尾張旭あれこれ

　筋違橋から堀川は北東に方向を変える。堀端橋（ほりばたばし）から南を見ると町屋の向こうに名古屋城の天守閣が見える。そのまま歩いていくと堀端に出る。東に少し歩き、名城公園に入り、御深井池の周りのウォーキング・コースを時計回りに歩いて行き、御深井池の北側に出てお城を眺めると噴水の向こうに見事に天守閣が聳えている。私が思っている名古屋城の天守閣の姿が最も美しい３箇所のポイントを紹介した。天気があまり良くなかったので写真に迫力がないが、真っ青な快晴の時に写せばコントラストがはっきりしていい写真が撮れるかもしれない。
　３年ほど前、糖尿病で市役所の東の“三の丸病院”に教育入院していた時、毎日、朝・昼・晩と３回１時間ずつウォーキングコースを歩いた。一周すると15分くらいかかる。４周を目標に黙々と歩いた。朝は公園のあちこちでラジオ体操や太極拳をやっているグループがある。猫に毎日えさをやりに来る人、御深池に蓮の咲く頃には写真を撮る人が集まる。白鳥の写真を毎日撮りつづけている人もいた。フラワープラザはいつも何かの花が咲いていて目の保養となる。“雑花屋”という喫茶室のコーヒーは安くておいしかった。（全面禁煙になってしまってから行かなくなってしまった。）
　土日は名城公園の周囲は駐車可能だが、いつも満杯状態である。ウォーキングやテニス場・スポーツ会館の利用者なのだろう。
　
　さて、堀川についてである。黒川治愿は、弘化４年（1847）に岐阜県稲葉郡佐波村（現岐阜県羽島郡柳津町）に川瀬文博の次男として生まれた。幼名を鎌之助という。明治維新の年、20才の時、治愿は京都に出た。御所の役人黒川敬弘に見込まれその養子となった。明治５年（1872）香川県、翌年には徳島県の役人となった。明治８年（1875）29才の時に、愛知県に赴任した。時の愛知県令安場保和は、黒川治愿に河川改修を命じ、土木工事のすべてをまかせた。明治９年（1876）に大幸川の改修工事にとりかかり、その工事が翌年完成すると、すぐに入鹿池の堤防の改修工事にかかった。入鹿池は明治元年（1868）の大豪雨により河内屋堤防が決壊し、死者千余名、流失家屋八百余戸という大惨事を起こしていた。補修工事が行われたが、住民の不安はなかなか消えない。明治12年（1879）安場保和は黒川治愿に命じて抜本的な工事にとりかからせた。尾張富士山麓に続く岩盤地帯を爆破して水の流れを作り、砕いた岩石で丈夫な堤防に改築した。大幸川、新木津用水、入鹿池の他に彼が手がけた工事は、明治用水の改修工事、明治17年の宮田用水の工事などがある。
　病気療養のため明治20年（1887）に職を辞し、明治30年（1897）名古屋久屋町で51才の人生の幕をとじた。


堀端橋からの天守閣。


堀端からの天守閣。


御深井池からの天守閣。


堀端橋。


堀端橋から中土戸橋方向を眺める。

　
名城公園の御深井池のあたりの野良猫。ここは猫の天国。

　お堀の西北角が筋違橋（すじかいばし）である。この橋で堀川と、南北の筋が、斜めに交差しているので筋違橋という。「辰之口水道大樋」が閉鎖されてから、堀の西北角の場所にある樋之口街園の地に排水路を設け、お堀の水を堀川（黒川）へ流すようになっている。
　江戸時代に大幸川が付け替えられて朝日橋の掘留につながったことは先に記したが、明治10年（1877）に愛知県職員の黒川治愿（くろかわはるよし）により、大幸川の拡張・改修がなされた。さらに明治17年（1884）には、犬山で取水した木曽川の水を、新たに開いた新木津用水をへて春日井の勝川付近を流れていた八田川へ流し、庄内川へ合流させることに成功した。さらに流量を増やした庄内川に堰を設け(現在の水分橋の庄内用水頭首工の場所）、庄内川元杁から庄内用水へ導き、矢田川の伏越（水路トンネル）、黒川樋門を経て堀川につなげる工事を完成させた。この工事により犬山から名古屋城の北まで舟が通えるようになり、物資の流通に大きな変革をもたらした。庄内川元杁から堀川掘留の朝日橋にいたる新しい水路を黒川治愿のその功績を称えて黒川と呼ぶようになるのである。


江戸時代の絵図。名古屋城の西側から眺望。お堀や用水の状態がわかる。


１の地点（現在の金城橋の少し西の場所）がお堀への取水口。
２の地点が、現在の筋違橋の場所.


