KANTE-Letter

左右の指(主に人差し指)を交互に使って、同じ高さの音、あるいは複数の音を、小刻みに連打する「トレモロ」の演奏法をご紹介します。

5弦カンテレで、
右人差し指スタートで、右左右左右左右左、と、5弦を連続して弾いてみましょう。
５５５５５５５５
ララララララララ・・・というような、同じ音の連続になりますね。速さをアップしてみましょうか。

次に、右だけ移動してみます。左指は5弦のままで、
やはり右スタートで左右の指交互に、

５５５５ ４５４５ ３５３５ ２５２５
ララララ ソラソラ ファラファラ ミラミラ

となりますね。
右手でメロディの音を出していくイメージです。

もちろん、左手も、5弦以外の音でトレモロを奏でることも可能ですが、左手はずっと5弦の音をキープすることで、とても5弦カンテレらしい美しい響きが生まれます。

この奏法を使った名曲、Itkevä tyttö 「嘆きの少女」を弾いてみました。
https://youtu.be/7aSkLhI9Rqc

ハーモニクスは、倍音を利用して、弦を普通に弾くときよりも高い音程の音を響かせるテクニック。
マッタ、またはマッターニと呼ばれるのは、くぐもった音を鳴らすテクニックです。

ハーモニクスは、まずは弦の、正確に半分の位置に左手指を触れ、右手で弦を弾いた直後に左手を離すと、1オクターブ上の音が鳴ります。
弦の長さを変えつつ、響きを止めないイメージです。更にその5度上の音、もとの弦の2オクターブ上の音、が出るポイントもありますので、見つけてみてください。


マッタ(マッターニ)は、弦を留めているピンの際に左手指を触れて、やはり右手で弦を弾いた直後に左手を離します。ポワーン、という感じの不思議なニュアンスの響きになります。
初心者の方は、マッタを先に練習すると、ハーモニクスのときに左手を離すタイミングがつかみやすいと思います。

動画
マッタ(マッターニ)
https://youtu.be/ZCdbCYoDaOM

ハーモニクス
https://youtu.be/a-Os4mkxiBI

ハーモニクスを使って、「スカボローフェアー」のメロディを5弦カンテレで弾いてみました。
https://youtu.be/E5fHTDUINuA



なお、ハーモニクスは、片手で弾く方法もあります。
右手の親指や、中指などでハーモニクスポイントを押さえながら、ほかの指ではじきます。
もう片方の手は別のものを弾きたいときや、音質の違いを生かしたいとき、使うとよいと思います。

「ミックススタイル」は、弦を爪弾くプラッキング奏法と、コード奏法を混合したスタイルです。
右手は基本的にはコードを奏で、コード以外の音は、コードを押さえていた左手指が、その押さえていた弦をはじき鳴らします。

1人で演奏しても、メロディと、コード感、リズム感を出すことのできる奏法です。

この奏法の名手、Antti Rantonenアンッティ・ラントネンの名を取って、「アンッティ・ラントネン・スタイル」と呼ばれることもあります。

5弦カンテレのミックス・スタイル奏法
https://youtu.be/6Y6r-y-WD6Y

実際に、ミックス・スタイルの曲を弾いてみましょう。
Maaherranpolska「知事のポルスカ」
https://youtu.be/bouLr7Q4fHQ

出したいメロディの音によって、右手で弾く位置(主として弾く弦)を意識すると、メロディがくっきりします。

小型カンテレのコード(和音)を弾くには、鳴らしたい音をそのままはじく方法のほかに、「鳴らしたくない」音の弦に指を置いてミュート(音が出ないようにする)して、ほかの弦をストローク(かき鳴らす)方法があり、この弾き方を一般に「コード奏法」と呼んでいます。

5弦カンテレの場合、コードはとてもシンプルで、左手指を2本の弦(2と4、1と3、3と5)に置くことで、最も多用するスリーコードを弾くことができます。

メジャーの場合
https://youtu.be/OakxPdO6d6Q

マイナーの場合
https://youtu.be/D-fB-3MWjH0


次は、プラッキング(爪弾く)奏法とコード奏法の混合で、1人でメロディと伴奏を奏でる、ミックススタイルをご紹介します。

「カンテレを習いたくても習えない」というお声を、最近でもよく耳にします。お近くに先生がおられなかったり、お仕事でご都合が合わなかったり、それぞれご事情がおありでしょう。

