張感のある空気の中で、気持ちよく演奏させていただきました。ありがとうございました。

　最後には、３人で、私の曲「ノスタルジックなワルツ」を演奏したのですが、Rivendellとこの曲をご一緒できたのも、とても嬉しいことでした。

　会場には、満席のお客様にご来場いただき、久しぶりに会う懐かしい顔や、ネットやメールでは交流があったものの実際には初めてお会いする方、東京で音楽をなさっていてお名前はかねがね、といった方などがたくさん。受付は、今回ずーっとお世話になったなまらやさん、がんすけさんが手伝ってくださったのですが、イラストレーターのがんすけさんが描いて下さった素敵すぎるCDステッカーは、Rivendellの藤野さんのブログで。
http://blog.livedoor.jp/strawberryb0115/archives/51181001.html


photo by YO-RI

昨日は、こあららがお世話になった幼稚園で、６才組の子供たち向けにフィンランドのお話とカンテレの演奏をさせていただいてきました。赤ちゃんだったときを知っている子も何人か、すっかり６才のお顔になっていてビックリするやら嬉しいやら。お母さんたちの雰囲気も懐かしく、つい長居してしましました。

ところで、寒くなってくると、どうしても毛糸が恋しくなって、編み物をしたくてたまらなくなります。
編み針を動かしていると、だんだん無心になってニッティングハイ、とでもいうような状態になってくるのです。以前は、凝った網地や複雑な編み込みを面白がっていたのですけれど、このごろは編むことのできる時間も小刻みなので、あまり考えずに編める、シンプルでいて少し表情のある網地のものを好んで編みます。そんなのんきなことをしている場合ではない、という声が聞こえてきますが、たまにはゆったりしないと、と言い張って、無理にでも編むのです。で、今度は、たまにじゃないだろう、という声が。。。


これは、母が、私が高校生の頃に編んでくれたノルディックセーター。今でも愛用しています。
当時は、将来の自分が今のような北欧好きになるとは、知らなかったのですが。

今日、東京に向かいます。
スウェーデンのバンド、フリーフォートの公演を楽しんで、翌１２日は埼玉の保育園で小さなコンサートをさせていただき、１３日は、東京目白の自由学園明日館でRivendellとのジョイントコンサート。おかげさまで、いい感じでご予約をいただいています。
Rivendellとひさしぶりにご一緒できるのはとても嬉しい。フランク・ロイド・ライトが建てた建物も楽しみですし、いろいろな方とお会いできそうなのも楽しみです。

カンテレを持っての旅は大荷物ですが、毛糸玉のひとつやふたつは、入るかな。。。

　１１月最初の週末は、子供関連の行事がたてこんで忙しく過ごしましたが、気がつくと、昨年小樽で開催したKANTELE CAMP in HOKKAIDO 2006(11/3.4.5)から、ちょうど丸１年がたっていました。

　先月２７日のカンテレワークショップ＆発表会コンサート「午後のカンテレパーティ」では、出演者の中にもキャンプ参加者が多くいたのですが、昨年キャンプでご一緒した東京のYさんが駆けつけて下さったこともあって、「去年の小樽でのカンテレキャンプは本当に楽しかったですねー」という話になり、関わられた方たちそれぞれが、心の底から楽しかったという表情でそう言ってくださるので、なんだかちょっと胸が熱くなりました。

　たった３日間のことですから、それで劇的にカンテレが上達するかと言われたら、そうかもしれないし、そうでないかもしれない。それでも、テクニックや曲の習得もさることながら、楽しさの記憶と、それから、講師たちの演奏や授業、音楽への向き合い方に触れることで、こんなふうにも弾ける、こんな表現もできる、という様々な可能性が記憶に残ることが、参加者にとって、きっとその後、楽器を弾いていく上で宝物になるのでは、と思っていました。

　一年経って、「楽しさの記憶」と「可能性の記憶」は、私も含め、参加者の中に、期待した以上に深く残っているように思えます。先日のカンテレパーティでは、以前から弾いてきた曲が、ずっと豊かに表現されたり、キャンプのときに教わった曲を、教わったままではなく、歌とカンテレの演奏でとても素敵に表現したグループがあったりして、時間をかけて、音楽が消化されて（あるいは昇華されて）いくのを目の当たりにするようでした。自分のことを言えば、演奏の技術以上にたくさんのものを、講師であるフィンランドのすばらしいミュージシャンたちから、そしてご一緒した皆さんから、いただいたように思います。

　来年また、おそらく１１月頃に、日本でのカンテレキャンプを実現したいと考えています。フィンランドのカンテレ協会(kanteleliitto)も全面的な協力を惜しまないと言ってくれているのは、ほんとうに嬉しくありがたいことです。
　前回、行き届かなかった部分は改善を図りながら、またたくさんのカンテレや北欧音楽の大好きな方たちと、楽しく実りの多い時間を共有したいと願っています。

11月になりました。朝は雲一つない青空でも午後には雨が降ったり、まさに秋の空、といったお天気。日曜には雪の予報も出ています。

先に世を去った不世出のカンテレ奏者Martti Pokelaに、「十一月」という曲があります。Golggo maanonというサーメ語のタイトルで、Marraskuuというフィンランド語が添えてあります。コンサートカンテレの半音機構を駆使したスケール感や疾走感、一曲の中に２、３、４、５、６拍子が混在する変拍子の気持ち良さが、Martti Pokelaらしい曲。おおらかで伸びやかな「五月」Miessi maanonとは対称的な、不安や焦燥、暗さ、あきらめ、といったものまで思わせる、しかし美しい曲。フィンランドの１１月は、まだ雪が降り出す前の、もっとも暗く鬱々とした季節だとよく言われますが、暗く色彩に乏しい寒々とした景色を、あまりにも見事に描き出しているMartti Pokelaに、あらためて感服します。


さて、この１１月はカンテレ持って東京に行きます。
プライベートでも行っていなかったので、かなり久しぶり。

スウェーデンのバンド、フリーフォートの東京公演を見るのが、ものすごく楽しみ。

バンド名は「自由な足」という意味なのだそうですが、その名のとおりの自由闊達な音楽性が身上です。
コンサートの前に「ミート・ザ・バンド」というミュージシャンとの交流イベントも予定されていて、楽しみ倍増です。
詳しくはこちら。
http://www.geocities.jp/otonakama/Frifot/index.html
前回来日公演の映像も見られます。