筋違橋手前、ベンチが設置され整備が進んでいる。


筋違橋の向こうに見える西北隅櫓が美しい。


筋違橋から鷹匠橋方向を振り返る。護岸が美しく整備されている。


樋之口街園のモニュメント。この下にお堀と堀川をつなぐ樋がある。


お堀と西北隅櫓。

　黒川とそれを作った黒川治愿（くろかわはるよし）について書こうと思い調べ始めたのだが、簡単にまとまる話ではないことがわかってきた。
　幸いネット上で２つの素晴らしいサイトに出会い、その記事を参考にしながら、自分なりの記事をまとめてみることにした。
　ひとつは、「名古屋　歴史ワンダーランド」
　　http://itou1.cool.ne.jp/rekisi/rekisi-index/indexrekisi.htm
　もうひとつは、「名古屋　再発見」
　　http://www.aichima.net/rekishi/index.html
　
　さて、名古屋城が築城された当時、城下の水は、ほぼ湧水や井戸水でまかなわれていた。名古屋台地は、東の丘陵部から西に向かっていくつかの水脈が流れ、北区の「清水」とか東区の「泉」という地名に象徴されるように、水の豊かな地帯であった。名古屋城の北の御深井もまた水の湧き出る地であった。鍋屋町の松山神社の「恵の水」は現在でも生き残っている地下水脈のあかしである。
　しかし、築城から半世紀が過ぎ、城の西側の地に人が住み始めると、そこは清水に恵まれない地であったため、たちまち水に困ることとなった。泥江（ひじえ）という地名が示すように、城西の地は、濁った泥水がたまる地帯であったのだ。２代尾張藩主光友は、寛文３年（1663）、庄内川から名古屋城まで水を引き、その水を上水として供給するよう御用人・小瀬新右衛門らに命じた。それが、竜泉寺の南（現守山区川村の地）の庄内川から水路を開削し、名古屋城御深井まで引いた「御用水」である。名古屋城の堀まで導かれた水は、「辰之口水道大樋」で調節され、その先はヒノキの板で作った樋（とい）によって給水する「巾下上水」となり、城西の町に供給されたのである。江戸の玉川上水や神田上水と同じように、名古屋の住民も早くから水道の水を飲んでいたのだ。
　天明４年（1767）からは、大幸川の流路を「御用水」に付け替え、堀川に流すようにした。前に、堀川掘留の朝日橋を記事にしたが、その朝日橋の一つ北の橋が「大幸橋」である。砂田橋のあたりが「大幸」という地名だが、この二つは「大幸川」という今は消滅してしまった川に由来している。「大幸川」は、現在の平和公園の北西あたりに水源を持ち、砂田橋から矢田川に平行して西に流れ、御用水に注いだ。（砂田橋は大幸川に架かる橋の名前である。）
　「辰之口水道大樋」から北の地は、樋の口町といい、現在ウエスティンキャッスルのある場所には、明治から終戦の年まで「名古屋好生館」という病院があった。


名古屋城の西側。辰之口水道大樋の前の石垣。


辰之口水道大樋。ウエスティンキャッスルの南側にある。


石積の樋。堀の水位の調整も行う。


今日の堀の水位は低く、干上がった岸辺で鴨たちが日向ぼっこをしていた。雄の青首一羽が目覚めて水辺に水を飲みに行く。


大幸川ゆかりの大幸橋。朝日橋の一つ北。


掘留の朝日橋から大幸橋を望む。正面はウエスティンキャッスル。

堀川掘留
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お天道さまの松山神社
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名古屋好生館
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　江戸時代後期から明治にかけて名古屋の画家たちを調べてきたが、最後に高力猿猴庵（えんこうあん）を取り上げて、ひとまず区切りをつけようと思う。
　高力猿猴庵は、本名種信、幼名を八之助、長じての通称を新三という。著作にあたっては、本名のほか猿猴庵・艶好・吾遊叟・都鹿斎などの号を用いたが、猿猴庵が最も頻繁に用いられた。江戸初期から尾張徳川家に仕えた高力家の七代目にあたり宝暦６年(1756）南園町で生まれた。藩士としては、天明５年（1785）に父与左衛門種篤の知行300石を引き継ぎ馬廻組に配され、寛政４年（1807）に大番組に転属、文化４年（1807）に自ら出願して馬廻組に戻った。明和９年（1772）、17歳の時から没するまで、一生を著作活動に費やし、市井の出来事を綴った日記のほか、百種を越える絵入り本を遺した。また、藩の重臣や上級家臣、学識者たちと交流する一方、当時の本屋や貸本屋の依頼による著作活動も行った。猿猴庵最大の特色は、絵も文も共によくした、画家兼文筆家であったということである。天保２年（1831）76歳で没し、門前町総見寺に葬られた。
　代表作は『尾張名陽図絵』、『尾張年中行事絵抄』、『熱田祭奠年中行事図絵』(名古屋市蓬左文庫所蔵)など。また現在、名古屋市博物館が、「博物館資料叢書」として「猿猴庵[えんこうあん]の本」をシリーズ化して刊行している。『画誌卯之花笠』、『絵本清洲川・続梵天錦』、『笠寺出現宝塔絵詞伝』、『御鍬祭真景図略』、『新卑姑射文庫』、『東街便覧図略』、『北斎大画即書細図・女謡曲採要集』、『御鍬祭真景図略』などが既刊の作品である。


アネハヅル 『姉羽鶴之図』 高力猿猴庵画自筆 国立国会図書館蔵
江戸時代にツルの類はそれほど珍しくなく、江戸でも目に触れることができたようである。ただ、このアネハヅルは稀な渡り鳥であったうえに、胸の長い羽毛や目のうしろに伸びる飾り羽などが美しく、たいへん珍重された。この個体は文政4年 (1821) 6月に尾張で捕獲され、9月に将軍家斉に献上されたものである。その時に、猿猴庵が記録した絵である。
＊参考　国立国会図書館の「描かれた動物・植物−江戸時代の博物誌」は大変面白い。　http://www.ndl.go.jp/nature/cha3/index.html

名古屋市博物館が刊行した猿猴庵の『東街便覧図略』は、熱田（宮）から品川までの名所・名物を絵と文で綴ったものである。成立年代は寛政7年（1795）頃と考えられている。


