尾張旭あれこれ

　岡本太郎『沖縄文化論ー忘れられた日本ー』中公文庫
　1996/6/18　（元版　中央公論社　1972/10）

　

　1959年（岡本48歳）の沖縄旅行の感想を翌年雑誌に連載したものである。
　八重島の章には、薩摩藩のみならず琉球王朝時代の苛斂誅求ぶりが描かれ、それをしも「美ら瘡（ちゅらかさ）」的に遇するところに沖縄の心が感じられる。
　久高島の御嶽の章が白眉で、「何もないこと」の清らかさが讃えられ、それは本来日本文化も共有しているとして、貴族文化のいやったらしさが指弾される。
　生活の中からまっすぐに歌い出されてこそ人は感動するという岡本の芸術観。日本文化はアジア的ではなく島嶼（海洋）文化であるという主張には一半の真実がある。

　森英介『風天　渥美清にうた』文春文庫　2010/1/10
　（元版　大空出版　2008/6）

　

　渥美清は、晩年、「風天」の俳号で俳句づくりを楽しんでいた。朝日新聞社の週刊誌「アエラ」の句会に参加して詠んだ45の遺句が公表されたことで知られるようになった。
　ユーモアとペーソスあふれる作品の中から選ばれた代表句
　◎「お遍路が一列に行く虹の中」
　は、『カラー版新日本大歳時記』(講談社)に掲載されるなど、専門家からも高い評価を受けていた。
　俳人渥美清はその芸能活動と同様、一匹狼、師匠もいなければ、どこの「結社」(グループ)にも所属せずに俳句をつくっている。家族も知らなかった交友関係を辿っていくと、「アエラ句会」のほかに、雑誌「話の特集」の句会など、全部で4つの「遊俳句会」に参加していたことが明らかになりましった。
　そして、合計221句が出てきた。発掘作業の協力者と証言者は、元「話の特集」編集長の矢崎泰久、イラストレーターの和田誠、俳優の小沢昭一、写真家の浅井愼平、映画監督の山田洋次ら錚々たるメンバー。それぞれの立場から、貴重な思い出話を語っている。

　山田洋次が選んだ３句
〇「村の子がくれた林檎ひとつ旅いそぐ」
〇「そば食らう歯のない婆や夜の駅」
〇「初めての煙草覚えし隅田川」

　小林信彦『おかしな男 渥美清』新潮社　2000/4/15　
　(ちくま文庫版　2016/7/6)

　

　高校を卒業した頃、映画「男はつらいよ」第1作が封切られた（1969/7）。その後、渥美清が亡くなる1996年まで（最終第49作　封切りは1997年）すべての作品を劇場で観た。その後、刊行されたＤＶＤ全集を購入し、繰り返し作品を観ている。
　この本は、若い頃から付き合ってきた小林信彦だからこそ書けた渥美清の評伝である。松竹の舞台を支えたのが藤山寛美なら、映画を支えたのは渥美清だった。
　しかし、小林は徹底してクールな批評眼で渥美を描写する。これといったヒットのないコメディアンが、批評家には評判はいいが大ヒットのない山田洋次と組んでできたのが「男はつらいよ」と断じる。
　アウトローで情報魔で、神経質で諦観を抱えた複雑な人物だったことがその歯に衣着せない筆から浮かび上がる。どこかに「狂気」を抱えていた渥美清を知ることができ新鮮であった。

　吉海直人（よしかいなおと）『古典歳時記』角川選書　2018/9/21

　

　四季がある風土の中で日本人は言葉を育み、自然に寄り添った暮らしの楽しみを折々の年中行事として現代まで伝えられてきた。著者は平安文学を専門とする研究者だが、日本の古典文学の全般に亘って、源氏物語から俳句に至るまで作品に現れた言葉を選び、語源や由来を四季の順に従い解説されている。
　京都に住む著者ならではの眼差し、京都文化への博覧強記ぶりが読んでいて楽しい。「あじさい」は白楽天の詩の出典が最古で当時ライラックのこととされ、日本に詩が輸入され歌人の源順が勘違いして「紫陽花」という漢字を充てたなど古典文化を知る好著である。
　著者は、1953年長崎県生まれ。國學院大學大学院博士後期課程単位取得満期退学。博士（文学）。国文学研究資料館助手を経て、同志社女子大学表象文化学部教授。公益財団法人小倉百人一首文化財団理事。専攻は平安朝文学。特に百人一首の悉皆研究をライフワークとしている。また源氏物語は歴史資料や用例を駆使しての論が多い。
　百人一首、源氏物語、枕草子、徒然草……日本文化の奥深さに感嘆古来、日本人は自然に寄り添い、時季を楽しんできた。旬の食べ物、花や野鳥、気候や年中行事……折々の暮らしに根ざしたテーマを厳選し、時事的な話題・歴史的な出来事を入り口に、四季折々のことばの語源と意味を解き明かす。「『春はあけぼの』は平安朝の人々の美意識ではなかった」「西行の詠んだ『花』は何か」「あじさいは平安朝の女流文学には出てこない」など、文学の知識も学べる古典文化の案内書。