習いたくても習えるところがない、というのは、私がカンテレを始めた25年以上前にまさに直面していた事態で、人ごととは思えません。

このブログでずいぶん以前に数字譜をベースにしたweb lesson記事を書いていましたが、動画も交えて久しぶりに更新してみたいと思います。
11弦や15弦のカンテレを弾く方も、ぜひ5弦から見ていただけたら、と思います。


5弦カンテレの、ベーシックな、プラッキング(はじいて弾く)奏法の場合の基本的な指使いです。

基本的と言われる指使いも何通りかありますが、11弦などにもそのまま移行しやすいとしてフィンランドでも推奨されているパターンでご紹介します。

固定の指で固定の弦を、指の腹でしっかりはじき上げます。

メジャーにチューニングした5弦で。

https://youtu.be/JUwePynAbbI


マイナーでも、指使いは同様。
https://youtu.be/KxK-sxJHfJ0


「カレワラのメロディ」を弾いてみました。
https://youtu.be/0JgVhLrIPgQ

(たいへんお手数ですが、リンク先動画が開かないときは、
動画アドレスをコピーペーストのうえ、開いてくださいね)

次は、コードをご紹介しますね。

クリスマスも目前。
フィンランドのクリスマスソングを、5弦カンテレで弾いてみましょう。

曲は　”Ｊｏｕｌｕｋｉｒｋｏｏｎ”「クリスマスの教会へ」。
まだ暗いクリスマスの朝早く、そりに乗って教会へ向かう、
うれしい、晴れやかな気分の歌です。

ヴァルティナのSari & Mari　Kaasinenもクリスマスアルバムの中で歌っている、
フィンランドではよく知られた曲です。

チューニングはメジャー。
下からＤ・Ｅ・Ｆ＃・Ｇ・Ａ（それぞれ弦番号では１・２・３・４・５）


まずはメロディから。

　　Ｊｏｕｌｕｋｉｒｋｏｏｎ　　

A 　F#　D　F# |　E ・ E　・ |　A　F#　G　G |　A ・・・｜

◇
D A A G | F# ・ F# ・　| E　D　D　E | D ・・・｜

（◇のついたDは、ハーモニクスで出す上のDの音です。）


　　　　
弦番号で表記すると、

５３１３｜２・２・｜５３４４｜５・・・｜

◇
１５５４｜３・３・｜２１１２｜１・・・｜


コードは、

I（D)　｜V(A)　　｜I(D)　IV(G)|I(D)　　｜

IV(G)　｜I(D)　　｜IV(G) 　|I(D)　　｜

７小節目は好みでV(A)でも。

短い曲ですから、イントロや間奏で変化をつけたり、
またアンサンブルのときはコードのリズムやアルペジオで伴奏パターンを変えて、
何度か繰り返すといいと思います。
私は、そりの鈴の音のイメージで、シャンシャンシャンシャン、という感じの
イントロをつけています。

では皆様、ちょっと早いですが、よいクリスマスを。

今回は、ハーモニクスだけを使って、おなじみの曲を弾いてみようと思います。ゆっくりした美しいメロディを生かせるように、ていねいにハーモニクスを響かせることを心がけてみてください。特に、３分の１のラインは、中央よりも鳴りにくいのですが、美しい響きが出せるとよいですね。

チューニングはマイナー（ＤＥＦＧＡ）。３拍子。

使うハーモニクスのラインは、中央（弦長の２分の１）と、３分の１の位置。
ハーモニクスのポイントとその音は、下の図を５弦カンテレをして、こんな感じです。
中央の位置を◇、３分の位置の位置のハーモニクスを、◇二つで表してみます。
　
　　　　　　　　　　　　　◇
　　　　　　　　　　　　　◇　　　　◇
------------------Ａ--------D-------------------------
-----------------Ｂ--------E------------------------
----------------Ｃ--------F----------------------
---------------Ｄ--------G---------------------
--------------Ｅ--------A-------------------

音名と、弦番号で表記します。
　　
　　　スカボロフェア　(trad.　England)