『東街便覧図略』の内扉に、猿猴庵の描いた当時の民衆の姿を配している。


「池鯉鮒（ちりう）」の次の「牛田」の図。大豆煎茶屋の図。文中に「ちゃァまいと　まめいりまいれ」という言葉が書かれている。


「赤坂駅」。遊女たちが「おとまりなさらんか」と呼びかけている。


「吉田宿」。「名物　合ほくち　おろし　江戸や源右衛門」“ほくち”とは竹輪のことである。


「オーロラの図」　高力種信著 「猿猴庵随観図会」 1778年頃 国立国会図書館蔵


名古屋市博物館が刊行した『新卑姑射（しん ひごや）文庫』。『猿猴庵日記』で江戸時代後期の名古屋見世物事情を概括し、『新卑姑射文庫』で見世物小屋を追体験する企画本である（「卑姑射」とは「日小屋」とも書き、常設でなく仮設の小屋を意味する）。絵が実に楽しく、見世物そのものは材質やスケール、構成が具体的に判るように、また、それを見て楽しむ人々の姿、風俗、やりとりも描かれている。文章も洒落やユーモアたっぷりである。頁構成は実際の見世物を巡る様に展開され、当時の見世物の世界を具体的に知ることが出来る。


「見世物の会場」『新卑姑射文庫　初編』記載の籠細工見世物が行われた盛り場メッカ「七つ寺」境内の絵図。


猿猴庵が、この見世物小屋で最良、「生けるがごとし」と評する象の細工 。


葛飾北斎が、文化14年（1817）10月５日、西本願寺別院の境内で120畳敷大の大達磨絵を描いたイベントを記録した自筆本『北斎大画即書細図』。


北斎が名古屋滞在中に描いた「大達磨画」は現存しないが、猿猴庵が残した模写で当時の画の様子を知ることができる。


御園通りの南、南園町の高力家。その南に水谷家があるが、ここが、以前取り上げた伊藤圭介の師である水谷豊文の家である。
水谷豊文http://white.ap.teacup.com/applet/syumoku/23/trackback
伊藤圭介http://white.ap.teacup.com/applet/syumoku/21/trackback

　“小田切春江”の記事の中で『凶荒図録』について述べたが、調べていくといろいろ興味深いことがわかってきた。
　まず、『凶荒図録』の絵を描いたのは“木村金秋”という画家である。
　金秋（きんしゅう）は、天保４年（1833）、尾張藩士橋本忠三郎の四男として現在の西区山神町で生まれた。嘉永２年（1850）木村喜蔵の養子となり、文久２年（1862）木村家を継ぎ、名古屋比米町に住んだ。【比米町というのは名古屋城の西の現在の幅下の地である。幅下は明治のころには比米町といった。江戸時代には姫町と呼称されている。七代藩主徳川宗春のお姫様のお屋敷があったからだという。】　
　金秋は、幼年時代から絵を好み、画家“森高雅”の門人となり技術をみがいた。かたわら写生を熱心に勉強したという。また古来からの筆跡を研究し、“藤原信実”や“田中訥言”を敬慕したと伝えられる。しかし、他人の筆跡を模倣することなく自ら一家をなすことを目標に努力したという。金秋という号は、彼の幼名“鍬吉”の鍬の字を分けて名付けられている。
　金秋は、明治９年（1876）年、愛知県庁に奉職した。これは県が、県下にある名所・古跡・神社・仏閣を調査し、図画入りの報告書を作成することを計画したためであった。金秋は後に勧業の仕事も行うようになり、工芸美術や意匠考案などにも力を尽くし、愛知県の実業界にも大いに貢献した。
　明治15年（1882）第１回の全国絵画共進会が東京で開かれた。この時、県令の国貞廉平は、金秋を愛知県委員に選出した。金秋は上京して会務に従事し、愛知県出品の日本画を全国知名の人びとに説明して全部を売り尽くした。閉会の後、県令の国貞廉平とはかって「愛知同好会」という名称の日本画の団体を創り、日本画発展に尽力した。この会の幹部には“小田切春江”、“奥村石蘭”などが就任した。
　明治18年（1885）県令の勝間田稔によって、“小田切春江”とともに『凶荒図録』一巻の編集を命じられ、金秋はその挿画を描き、「愛知同好会」から出版した。この絵は凶荒の惨状をよく写し出し、暗に世の浮薄を戒めたものといわれる。
　明治20年（1887）天皇皇后両陛下が愛知県に巡幸された時、またしても勝間田県令の命によって、廃藩置県後の士族が生活に困難である状態を描き、歌人“野村秋足”がこれに詞書きをして「伏屋の煙」と題する一巻もつくり、これを両陛下にご覧に供した。
　金秋は生来、清廉潔白であって義理人情に富み慈善の心が深かった。公共または慈善に関するものには惜しみなく筆をふるった。大正６年（1917）85歳で没した。御器所町亀口浄元寺に葬られ、「蓬乾院福田金秋」とおくり名された。