【内容】
●第一部　正月
　日本の「暦(こよみ)」について／「初夢」と「宝船」／「七草粥」の由来
●第二部　春
　「節分」／日本人と「梅」／菅原伝授手習鑑／「春はあけぼの」は平安朝の美意識ではなかった／唱歌「春が来た」の「に」と「で」／唱歌「朧月夜」の話／「花」と『源氏物語』／西行「願はくは花の下にて」歌をめぐって／春眠暁を覚えず」をめぐって／「水取りや籠り（氷）の僧の沓の音」（芭蕉）／三月三日は「桃の節句」／「蛍の光」変奏曲（卒業式）／「仰げば尊し」の顛末（卒業式）／「サクラサク」について（入学式）／ツバメの文学史
●第三部　夏
　古池やかはづ飛び込む水の音（芭蕉）／実のならない「八重山吹」（道灌説話）／「ほととぎす」をめぐって／お茶の伝来（夏も近づく八十八夜）／「端午の節句」／「柏餅」をめぐって／五月十五日の「葵祭」と『源氏物語』／「牡丹」からの連想／六月二十一日は「夏至」／六月三十日は「水無月祓い」／「梅雨」に思うこと／「あじさい」の季節になりました／桃太郎のとがった「桃」について／祇園祭の「保昌山」（七月）／土用の丑の日
●第四部　秋
　八月七日は「立秋」／七月七日は「七夕」／「朝顔やつるべ取られてもらひ水」（加賀千代女）／秋の七草／八月十六日は大文字送り火／九月二十三日は「秋分の日」／「ぼたもち」と「おはぎ」／「松虫」と「鈴虫」／「きりぎりす」と「こおろぎ」──「虫の声」／「野分」をめぐって／「名月」と「満月」／「菊」にまつわるお話／柿くへば鐘が鳴るなり法隆寺（子規）／「鹿鳴」雑話
●第五部　冬
　冬の「千鳥」／藤原道長の望月の歌(千年紀)／十月二十二日は「時代祭」／十一月一日は古典の日（源氏物語千年紀）／十一月十五日は「七五三」／「冬来りなば春遠からじ」／「榊(賢木)」をめぐって／『竹取物語』の竹／「落雁」の由来
●第六部　京都文化
　京都御所案内／「蛤御門」について／ＪＲ京都駅０番ホームの謎／東の鴨川、西の大堰川／京都の「あがる」「さがる」／京へ筑紫に坂東さ／嵯峨野の由来

　本郷和人『空白の日本史』扶桑社新書　2020/1/1

　

　「空白」を埋めるというより史実の歪みや謎を解き明かすといった方が相応しい。日本史研究の歴史、という１冊である。
　後期水戸学の影響下に始まった国史の研究は、戦前は皇国史観に結実。戦後はその反動の唯物史観に振れた後は・・・というのが一つの論点。
　筆者は、文中で演繹法と帰納法という話題を提示し、前者の立論で通史を考えようというのだが、個々の話題は面白いものの、全体を通した時、A→B、と進める際の論理が気がかりな箇所も散見する。

　今野敏『武士マチムラ』集英社文庫　2020/11/25
　「琉球新報」2016.8〜2017.3連載。

　