　◇　　　◇　　◇◇◇　◇　　
　Ｄ・・｜Ａ・・｜ＥＦＥ｜Ｄ・・｜・・｜
　１・・｜５・・｜２３２｜１・・｜・・｜

　◇◇　◇　◇　◇◇　　　　　　　　　　　　　　◇
　◇◇　◇　◇　◇◇◇◇　　　　　　　　　　　◇
　・ＡＣ｜Ｄ・Ｃ｜ＡＢＧ｜Ａ・・｜・・・｜・・・｜・・Ｄ｜
　・１３｜４・３｜１２４｜５・・｜・・・｜・・・｜・・４｜　

　◇◇　◇　
　◇◇　◇◇　◇◇◇　◇
　Ｄ・Ｄ｜Ｃ・Ａ｜ＡＧＦ｜Ｅ・・｜・・・｜
　４・４｜３・５｜５４３｜２・・｜・・・｜

　◇◇　◇◇　◇◇　◇　
　Ｄ・Ａ｜Ｇ・Ｆ｜ＥＤ・｜Ｄ・・｜・・・｜・・・｜・・・｜
　１・５｜４・３｜２１・｜１・・｜・・・｜・・・｜・・・｜


もちろん、ＤＥＦＧＡ（１２３４５）の音は、ハーモニクスではない地の音でも弾けますので、地の音とハーモニクスをとりまぜることもできます。いろいろなヴァリエーションで表情豊かな演奏をお試しください。

もう1台のカンテレや、ギターなど他の楽器でアルペジオなどの伴奏をつけても美しいですね。

GWが始まりました。今日は連休らしいぽかぽか陽気です。

この前の日曜日に「野花南」のコンサートにアアシアンクッカでゲスト出演させていただき、フィンランドの曲、モンゴルの曲、とたくさん共演させていただいたのですが、アンコールで一緒に演奏したモンゴルの曲「幾千の丘を越えて」は、メロディが5弦カンテレで弾けてしまうのです。愛馬で草の丘を駈けるような、弾んだ楽しい曲。

テーマの間にはさんだ5弦カンテレのトラッド「熊まつりのポルスカ」は、その前日の「じょじょ」のカンテレレッスン練習曲でした。中学生の舞ちゃんも新しく加わって楽しく練習したあと、じょじょのお庭に現れたのは美しい高麗キジ！誇り高い様子で悠然と歩いていきました。

チューニングは2曲ともメジャーです。数字は弦番号。低いほうから１２３４５（ex.　Ｄ・Ｅ・Ｆ#・Ｇ・Ａ)。
4分の2拍子。

「幾千の丘を越えて」　　　　　TRAD.（モンゴル民謡）

（弦番号）
３・３３｜４３２１｜１４３２｜１・１・｜

３・３３｜４３２１｜１４３２｜１１１・｜

このシンプルなテーマの繰り返し。３・３３のところは、タンタッカと符点で弾んで弾いてみてください。

野花南のアルバム「マガリヤ」には、たなかたかこさんのキュートで素敵な歌声で、この曲が収録されています。

では、続いて、5弦カンテレトラッド「熊まつりのポルスカ」を。「熊まつり」というと、アイヌの伝統儀式イヨマンテ（熊送り）を思い浮かべてしまうのですけれど、フィンランドの熊まつり、いったいどのようなものなのでしょうか。
カンテレ奏者アンティ・ラントネンの演奏で知られた曲です。

「熊まつりのポルスカ」　　　TRAD.（フィンランド）

５　４３２　１　｜２　３　４　５４｜

３　５　２　５　｜１　１　１　・　:|

１２３　２　１　｜２　３　４　５４｜

３　５　２　５　｜１　１　１　・　:|

５弦カンテレは、５つの音しかない楽器なので、何か「既にある曲」をそのまま弾こうとして「ぜんぜん足りない」と思う方もいらっしゃるようなのですが、案外いろいろな曲を「5つの音の中に納める」こともできます。
私もときどき、フィンランドの曲、アイリッシュ、日本の曲などなど、５音よりもずっと広い音域の曲を5弦でいろいろ弾いてみますが、これもまた面白いものです。今日はそんな例を。