晩年の木村金秋


『凶荒図録』享保17年の飢饉の図　享保の飢饉は主に西国に於いて、ウンカの被害によるものであった。




西枇杷島まつり〜杁西町・頼光車　明治４年(1871)に建造された山車。人形・衣装の考案を初めとして、金具・彫刻の下絵まですべて、木村金秋の筆によるもの。

　小田切春江は、文化７年（1810）尾張藩士小田切松三郎の長男として生まれた。幼名は忠通、通称は伝之丞。春江は号である。別号としては歌月庵喜笑を使用している。
　小田切家は代々禄百石を受けていたが、春江は天保９年（1838）に父の代を継ぎ、藩の馬廻り役を命ぜられている。さらに天保12年（1841）には大番組となり、元治元年（1864）には書院番となっている。慶応元年（1865）には藩の命によって『尾張志』附属の絵図の複本と、『美濃志絵図』の製作に当たった。
　維新後の明治２年（1869）、明治新政府の六等官に任ぜられ、絵図の製作に携わる。小田切家の家督を子の春陵に譲ったあとは、神職としての業に転じた。明治13年（1880）には名古屋博物館の附属職員に任ぜられ、明治15年（1882）に東京で開催された「内国絵画共進会」に出品した『尾張名所図会』（後編は、春江の尽力でこの年に完成している）と『名区小景』に対し、「絵事著述褒状」を授与されている。殊に同共進会に出品した「婦人遊技の図｝は好評であり、宮内省への献納を命ぜられている。
　春江は幼少の頃から絵事と文才に長じ、画法については、高力種信(猿猴庵）を師としてその技を習得、後には森高雅の門に入り、独自の境地を開拓している。現在知られている最も古い作品は、文政13年（1830）（21歳の時）、歌月庵喜笑の名で書かれた『大新板 即席手づま後篇』がある（名古屋市博物館蔵）。この本は、お座敷の余興の手づま（手品）について解説したものである。紙の亀を歩かせる方法、紙を燃やして雀を出す方法など全部で12種の手品が紹介されている。また、天保４(1833)年に熱田新田で起こった海獺（かいだつ）騒動を記した『天保四巳日記海獺談話図会（写し）』（西尾市岩瀬文庫蔵）も面白い。若い頃の春江の好奇心旺盛の様子がよくわかる。
　その後ライフワークとなる『尾張名所図会』の作成に参加し、天保15年（1845）に前編が出版された。総計286枚の挿絵の内、その７割の201枚が春江の手になっている。明治13年（1880）ほぼ独力でに完成させた後編では177枚中154枚を描いている。『尾張名所図会』は、当時の尾張の民俗・名勝風景を克明に描いて、後世の郷土史研究の先達ともいえる記念碑的作品となる。
　その他では、尾張藩や維新後の愛知県の要請で各地の地図を作製したり、七宝焼きのデザイン制作などにも関与し、変わったところでは享保・天明・天保の各時期に各地で起きた飢饉の実態を絵入りで紹介した『凶荒図録』（明治18年愛知同好社）という想像図集の監修なども行っている。現在、名古屋市鶴舞図書館には、『名陽見聞図会』『熱田御鍬祭』『春日井郡小田井之図』など多くの春江の作品が所蔵されている。なお、春江は明治21年（1888）78歳で没し、高岳院に葬られた。


左　『大新板 即席手づま後篇』（名古屋市博物館蔵）
　たとえば、風呂敷の中で蛙を鳴かす方法は、以下のように記述されている。
「茶碗を両手に持ち、その上へ風呂敷をかけ、座敷に出て、茶碗の糸底をすり合わすれば蛙の 鳴くが如し」
右　『春日井郡小田井村絵図』（愛知県図書館蔵）


『天保四巳日記海獺談話図会（写し）』（西尾市岩瀬文庫コレクション）
　天保４(1833)年７月、尾張国熱田起こった騒動。新田の堤が切れて海水が流入したところに、一頭の海獺(かいだつ)が迷い込んだ。海獺はウミウソとも読み、アシカやオットセイなどの海獣の、本草学的な名前。珍獣の出現に、堤防は見物人で押すな押すなの大騒ぎとなり、一人数十文のお金を取って海獺のそばまで漕ぎ出す小船商売まで現れた。また数日後には早くも名古屋の繁華街で海獺の土人形(フィギュア)が売り出されたり、ぬいぐるみや張り子の海獺を用いた大道芸人が現れたりと、大フィーバーとなる。果ては漁師に捕獲されて、木瀬取(きせどり)（喫水の浅い小舟）で飼育され見世物となったこの海獺、本書の絵を見た限りではアゴヒゲアザラシのように見える。そう、江戸時代の名古屋でも「タマちゃん騒動」があった。時代は変わっても人の好奇心は変わらないし、便乗で儲けようという輩がいるのも一緒だ。


“海獺見物の人々の狂騒”『天保四巳日記海獺談話図会（写し）』（西尾市岩瀬文庫コレクション）


“繁華街での“海獺”便乗商戦”『天保四巳日記海獺談話図会（写し）』（西尾市岩瀬文庫コレクション）


『凶荒図禄』教科書によく載っている図である。


西尾八景の内「蟲送之図」（錦絵）江戸時代の末頃に須田町の辻書店から土産物の団扇（うちわ）絵として出版された。（西尾市岩瀬文庫コレクション）


「尾張徳川家参勤交代図(参府行列図)」これも教科書や図説によく出てくる。おおよそ９００人ほどの人物が描かれた長さ２６メートルにおよぶ図巻。江戸時代に描かれた行列図は少なく貴重である。（徳川美術館蔵）