　今野敏の作品は、『隠蔽捜査』シリーズや『警視庁強行犯係・樋口顕』シリーズなどＴＶドラマ化されている警察物をよく読んでいたが、『琉球空手』シリーズは読んだことがなかった。
　この作品の主人公・松茂良興作（まつもらこうさく　1829年 - 1898年）は、琉球王国時代から明治にかけて活躍した唐手（現・空手）家であり、泊手（とまりて）中興の祖と仰がれる人物である。ちょうど琉球王国が滅びる動乱期に、不正を許さない義士としての性格をもつ松茂良には、乱暴をふるう薩摩の役人に立ち向かって懲らしめた話など数々の武勇伝が残されている。
　空手そのもの、あるいはその型を「手」ティーと呼んだが、松茂良は、首里手（しゅりて）、那覇手（なはて）と並ぶ、泊手（とまりて）の伝承者であった。首里には王の師範でもある武士（武術家）松村がいたが、彼も目をかけ、弟子の育成に努めた松茂良（音は同じマチムラ）は泊（とまり）を任される。「自分を守るため」「信じるものを守るため」に。

　久野公啓『田んぼで出会う花・虫・鳥―農のある風景と生き物たちのフォトミュージアム』　築地書館　2007/9/10　

　

　彩り豊かなあぜ道で見たあの草花。のんびり翼を休める渡り鳥たち…。百姓仕事が育んできた生きものたちの豊かな表情を、美しい田園風景を捉えた写真とともに紹介している。
　田んぼにこんなにいろんな生き物がいるのかと感心する。季節ごとにいろいろな生き物が現れ、たくさんの花も咲く。昆虫たちの孵化や産卵シーンなど決定的な瞬間を捉えた写真もある。それだけのことを知っているだけでも、季節の移り変わりが楽しみになり、きっと待ち遠しくなる。
　春
　
　初夏
　
　夏
　　
　秋
　
　冬
　

　稲本正『心に木を育てよう』「緑の環境立国」宣言
　ＰＨＰエディターズ・グループ　2007/5/2

　

　食料自給率から、飲料水の確保のことなど自然と人間の関係を紐解く。地産地消の推進など、既にたくさんの方が取り組んでいることについてだが、現代日本の状況について、警鐘を鳴らす。我々ができる事を、無理なく継続的に取り組もうと、再考できた。

　稲本正『森の博物館』小学館　1994/12/20

　

　身近にある木についてあまりにも自分の知識が無かったので、この本を読んでなるほどと木の特性と利用の仕方を知ることができた。
　また何千年もにわたり人間と密接にかかわりあってきた木に感謝をしたくなり、自然そのものにも考えが及ぶようになる。日常の中に木をもっと取り入れれば落ち着いてやさしくなれるだろうと気づかせてくれる。
　内容は、30種類の日本の木について、多角的な視点からまとめられている。種類、特性、場所、歴史、加工品などかなり詳しく書かれている。

【木の種類】
スギ、ネズコ、ケヤキ、セン、マツ、モミ、ナラ、カツラ、クリ、シナ、トチ、エンジュ、ブナ、カバ、ウルシ、タモ、ヒノキ、サワラ、クス、ツバキ、キリ、トウヒ、イチイ、コウゾ、クワ、カシ、ツゲ、サクラ、ホオ

　小林廉宜『森 PEACE OF FOREST』世界文化社　2016/3/30

　

　森の撮影をライフワークとする小林廉宜がとらえた世界25カ国、47ヶ所の森。 ひとりの写真家が熱帯から寒帯までのさまざまな国の森の姿をとらえた写真集である。

　世界中の「森」が集められた写真の数々。上空から見下ろす森から、森林の中でみた風景へ。世界の森は未知の世界である。日本の森も入っている。何回も何回も戻って、進んで眺めたくなる。四季も見られる。バオバブの木の風景は不思議感。この写真を撮った著者はどれだけ大地からのパワーをいただいたことだろう。
　ただ美しく撮ろうとした写真ではなくて森の息吹が聞こえる、生命を感じる、懐かしさやどこかで見た古い記憶が呼び起こされる。
　美しく広大な森林の中で、夥しい数の生命が、まさに万に一つの生き残りを賭けて戦っている。倒木にびっしりと生えた新芽、少しでも多く陽を浴びようと枝を懸命に伸ばす若木、何千年と風雪を耐えて立ち続ける大樹・・・。それらが産み出した奇跡のような調和の中に、私たちは生かされている。木々の移ろいはいつも、この世界がどれほど価値のあるものかを教えてくれる気がする。

　カールべンクス『古民家の四季』新潟日報事業社　2010/6/2

　