まずはおなじみのイギリス民謡「グリーンスリーブス」を。チューニングはマイナー、８分の６拍子。

「グリーンスリーブス」　　

レ｜ファ　　ソ　ラ　　ファラ｜ソ　　ミ　ミ　　ファソ｜

　　ファ　　レ　レ　　ミファ｜ミ　　ミ　ラ　　　　レ｜

　　ファ　　ソ　ラ　　ファラ｜ソ　　ミ　ミ　　ファソ｜

　　ファ　ミレ　ミ　　ファミ｜レ　　　　レ　　　　　｜

　　ラ　　　　　ラ　　ファラ｜ソ　　ミ　ミ　　ファソ｜

　　ファ　　レ　レ　　ミファ｜ミ　　ミ　ラ　　　　　｜

　　ラ　　　　　ラ　　ファラ｜ソ　　ミ　ミ　　ファソ｜

　　ファ　ミレ　ミ　　ファミ｜レ　　　　レ　　　　　｜


弦番号で書くと

１｜３　　４　５　３５　｜４　　２　２　３４　　｜

　　３　　１　１　２３　｜２　　２　５　　　１　｜

　　３　　４　５　３５　｜４　　２　２　３４　　｜

　　３　２１　２　３２　｜１　　　　１　　　　　｜

　　５　　　　５　３５　｜４　　２　２　３４　　｜

　　３　　１　１　２３　｜２　　２　５　　　　　｜

　　５　　　　５　３５　｜４　　２　２　３４　　｜

　　３　２１　２　３２　｜１　　　　１　　　　　｜

後半のメロディはかなり変えています。もちろん、これが唯一の弾き方ではありません。
ときどき和音を加えたり、装飾音を加えたりも試してみてくださいね。

それからもう１曲。こんな曲も。
ミニー・リパートンの歌で有名な「Ｌｏｖｉｎ’　ｙｏｕ」。
この曲のサビを弾いてみましょうか。チューニングはやはりマイナーで。4分の4拍子。

「Ｌｏｖｉｎ’　ｙｏｕ」

ラララララ　ー　｜ソソソソソ　−　｜

ﾌｧﾌｧﾌｧﾌｧﾌｧレﾌｧミ｜　ﾌｧソラー　ﾌｧ　｜

　　レ　レ　ラソ　｜−　−　−　−　｜
◇
レ　ラソ　ラソファ｜−　−　−　−　｜　　　　

（◇はハーモニクスで、１オクターブ上の音）

弦番号では

５５５５５　−　｜４４４４４　−　｜

３３３３３１３２｜　３４５−　３　｜

　　１　１　５４｜−　−　−　−　｜
◇
１　５４　５４３｜−　−　−　−　｜


ほかに、こんな曲もカンテレで弾いてみたい、というもの、それぞれおありかと思います。臆せずいろいろ試してみてくださいね。単にメロディーを追うだけではなく、カンテレの音の響きや余韻を楽しめるアレンジになるといいですね。

５弦カンテレ･トラッドの名曲、Rykalinnun　Laulu「鳥のうた」（Vilhelmiina　Halonen（1840-1914）のレパートリーより）を取り上げます。（Ryka　のａには本当はウムラウトがつきます）

５弦らしい、単純だけれどとても美しい旋律です。

4分の２拍子、調弦は、マイナーです。数字は弦番号。（長い方から１＝D　２＝E　３＝F　４＝G　５＝A。ここではDEFGAとしますが、ご自分のカンテレに合った音域でどうぞ。)

　　「鳥のうた」　　　trad.　
　　　　　　　Vilhelmiina　Halonenのレパートリーより

５　４　５　２　|３　４　３　１　|２　２　２　３２|１　１　１　３　|

５　４　５　２　|３　４　３　１　|２　２　２　３２|１　１　１　３　|

４　３　４　２　|３　４　３　１　|２　２　２　３２|１　１　１　３　|

４　３　４　２　|３　４　３　１　|２　２　２　３２|１　１　１　−　|


特に変わったテクニックを要する曲ではありませんので、ふつうに弦をはじいて演奏します。（指使いなどは、過去のレッスンをご参照下さい。）

普通にメロディーを演奏できるようになったら、５弦の音をアクセントに加えてみましょう。八分音符のリズムでずっと５弦を弾き続けます。（つまり、格段3小節目の最後の２の音のほかは、全て５との和音にしてしまいます。）

二台以上のアンサンブルなら、アルペジオで伴奏をつけてみましょう。
（一人なら、メロディーを口ずさみながら伴奏をつけてみるのもいいですね）

例１
１　−　５　−|１　−　５　−|２　−　５　−|１　−　５　−｜

例２
１３５３１３５３|１３５３１３５３|２４５４２４５４|１３５３１３５３|

などなど。

ちなみにこの曲は、aasian　kukkaのレパートリーでもありますが、aasian　kukkaではとてもゆっくり演奏しています。もともと採集されたときの速度は、四分音符＝９６と速めですが、お好みや気分でいろいろ試してみて下さい。