森高雅の稿で『尾張名所図会』の話が出てきた。名所図会は、近世後期に盛んに刊行された地誌の一種で、寺社・旧跡の由緒来歴や街道・宿駅・名物の案内などに、実景を描写した多くの挿絵が添えられ、当時の巡拝者の増加にともなう需要で大いに世間に迎えられた出版物である。
　『尾張名所図会』の全巻の構成は、前編（７巻）が名古屋城下から筆を起し、熱田宮（巻３）を中において、津島社で終り、郡で言えば、愛知・知多・海東・海西の下四郡を対象にしている。後編（６巻）は中島・春日井・ 葉栗・丹羽の上四郡を収めている。天保９年（1838）８月に編集が計画され、その後、現地を直接調査するなどして草稿が出来上がったのが天保12年（1841）11月だった。前編は、天保15年（1845）名古屋の菱屋久兵衛・菱屋久八郎から上梓され、名古屋をはじめ京都・大坂・江戸の書肆からも出版された。後篇（全６巻）は明治13年（1880）に、愛知県が出版費用の援助を行い、名古屋の片野東四郎から刊行されている。
　同書は、岡田啓（おかだひらく）と野口直道（のぐちなおみち）が執筆し、絵を小田切春江（おだぎりしゅんこう）、森高雅（もりたかまさ）らが担当した。岡田は尾張藩士で、藩命で『尾張志』の編さんに中心人物として携わっていた。『尾張志』は尾張藩が藩をあげて編さんに取り組んだものである。その過程で得られた情報が『尾張名所図会』には随所に生かされている。一方、野口は枇杷島町の青物問屋の主人で、編さんにかかった費用を負担した。野口はこの『尾張名所図会』の出版で財産のほとんどを使い果たしてしまったという。
　また挿絵を担当した小田切と森は当代一流の絵師であった。小田切は4人の中でいちばん若く、森はその師匠にあたる。小田切春江は、尾張藩士で、他に歌月庵喜笑という号も持つ。高力種信(猿猴庵−えんこうあん−『尾張名陽図会』の著がある)に師事し、その死後、師の作品を補完したり、引き継いで完成させたりした。
　後編が出版されたのは、前編が出版されてから40年近くたってからで、この時すでに岡田、野口、森は故人となっていた。そのため残った小田切が、彼らの意志を継ぎ、ひとり奮闘して出版にこぎつけた。
　この『尾張名所図会』の付録として刊行されたのが『小治田之真清水（おわりだのましみず）』である。『尾張名所図会』を補足するために岡田啓が編さんしたもので、成立は嘉永６年（1853）。『尾張名所図会』の前編、後編に準じ、全8巻からなっている。
　郷土史に関心を持つ人々にとっては入門書となるべき史料であり、その挿絵は江戸時代末期の尾張の様子を再現していて興味深いものである。


『尾張名所図会』明和高校の蔵書です。


東照宮祭礼、七間町の山車 （原版は彩色されていません）


東照宮祭礼、伊藤呉服店の前　（同）


天王祭り　片端試楽　（同）


七里の渡　（同）

これらの彩色絵図は、みんなの中部「名古屋の歴史400年」から。
http://www.minna-chubu.jp/history400/f_history400.html

文化のみちワークショップ

「文化のみち　
　　再訪〜それぞれにとっての文化のみち。その原点〜」

【月日】平成18年３月５日（日）
【時間】13:30-17:00（その後、交流会）
【場所】橦木倶楽部　中座敷
【内容】
　当ワークショップも３回目。昨年は、文化のみち二葉館や徳川園のオープンなど、拠点の整備が進んだ年になった。また、市民への「文化のみち」の定着や盛り上がりは進んできて、当初のイメージはある程度の部分で実現されてきている。その一方で、町並み保存地区内では、歴史的建造物や長屋も失われ、大規模マンション建設が続くなどまちの様相は、１０年前とはすっかり様変わりしている。醸し出す歴史や文化が揺らいでいる。近代建築物や国宝源氏物語絵巻のような「モノ」だけが、文化のみちの「文化」ではない。歴史や文化に想いを馳せる人々。自身の表現をしていく人々。会話を弾ませ人とのつながりを大事にしたいと想う人々。そして、これらが相乗的に組み合わされた「まち」がここにある。まさに、人それぞれの文化のみちがここにある。
　そこで今回は、一度原点に立ち戻り、地域に想いを持つ人それぞれにとっての「文化のみち」を振り返り、それぞれの想いを紐解き、全員で共有する。その上で、「文化のみち」にこれからどのように取り組んでいくのか、いくつかの方向性を考えてみたい。あわせて、この１年の様々な出来事や研究成果などを紹介する。
★プログラム
(1)　あいさつ、趣旨説明
(2)　全体セッション：「文化のみちを振り返る〜その原点とは」
【第一部】「想いを掘り下げる」
　■何人かの人に、それぞれにとっての文化のみちを語ってもらう。それをもとに、文化のみち絵巻を作る。
【第二部】「様々な主観的想いから、方向性を見出していく」
　■絵巻に描かれた人々の様々な想いから、今後の方向性などを紐解いていく。
(3)　ここ１年の出来事の報告
(4)　まとめ、閉会挨拶　　　