　昨日、NHK・BSで「カールさんとティーナさんの古民家村だより」という番組をやっていた。
　ドイツ人建築デザイナーのカールさんが、新潟の限界集落をよみがえらせた。朽ちかけた空き家を次々に再生。美しい古民家が多くの人をひきつけ、子育て世帯も増えてきた。
　和洋折衷の心地よいインテリア、湧水を引いた庭でのガーデニング、育てた野菜を使って妻ティーナさんが作るとびきりおしゃれな料理。移住してきた人々も、集落の人たちとともに、豊かな自然の中でそれぞれの暮らしを楽しむ。「奇跡の集落」のひと夏を描いたものである。
　『古民家の四季』は、そのカールベンクスの古民家再生手腕と、古民家を通して過ごす春夏秋冬の姿を追った本である。
　カール・ベンクスは、1942年ベルリン生まれ。ベルリン・パリの建築デザインオフィスで建造物・家具の修復を学ぶ。1966年に来日。1994年から新潟県十日町市竹所に居をかまえ、県内外の古民家の再生を行い、これまで手がけたものは約40軒。2007年、日本の古民家再生の実績が評価されて第2回安吾賞「新潟市特別賞」授賞。著書に『カールベンクス　よみがえる古民家』新潟日報事業社　2004。

　カール・ベンクスのことば
　「私が日本にやってきたばかりの高度経済成長が始まろうとしていた頃は、まだ東京は銀座にも木造の建物が立ち並び、日本の風情がそこかしこに感じられました。それが、経済成長とともに、日本全国、風景や建物、街並みの画一化が進んでしまいました。
　どこへ行っても、その地の文化、生活のにおいがしない、のっぺら棒のような風景になってしまいました。
　「古い家のない町は、思い出のない人と同じです」とは、東山魁夷がわたしにくれた言葉。古い＝価値がないのではありません。
　古いものは、歴史や思いがつまった、単なる”モノ”以上のものなのです。
　使い捨て、大量消費の文化とともに、日本人はモノを大切にすることを忘れつつあるのかもしれません。
　この世界に誇れる文化の現状は私にとって残念で悲しいものです。私は、その素晴らしさを後世に残し伝えたいと思います。
　民家の再生は、単なる建物の再生ではありません。民家の再生が、スクラップアンドビルドに象徴される現代日本の価値観、その見直しや、暮らし方、考え方の再生にもつながることを私は望んでいます。

　カールベンクスの再生した古民家
　
　古民家再生第１号、現在自宅として使用している「双鶴庵」
　十日町市松代・竹所
　

　べんがらハウスと呼ばれる古民家
　

　イエローハウスと呼ばれる古民家
　

　山本太郎『疫病と人類』朝日新聞出版　2020/11/30

　

　医学的には公衆衛生、臨床医、加えて構造主義、歴史、社会的背景など複数の観点から感染症と「社会のあり方」について論じられる。　
　パンデミックで医療現場が直面する危機についても触れられている。「命の選別」を迫られる状況に直面し、精神的にも追い詰められる状況は、後々まで医療者自身の心に大きな傷を残すものとなりかねない。
　また、「感染症のパンデミックを性格づけるのは社会のあり方ではないか」という逆転の発想にははっとさせられる。今回のコロナ禍で一人ひとりができることは何かを考えるヒントになると思われ、広く読まれて欲しい。

　北村薫『雪月花ー謎解き私小説ー』新潮社　2020/8/25

　

　本から本、言葉から言葉へと繋がっていく、その奇妙な"縁"の話が幾つも綴られていて、愉しく読める。
　本に関する謎物語が見い出されていく流れで、何度も脱線するかのように次から次へとあれもこれもと話さずにはおれない様子が、まさに本に夢中というのを感じさせる。
　「ワトソンのミドルネーム」、「芥川のカルメンの女性」、「山田風太郎の取り上げた一句」など、それら古書の陰から垣間見えた人の営み（乱歩の後ろ姿とか）や企み、それらを浮かび上がらせた偶然の可笑しみに思わず“なるほど！”と相槌を打つ。

　田中ひかる『明治を生きた男装の女医　高橋瑞物語』
　中央公論新社　2020/07/9

　