５弦カンテレの旋律の素晴らしさのひとつに、インプロヴァイゼーション（即興演奏）の素材としてすぐれていることもあげられます。
この曲をベースに、即興もぜひ楽しんでみてください。

前回はメロディーとコードを一緒に演奏するミックススタイルの練習をしましたが、今回は特にテクニックを用いず、素直に美しい旋律を楽しんでみましょう。
フィンランドの伝承曲「愛しい人が来てくれたなら」、詩はこのweblogのタイトルのもとになっているフィンランドの伝承叙情詩集「Kanteletar」に収められた　“Kun mun　kultani tulisi” 、マイナー・5拍子の叙情的な曲です。

「愛しい人が来てくれたなら」　　trad.

(弦)　　　５５４４３１２−２４｜５３４２３２１−１−｜
(音)　　　ララソソﾌｧレミーミソ｜ラﾌｧソミﾌｧミレーレー｜
(コード)　Ｉ−−−−−Ｖ−−−|Ｖ−−−−− Ｉ−−− |

(弦)　　　３４３１１３２−２４｜５３４２４３１−１−｜
(音)　　　ﾌｧソﾌｧレレﾌｧミーミソ｜ラﾌｧソミソﾌｧレ−レー｜
(コード)　Ｉ−−−−−Ｖ−−−｜Ｖ−−−−−Ｉ−−−｜

コードは、鳴らしたくない音の弦に左手指を乗せてミュートし、右手でじゃらん、と弾きます。（詳しく確認したい方は、weblessonその３を参照してください。）この曲では、

I　のコードは　２・４
V　のコードは　１・３　弦を、それぞれミュートします。

コードの構成音（つまりミュートしていない音）をアルペジオ(分散和音)にして、例えば１３５３１３５３、のように弾くととても美しい曲なので、それもぜひお試しください。

アンティ・ラントネン・スタイル(1)
Antti　Rantonen(1877-1961)は、「最も若い世代のヴァイナモイネン」と称されることもあり、伝統的な意味合いにおいてのカンテレ奏者として最後の世代の人、らしい。「学校などで学ぶ音楽としてのカンテレ」以前のもの、ということでしょうか。

ともかく、アンティ・ラントネンの演奏のスタイルは、「ミックス・スタイル」とも呼ばれて、コード奏法とピッキングの混合で、メロディとコード感、リズム感､グルーヴ感が同時に出る演奏法。１０弦や１５弦の演奏にも使われる方法です。

基本の位置としては、左手２・３・４の指を、４・３・２弦に軽くのせておきます。そして、そのうちの２・４のみ、または２・３のみ３・４のみ、２・３・４と押さえ方を替えることで和音を変化させ、かつ、その押さえている状態から、おいている左手指で弦をはじきあげてシングルトーンを鳴らします。
コードに含まれる音は右手のストロークでコードで鳴らし、コード以外の音や経過音を、コードを押さえたあとの左手指で鳴らす、という感じです。
左手は、２・３・４の指の状態で３・２・１弦や５・４・３弦に移動することもあります。
右手は、２の指（人差し指）でストロークして、コード全体を弾いたり、コードの一部（高い方だけとか低い方だけ）を鳴らしたり、１音だけを鳴らしたりします。カンテレの側面をはじいてコンっと鳴らすこともあります。

実際に弾いてみた方がわかりやすいですね。

メジャーにチューニングして、「知事のポルスカ　Maaherran　Polska」という曲のフレーズを弾いてみましょう。

メロディは、

3/4 D de E e#f #F #fe | D de E e#f #F - |

2/4 A ag G g#f | #F #fe E e#f |D - D - |
　　　
（大文字8分音符、小文字16分音符、大文字にハイフンは４分音符）　

弦の番号で書くと、
１　１２２　２３３　３２｜１　１２２　２３　３−｜
５　５４４　４３｜３　３２２　２３｜１−１−｜

これを、コードとはじく音で構成するのです。コードの中にメロディがあるときは、メロディの音を意識して、和音の中のどの部分に主音があるかによって、どの音域を弾くか、（全体を弾くか、低音域だけ、あるいは高音域だけ弾くか）加減します。

最初に、Iのコードの位置（２・４弦）に左手４・２指を置きます。３指は浮いている状態です。

右手２の指で弾くものに「右」、左手指ではじくものには「左２」「左３」などと指番号も記してみます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