その後　交流会があります。
連絡先　松田 和彦　k.matsuda.zz@city.nagoya.lg.jp

　若き日に山本梅逸が影響を受け、その名の由来となった「王冕（おうべん）」の「墨梅図」に興味を抱き調べてみた。まず、梅逸が見た絵は、織田信秀から名古屋の万松寺に寄進した「墨梅図」であることがわかった。その後、明治13年（1880）に皇室に献上されて今日まで伝世している。
　王冕（おうべん：1287-1359）は、中国の征服王朝である元の時代末期の文人画家である。浙江省諸曁(しょき)の生まれで、字を元章という。煮石山農、竹斎、飯牛翁、会稽外史、梅花屋主などと号した。貧農に生まれた王冕は、苦学精励して儒者となったが、科挙試験に失敗した後は、各地を游歴し、のちには山中に隠棲し、梅竹を友として売画等で生計を立てながら、処士（民間にあって、仕官しない人）として貧困に充ちた生活を送ったといわれる。
　そういった生活の中で、王冕は、「墨梅」を得意とし、��千花万蕊�≠ﾆ評される壮麗な様式を作り上げ、明代「墨梅」の先駆となった。王冕描く墨梅は、梅樹の枝の構成が、複雑かつ巧妙でありそこから伸びる小枝も細かく生い茂った。それは、伝統的な宋代の簡素さを讃えた��疎枝浅蕊�≠ﾆ呼ばれる墨梅と対比され高い評価を与えられ、後世に大きな影響を与えた。王冕の画は、非常に多作だったためか現存するものは多いが、日本に伝わったのは、『梅花図』と『墨梅図』の２図のみである。
　

絹本墨画　145.0x97.0　中国・元時代　14世紀　三の丸尚蔵館。
織田信秀が万松寺に寄進し、明治13年（1880）に皇室に献上された。

　　

　　　　
左　且看王冕墨梅。一枝梅花，横斜在画幅的中，枝干一拉数尺，出很有，枝的梢，露出了的尖，更突出了它的清高拔俗，十数梅花，含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到醒目清新。
右　《南枝春早》 （台北故宮博物院藏）

　　
王冕像　　　　　　　　　　　　《墨梅》（大阪正木美術館蔵）


　山本梅逸「墨梅図屏風」島根県立美術館蔵
　1819(文政2)年　紙本銀地墨画　六曲一双　各163.3×344.0cm
　解説
　山本梅逸が王冕の画風に影響を受けながら、文政２年（1819）梅逸36歳の修養期に描いた大作「墨梅図屏風」である。敷きつめられた銀箔の渋く冴えた輝きは、月光に照らされた夜の空間を想起させ、左右に対照させた清香漂う紅白梅の姿を象徴的に浮かび上がらせる。筆力雄渾で巧妙な溌墨の濃淡を生命とする梅逸の運筆が冴えわたっている。激しく屈曲する枝葉の形態には、従来の墨梅図にはない破天荒な激しさがうかがわれ、のちに数多く制作した華やかで優美な花鳥画との作風の違いが注目される。

　今日、２時から橦木倶楽部で「ETHNICA（エスニカ）」のコンサートが開かれた。
　「ETHNICA（エスニカ）」とは、「SISAY（シサイ）」のメンバーのCesar Maigua（セサル・マイグア）とピアノの田中千鶴のユニットである。
　「SISAY」（シサイ）とは、南米エクアドルのネイティブ・アメリカン（アメリカ先住民族）であるメンバーによって結成された音楽グループである。1983年、南米エクアドルで現在のメンバーの父親達によって結成されたのがその始まり。世界中の人々に，エクアドルの音楽と文化を紹介したいという思いから、音楽活動を始めた。現在のメンバーに受け継がれ、北米・ヨーロッパ各地でツアーを行なった後、1994年に初来日し、日本での演奏を開始した。現在、日本およびアジア各地でイベントへの参加やコンサート・ライブなど様々な形でステージ・パフォーマンスを行なっている。
　「遙か昔から絶えることなく受け継がれてきたエクアドルの美しい音楽と文化を演奏することを通し伝えながら、聴く人の心に平和と調和をもたらし、共に分かち合うことが出来たらどんなに素晴らしいだろう・・・」というメンバーの願いが、いつか開花するようにという祈りを込めて「SISAY（シサイ）」（花が咲く・開花する）と名付けられた。
　日本で活動しているメンバーは現在７人。Cesar Maigua（セサル・マイグア）も日本メンバーの一人である。今日は、兄Luis Maigua（ルイス・マイグア）が音響スタッフとして背後で公演を支えた。
　公演は、素晴らしいものであった。セサルが、時に繊細に哀調を帯びた旋律を奏で、時に軽快に、明るく、力強く、テンポ良く、エクアドルやボリビアのフォルクローレを紡ぎ出す。使用された楽器は、ケーナという縦笛、サンポーニャという長さの違った葦のパイプを結びあわせたもの（日本の笙に似ている）、ボンボと呼ばれる太鼓、チャランコと呼ばれる弦楽器、ヴァイオリン、小さな鉦、山羊の爪を使用した鳴り物など多様だ。これに田中千鶴のピアノ伴奏が入る。
　公演終了後、すぐさま「ETHNICA」のＣＤを購入した。次回のジャズ倶楽部で皆様にもお聴かせできることと思う。心がほんのりと温かくなる癒しの音色が心地よい。
　ＳＩＳＡＹのＨＰ　http://www.sisay.com/