　明治23年（1890）横浜港を出航したドイツ汽船に乗っていた唯一の日本人女性、高橋瑞（みず）。ドイツへの女子留学生、それも私費で渡ったのは瑞が最初だった。
　嘉永5年（1852）西尾藩士の末っ子として生まれた瑞は幼い頃から利口な娘だった。維新後に家は没落、未婚のまま長兄の家で子守として過ごす。
　しかし「瑞は学問をやるといい」という亡父の言葉を胸に24歳で家を出る。旅芸人の賄い、住み込みの女中、短い不幸な結婚など、様々な職を経て、明治13年（1880）前橋の産婆・津久井磯子の内弟子となる。
　磯子の後押しで東京に出た瑞は、28歳で念願の学生となり、産婆の資格を取る。だが、産婆では救えない命がある、医者になりたい・・・。瑞は、女にも医術開業試験の受験を許可するよう、内務省への請願を始める。
　この頃、荻野吟子（公許女医第一号）や生澤久野（同第二号）、本多銓子（同第四号）らも個別に請願を行っていた。彼女らの動きが実り、ついに明治17年（1884）女子受験者を迎えた初の医術開業試験が行われた。
　瑞は女学生として初めて「済世学舎」に学んだ後、2年間の医学実習を終え、明治20年（1887）公許女医第三号として医籍登録し、翌年、日本橋に「高橋医院」を開く。36歳だった。
　医院は繁盛したが、1年半後、「もっと産婦人科学を究めたい」とドイツへの留学を決める。女には大学で研究する道が閉ざされていたため、外国へ行くしか方法がなかったのだ。
　ドラマチックな高橋瑞の人生とともに、瑞が出逢い、見送った無名の女たちの運命、また、女医誕生への門戸を開いた仲間たちとの友情も感動的である。

　久世光彦『「あの人」のこと』河出書房新社　2020/3/24

　

　久世光彦がその琴線にふれた人々を卓抜な審美眼と愛情をもって描き出す。人々の息吹と時代がよみがえる名品を精選したアンソロジー。

〇「桃井かおりのお尻の重さ」はこう始まる。「わがまま言って泣き出したら、梃子でも動かないあのお尻の重さが好きです。ほどほどの所で手を打って、納得したような顔をしてみせる女優さんが多い中で、『なんか気持が悪い』というだけの理由で坐り込んでしまう、あの百姓女のようなだらしなさが、私は大好きです。それは私だって困ってしまいます。芝居が前へ進みません。稽古場は妙にしんとしてしまいます」。そして、こう結ばれている。「桃井かおりのお尻の重さは、この世の『嘘』への精一杯の抵抗だと思います。なりふり構わぬ筵旗のようなものです。たった一人の百姓一揆です。そしてあのきれいな笑いは、かおりがいつも探している『本当』への、心からの微笑だと思うのです」。
〇「岸部一徳」話。「岸部一徳さんが、こんなにいい役者になろうとは思っていなかった。昭和五十年に私が撮った『悪魔のようなあいつ』というドラマに、ヤクザ者の役でテレビに出たのが芝居をやった最初だった。臆病でスローモーで、どんなに凄んでも怖くなかった。二十五年も昔の話である。ギター奏者としても一流だったのに、希林さんの知己を得てから芝居の面白さに目覚め、それでもゆっくりゆっくり階段を昇りつづけて、今日の『岸部一徳』になった。焦らないで、納得がいくまで動かないという、本人の性格通りの芝居のつくり方なのだ。だから地味で目立たないまま、しばらくはあまり売れなかった。それなのに当今の売れ方はどうだろう。映画にテレビにコマーシャルに、いなくてはならないキャラクターになってしまった。けれど、そんなに数はこなしていない。数は少ないが、一つ一つの役がユニークで印象に残るのだ。仕事の選び方は慎重である。納得するまでは、鉛のように重い腰なのだ」。
〇先日亡くなった「なかにし礼」について、「砂金、掌に掬えば――なかにし礼」で、人物を見抜く久世の鋭い目が生きている。「恥を知る者だけが、詩を愛することができる。私のこれまでの人生は、数えきれない恥の数である。恥ずかしいことがあまりに多かったから、私はなかにし礼が好きなのである。･･･なかにし礼は、ある時期、自分の人生の恥を恐れもなく歌謡曲の詞の中に曝してみせた。だからその時期、彼は作詞家と言うよりは紛れもない詩人であった。･･･阿木燿子にも流れ星のように心を過る詩句が数多くあるが、阿木燿子のが天空から降って来た言葉だとすれば、なかにし礼のそれは汚れた恥の中から拾い上げた言葉である。同じ優しさと輝きを持っているようで原産地が違う。なかにし礼はどうしても恥辱の似合う詩人である」。等々・・・