まず、最初の１小節、

右　　右　左４（ここで左４指は上げたまま左３指を３弦に置く）　　　　　
Ｄ　　ｄ　ｅ　
１　　１　２

右　　右　左３（ここで左３指は上げたまま左４指を２弦に置く）
Ｅ　　ｅ　#ｆ
２　　２　３

右　　右　左４（ここで左４指ははじき上げたあと再び２弦に置く）　　　　　
＃Ｆ　#ｆ　ｅ　
３　　３　２

ふぅ、やれやれ、これでやっと１小節。
わかってしまえば難しくないのでめげないでくださいね。
２小節目もほぼ同じです。

２小節目

右　　右　左４（ここで左４指は上げたまま左３指を３弦に置く）　　　　　
Ｄ　　ｄ　ｅ　
１　　１　２

右　　右　左３（ここで左３指は上げたまま左４指を２弦に置く）
Ｅ　　ｅ　#ｆ
２　　２　３

右　　　　　　　
＃Ｆ―
３

そして３，４，５小節目、

右　右　左２（ここで左２指は上げたまま左３指を３弦に置く）
Ａ　a　g
５　５　４

右　右　左３（ここで左３指は上げたまま左２指を４弦に置く）
Ｇ　ｇ　#ｆ
４　４　３

右　　右　左４（ここで左４指は上げたまま左３指を３弦に置く）
＃Ｆ　#f　ｅ
３　　３　２

右　右　左３（ここで左３指は上げたまま左４指を２弦に置く）
Ｅ　ｅ　＃ｆ
２　２　３

右　　右
Ｄ−　Ｄ−　
１ー　１ー

やったー。お疲れ様！！！

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

言葉ではわかり難くて恐縮です。百聞は一見にしかず、こちらで、オウティ・リンナランタさんによる、優雅な模範演奏映像が見られます。

http://etno.net/index.php?id=106&la=en

他にもオウティさんの演奏がありますので、ぜひとくとご覧下さい。

このサイトで、JPPやマリア・カラニエミなどとのユニットで知られる、「ハルモニウム（足踏みオルガン）の魔術師」ティモ・アラコティラによるポルスカ演奏（ピアノとアコーディオン）なども聴けますよ！！

マイナー（短調）の曲が続いたので、メジャーの、明るい雰囲気の曲を弾いてみましょう。
マイナーのチューニングになっている方は、第3弦を半音上げて、Ｄ・Ｅ・F#・Ｇ・Ａとしてください。

フィンランドの有名なウエディング・ワルツ「ヘルマンニとミーナ」を５弦用にアレンジしてみました。ヘルマンニは男性の名前、ミーナは女性の名前。
一般的なプラッキング奏法（普通にはじく弾き方）でよいので特別なテクニックはいりません。指使いは基本に準じますが、特にこだわらなくても大丈夫です。

「ヘルマンニとミーナ」　　　　trad.