今日のコンサートのポスター


開演前の様子。


橦木倶楽部、中座敷いっぱいの観客。70名以上が入った。


サンポーニャを奏でるセサル。


チャランコを奏でるセサル。


陶酔の世界。


ヴァイオリンを弾くセサル。


ボンボを肩にサンポーニャを吹きながらリズムをとる。


兄のルイス。イェィ！　　　　　　　アンタラ（上）とピンキラ（下）を購入

　愛知県図書館の南の御園橋から南に下っていく通りが御園通りである。通り沿いの御園町（現在の丸の内一丁目）に住んだ江戸時代の画家に山本梅逸がいる。
　梅逸は、天明３年(1783)、名古屋天道町(大須観音の北)で彫刻を業とする山本有右衛門の長男として生まれた。名は亮。幼名は卯年吉（卯年のうまれだったから）。はじめ春園と号した。山田宮常、張月樵らに画を学んだといわれる。当時の名古屋の富商神谷天遊の庇護のもとに画の修業に励んだ。天遊に連れられ近隣の寺で王冕(王元章)の「墨梅図」を見せられ大いに感心し、天遊より「梅逸」の号を与えられたという。
　天遊没後の享和２年(1802)、同門の中林竹桐とともに上洛したが、失意のうちに帰郷、しばらく名古屋に居をおきつつ京都・江戸・北陸を遊歴する生活を続けた。天保３年(1832)、再び意を決して上洛、以後23年間中央画壇で大活躍した。当時、京都を席巻していた四条派の影響を受け、写実性と装飾性の調和した画風の作品を描いて高い評価を得た。同時に中国元・明の南画を研究する中で、花鳥山水にすぐれた作品群を残して一家をなし、竹洞と名声を競った。
　安政元年(1854）、名古屋に戻り先述の御園町に住み、尾張藩の御用絵師に任ぜられた。尾張南画の代表的画家として多くの名作を残している。尾張の祭りの山車の水引の図案には梅逸の作が多い。その門を梅門という。
　また、京都では煎茶をこよなく愛し、風流人士と交流した。名古屋に京都のムードを持ち込み、煎茶会などを催して煎茶を普及させる基礎を築いた。
　安政三年（1856）74歳で没した。墓は京都の慈眼寺にある。また名古屋覚王山の鉈薬師境内に、中林竹洞と山本梅逸の記念碑がある。


「玉堂富貴図」ボストン美術館蔵


写生図鑑第三巻　花卉図・蔬菜図・果物図　清水有斎旧蔵

　　　　
　松間流水　　　　　　　　　　　青緑桃源図　遠山美術館蔵　　　　　　　　　　　　　　　　　　

秋景山水図


有松祭「布袋車」大幕


覚王山の鉈薬師の境内にある顕彰碑

　今日は、節分会。今年の恵方は南南東。豆まきで邪気を祓い、福をよびこむ。
　森下駅の北にある片山八幡神社の前を通ったら、大きな鬼の姿が見えたので、立ち寄る。祈祷が終わるまでしばらく待って、豆まきをみた。
　その後、尾張四観音の一つである守山の竜泉寺に赴く。さすが竜泉寺。竜泉寺温泉の臨時の駐車場は、車でいっぱい。次から次へと観光バスが到着している。参道には、屋台がずらりと並ぶ。お年寄りが多いが、遠くからやってくるのであろう。皆、屋台で買ったおみやげの袋をぶら下げている。祈祷を終えた人たちが、本堂の中で豆まきをしている。社務所で紅白の春駒を手に入れて参詣を終えた。


片山八幡神社の赤鬼。福の神は、内を向いている。


年男・年女たちによる豆まき。正式には、追儺会（ついなえ）という。


竜泉寺参道の屋台。恵方巻きも登場。

竜泉寺本堂。
　　　　
　　片山八幡神社の福豆　　　竜泉寺の春駒

　渡辺清の師である“田中訥言”（とつげん）は、明和４年（1767）に尾張清洲田中（現在の清洲城趾のすぐ南の地）に生まれたとされる。名は“痴”もしくは“敏”、字は“虎頭”、別号は“痴翁”・“得中”・“過不及子”。幼少の時に家を出て、比叡山延暦寺で僧侶としての修行をした。修法の余暇に画を京都の狩野派の石田幽汀に学んだが、後に還俗して土佐派の土佐光貞の門に入って大和絵を習った。しかし当時の土佐派の綺麗ごとに終始して形式化した画風に飽き足らず、「古土佐」の旺盛な写実的描法を取り入れ、大和絵本来の姿の復古を唱え、平安・鎌倉時代の絵巻物などに見られる優れた大和絵の伝統の復活をめざした。有職故実に精通し、「復古大和絵」派という一派を形成し世に名をなした。
　京都の大火で灰じんに帰した内裏が、寛政２年（1790）再建されることになった時、訥言は御用絵師の一人に若くして選ばれた（23歳の時）。このときの絵が評判となり、その実力が認められることとなる。京都には「賀茂祭礼図」などの訥言の多くの作品が残されている。
　最高傑作とされるのは、現在徳川美術館に所蔵されている「百花百草図屏風」（国重文）である。この作品は、尾張の豪商岡谷家の六世惣助（二珪）が訥言に描かせたものである。代々岡谷家に伝えられたが、昭和41年（1966）岡谷家から徳川美術館に寄贈された数多くのコレクション（80余点）の中の逸品である。春秋の花卉約百種を二双に、それぞれの特徴を捉えて写実的に描き分けている。
　訥言は、文政６年(1823）両眼を失明してしまい、絶望の中で自ら食を断ち、最後は舌を噛み切って命を絶ったという。57歳の生涯であった。