弦番号
|:３４５｜３−３｜２３４｜２−２｜２３４｜２−２｜３４５｜３−３｜

｜３４５｜３−３｜２３４｜２−２｜２３４｜５２３｜１３５｜１−−:|

|:３３４｜５４３｜２２３｜４−４｜２２３｜４３２｜３３４｜５−５｜

　３３４｜５４３｜２２３｜４−４｜２３４｜５２３｜１３５｜１−−:|

これがメロディーです。２段目と４段目の最後の音（Ｄ）は、できればハーモニクスで弾いてみましょう。

メロディーが弾けたら、簡単な和音もつけてみましょうか。例えば、３拍子の１拍目だけ、下の行のように音を加えて、

|:３４５｜３−３｜２３４｜２−２｜２３４｜２−２｜３４５｜３−３｜
|:１　　｜１　 　｜５　　｜５　 　｜５　　｜５　　｜１　　｜１　　｜

　３４５｜３−３｜２３４｜２−２｜２３４｜５２３｜１３５｜１−−:|
　１　　｜１　　 ｜５　　｜５　 　｜５　　｜　　　｜　　　｜　　　:|

|:３３４｜５４３｜２２３｜４−４｜２２３｜４３２｜３３４｜５−５｜
|:１　　｜３　　｜５　　｜５　 　｜５　　｜５　　｜１　　｜３　 　｜

　３３４｜５４３｜２２３｜４−４｜２３４｜５２３｜１３５｜１−−:|
　１　　｜３　　｜５　　｜５　　 ｜５　　｜　　　｜　　　｜ 　　　:|


あるいは、１拍目と３拍目に和音を入れて

　３４５｜３−３｜２３４｜２−２｜
　１ー１｜１ー１｜５ー５｜５−５｜

という感じでもいいですね。ぜひ他にもいろいろお試しください。　

「コネヴィツァ教会の鐘」
Vilhelmiina　Halonen(1840-1914)のレパートリーとして伝えられる、トラッドの有名な曲を弾いてみましょう。ポール・サルミネンやマルティ・ポケラ、リトヴァ・コイスティネンなどのアレンジで、大きいカンテレでも演奏・録音されている印象的な曲です。
チューニングはマイナー、２拍子です。
この曲は、鐘の音を模した、類似したフレーズの繰り返しで構成されています。

ＡＤＦdf|ＡＤＦdf|afdfafdf|ＡＤＦdf|
ＡＥＧeg|ＡＥＧeg|agegageg|ＡＥＧeg|
（大文字は8分音符、小文字は１６分音符）

弦の番号で書くと、
５１３13｜５１３13｜53135313｜５１３13｜
５２４24｜５２４24｜54245424｜５２４24｜
となります。

これを数回（2回でも4回でも8回でも100回でも、お好きな長さで）繰り返します。

指使いはこの曲特有のもので、右の１・２の指と左の２指だけを用いて弾きます。1段目は、５弦（Ａ）を右１指、1弦（Ｄ）を右２指、3弦（Ｆ）を左2指で、
2段目も同様の指使いで、5弦（Ａ）を右１指、２弦（Ｅ）を右２指、４弦を左２指ではじきます。
左２指は、右の１・２指の間を弾く感じです。16分音符の部分は指をすばやく動かさなければきれいに弾けませんので、がんばって。

繰り返したいだけ繰り返して、一番最後に曲を終わらせるときは
afＤ　（弦番号で５３１）　の1小節を加えて終わらせるとよいでしょう。

曲全体のイメージとして私が教えてもらったのは。。。

遠い島に教会があって、鐘が鳴っている。小船に乗って島に近づいていくと、はじめはかすかだった鐘の音が次第に大きく鳴り響いていく。鐘が最高潮に達したのち、船はまた次第に島から遠ざかって行き、鐘の音も遠く小さくなっていく。

というもの。
つまり、ピアニシモからゆっくりゆっくりとクレッシェンド（だんだん強く）してフォルテ（あるいはフォルテシモ）に達し、またゆっくりゆっくりデクレッシェンド（だんだん弱く）して、再びピアニシモで終わります。

＊トレモロ
弦を指で連打するようにして、さざなみのようにフレーズを紡ぎだす演奏方法です。普通、左右それぞれの人差し指を使います。この弾き方のときは、ポンシ（カンテレ右側の高くなった部分）に手をつけたままでは手が自由に移動できないので、手を浮かせた状態で弾きます。カンテレがガタガタするので、私は左手の親指を軽くつけて、カンテレを安定させます。机に置くときは、「ひっつきむし」で固定しても良いでしょう。

まず、5弦（一番高い音・A)を、右左右左と交互に人差し指で弾いてみましょう。
はじめはゆっくり、次第に速く。

５５５５５５５５５５５５５５５５・・・・・・・・・・・・・・・・
ＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡＡ・・・・・・・・・・・・・・・・

では、次に、右手の人差し指だけを、

５・４・３・２・４・３・２・１・

と移動させていきます。弦が変わっても、人差し指のままで移動していきます。
左手の人差し指は、今までどおり５弦を、右手の音と交互に弾き続けます。

音ＡＡＡＡＧＡＧＡ｜ＦＡＦＡＥＡＥＡ｜ＧＡＧＡＦＡＦＡ｜ＥＡＥＡＤ　 |

右５　５　４　４　｜３　３　２　２　｜４　４　３　３　｜２　２　１　　｜
左　５　５　５　５｜　５　５　５　５｜　５　５　５　５｜　５　５　　　｜

このフレーズを数回繰り返してみてください。いかがですか。
これは、５弦カンテレの名曲「嘆きの少女」のフレーズです。
ちなみに、少女が何故嘆いているかというと、これから嫁いでいくため家を離れるのが悲しくて泣いているのだそうです。まるでフィンランド版｢花嫁人形」ですね。