「百花百草図屏風」(徳川美術館『名品図録』より）
　金箔を置いた檀紙の料紙に、直接四季の草花を色彩鮮やかに描いた。的確な筆致、鮮やかな彩色により写実装飾画の技法を完成させた。
　白地の裏面には訥言の門人、渡辺清が鳥襷文を雲母で克明に描いている。

　尾上梅幸の出生地から長者町通りを一区画北に上がった西側に画家の“渡辺清”の居宅があった。（現在、現地に案内表示はない。）“渡辺清”は、上長者町に住み、世人からは「長者町先生」と呼び親しまれたという。
　“渡辺清”は、幼名は疇吉（ちゅうきち）、通称は大助。宝暦元年（1778) 名古屋本町８丁目に生まれた。父は縫箔師（ぬりはくし・・刺繍職人）の利平。14歳の時、尾張藩絵師の“吉川英信”の門に入り、次いで英信の子“一溪”に絵を学び「雪朝斎周溪」と号した。土佐派の画風を慕ひ、京都に上り同郷の“田中訥言（とつげん）”に大和絵を学んだ。次いで“訥言”の紹介で朝廷の絵所“土佐光貞”の門に入り研鑽を積むが、名古屋の老母が病気になったため、師の許しを得て帰省した。
　名古屋に戻ると長者町１丁目に居を定め、母と共に住んだ。そこで大和絵を描き、業（なりわい）としたところ、その実力がたちまち城下に知れ渡り、11代藩主斉温（なりはる）の耳にも達した。定光寺祖廟の修理に際し、その施彩を命じられ、友人“山本梅逸”とともにその任に当たった。その後も藩侯の命により御殿の障子、襖・器具等に至るまで、筆を執り、藩侯より宗門自分一流の優遇を得、齢80のとき士分に取立てられた。
　繊細秀麗な筆致と彩色の巧妙、卓越した意匠で評価を高めた。“渡辺清”は、画以外にも和漢の道にも達し、漢学を“秦鼎（はたかなえ）”、国学を“本居宣長”及び“植松有信”に学んでいる。文久元年（1861）83歳で亡くなった。


花鳥図屏風　渡辺清筆　（熱田神宮宝物館蔵）
　金の檀紙に岩絵の具を用い、四季の草花と鳥を色彩鮮やかに描いている。右端の「源清」の落款により、渡辺清の大作であることが判る。この絵は、師の田中訥言が岡谷家の依頼によって作った四季草花図（徳川黎明会所蔵）に倣ったと思われ、師の画法を忠実に継承した作品であるといわれる。


筒井町「神皇車」の水引　
朱色が青地に金で刺繍した波の千鳥大幕と十二支の水引幕に豪華な調和を見せている。下絵は、森高雅、山本梅逸、渡辺清の三人が描いた十二支で、江戸時代の工芸美術の粋として珍重されている。

左　西枇杷島祭「頼朝車」大幕　渡辺清の作
右　岩倉中本町の山車
　中本町の山車は、寛永３年（1626）に制作されたと伝えられる。木製三段組み立てで、三段目の部分は上下に伸縮する。水引きは、渡辺清の作。

　明治４年（1871）に文部省が設置され、翌明治５年（1872）年 に「学制」が頒布された。「学事奨励に関する仰出書」において学校設立の意義が説かれ、子弟に学校で学ばせることは親の義務という指針を示した。と同時に新しい教育を担う教員の養成が急務とされた。
　愛知県では、明治６年（1873）名古屋久屋町に、教員養成の専門機関として「愛知県養成学校」が建てられた。明治９年（1876）に「愛知県養成学校」は、「愛知県師範学校」と改称され、翌年本町に校舎を移した。明治11年には愛知県立第一中学校の移転にともない、その跡地である名古屋七間町に校舎を移した。
　明治18年（1885）文部大臣に森有礼が就任すると「帝国大学令」「師範学校令」「中学校令」「小学校令」を矢継ぎ早に公布し（これらを総称して「学校令」という）、近代の学校教育制度を確立する。
　明治20年（1887）の名古屋の地図には、南武平町の地に「愛知県師範学校」の広大な建設予定地が記されている（竣工がいつかは確認できなかった。）。
　その後、明治32年（1899）「愛知県師範学校」が「愛知県第一師範学校」と改称され、東芳野町に新築された校舎に移転した。南武平町の跡地には、愛知県庁が移転し、その区画内に県会議事堂や県立高等女学校なども開設された。この時、額田郡岡崎町に「愛知県第二師範学校」が設置されている。その後、明治34年（1901）に「愛知県第一師範学校附属小学校」「愛知県第二師範学校附属小学校」が設置され、教員養成の専門機関として体制が整うことになる。
　戦後は、昭和24年（1949）国立学校設置法により「愛知学芸大学」が創設され、さらに昭和41年（1966）「愛知学芸大学」が「愛知教育大学」と改称されている。
　なお、大正６年（1917）、布池に開設された「名古屋市立工芸学校」が、幾多の変遷をへて、昭和26年（1951）「第一師範学校」跡地に「名古屋市立工芸高校」として再編され、今日に至っている。「第一師範学校」時代の面影を残すものは、わずかに正門西側の塀の基礎部分に当時の煉瓦が残っているのみである。


第一師範学校正門　両脇の塀の基礎が煉瓦である。


現在の市立工芸高校の正門


塀の煉瓦の基礎は第一師範学校時代のものである。


西に向かって、かなりの距離残っている。


煉瓦の基礎の拡大写真。明治32年（1899）頃築造。