Bridge

　
エレカシのライヴに行ってきた。いやあ、素晴らしかった。あれほどパワフルで見事な演奏を聴かせてくれるとは。特にドラムスのトミ。完璧なタイミングでヘビーかつ、パワフルなビートをビシッとキメてくれた。

エレカシといえば、生活者の思い（匂い）の深いところへ日常的な言葉による歌詞で食い込んでくるので、聞き手はそこから勇気をもらったり、切なくなったり、痛い思いを呼び起こされたりする。そういう極めて「日本的」なロックバンドというイメージがあるわけだけど、新作を通し、そして今回のライヴを聴いて、そこをいま超えつつあり、新しいモードに入ろうとしている気がした。

有り体に言えば、洋楽的なスケールを感じる、広い空間を喚起するサウンドを鳴らすバンドへ変貌中の様相。歌詞はややダイレクトな部分が退いたけれど、その代わりにバンドサウンドのダイナミズムがすごい。そのあたり、開演前のBGMがU２であったりして、方向性は黒人音楽ではなく、ヨーロッパ的なサウンドかな、という気もした。

なので全体に演奏も緩急がつき、「暑いだけ」とともすれば思われがちなイメージからは相当変化している。

そのように大人のサウンドを鳴らしつつ、おなじみな一体感を持ち込むシンプルな名曲もあり。エレカシを前にしてプロフェッショナルなバンドなんです、と思うのも不思議な感じがするけれど、もはやその地点に立っているといって良いだろう。そこが感慨深いところ。去年の秋のライブがちょっとバタバタだっただけに、この一年の間にどれだけバンドの力量が深まったことだろうと思う。

しかしながら、同時にライブで聴きたいと思っていたあの名曲も、そしてこの名曲も直に聴くことが出来まして、至福な時間の連続。宮本のステージングもしっかりと拝めたし、彼の喉も絶好調。音響もライテングもともに素晴らしく、バンドの演奏は繰り返しだけどプロフェッショナル。

いま、エレカシはまた新しい段階に入っているのだと思います。キャリアが長いから、もう変化は4段階目か5段階目じゃないかしら。年齢的に守りに入ってもおかしくないものだけど、その気は全然ない様子。そこがすごい。でも、この新しいエレカシの独特な空間感覚は大人な浮遊感でもあります。詩と歌唱にダイレクトに撃たれたい人にはいまのエレカシに馴染むのには多少時間が必要かもしれない。僕にもまだその感覚が少し残っているのは確かです。でも進化の過程なのは間違いない。そして変化していかないとバンドは停滞してしまうということを彼らの今を見て、改めて思った。

最後に、ツアーメンバーでほとんど5人目のエレカシになっているミッキーことヒラマミキオは札幌出身だそうな。へえ〜。

PS．
シングル、「あなたへ」は最初は地味だな〜、「ですます」調の歌詞はなんだかなぁと思っていたのだが、アルバムの流れで聴くと歌の艶が実に光った。で、その歌詞なのだけど。これはファンに向けたものではないか？という「密林レビュー」を読みまして。なるほどと思い、一挙にかの歌の風景が変わりました。そういう角度で聴くと格段にグッとくる曲になりましたね。

（Facebookに記載した内容を修正した原稿です）

もう、忘れられているブログだと思います。
この音楽専用ブログ、すでに一年以上の放置になりました。本当にいつもながらすみません。
久しぶりに愛聴盤のアルバムに出会ったのでその話題を。
いずれか、テーマはあるので、時間があれば、こちらでテーマに沿った内容を書きたいです。

さて、今回はアイルランド出身のシンガー・ソング・ライター、ヴァン・モリソンの新譜について。ヴァンは何回かこのブログでもとりあげていますが、改めて紹介すると、それこそビートルズがデビューした同時期にアイルランドから現われたビート・バンド「ゼム」のリードボーカルとして、ポップス界からデビューした超ベテランです。ビートルズ、ストーンズらなどに比べてはるかに認知度が少ないのは分かりにくいとさえ思われるその渋味と濃密な楽曲の構成ゆえ。

気難しさ、という点でもポップス界で有名です。しかしながら、60年代末から70年代半ばにかけて名盤名曲を連発し、再び80年代終わりから90年代中期にまた名盤連発の黄金期を迎えました。その間、ブランクもほとんどなし。ただ、70年代の終わりに一度引退を考えたことはあるようです。どうもポップス界の猥雑さが気に入らなくなったらしい。今でもごく数少ないインタビューで音楽業界ビジネス批判は頻繁です。

前置きが長くなりましたが、そのレジェンドが今年、自分の曲をデュエットで歌う企画アルバムを発表。これが素晴らしい！本当に久しぶりに新作(セルフカバーではありますが、ほとんど新しい命）を聴いて、興奮のあまり、もう聞き入っています。ああ〜こんなに初聴でイキナリ電気が走り、もう聴き浸りするのは。十年以上前に遡るのではないだろうか。


私もこのミュージシャンズ・ミュージシャン、名前は知っていたが、フェイヴァリット・アーティストになったのはもう90年代半ばすぎじゃなかろうか。上記した90年代初めの名作群を中古ＣＤ店で超格安でまとめ買いしたのが初めて。それでスッカリ、ハマりました。それから、90年頃に出た初のベストアルバム。これも大きかった。60年代の名曲も入っているものでした。（ちなみにこのベスト盤はアメリカで400万以上売れたそうです。アルバム一枚通して聴くとその音のパワーにグッタリするくらいなひとなので、ポップな曲を集めてヴァンはこれでオッケー、という人も多いかも。（ある意味それは当たってる。何しろ人生、短いですから）

自分はヴァンモリソンという人の出会いがそういう入り方で幸運だと思います。
何しろ一枚のアルバムに常にソウル入魂、そのくせ多作で、スタジオ盤だけで35枚！プラス、評価が高いライブ盤も出している人です。

僕ももちろんクレイジーなファンではないので、そんなにアルバムは持ってませんが、それでも十分に常に本気だ、というのは伝わってきます。内省的でもあり、ときどきたゆたう楽曲に意識が流れていくような歌いまわし。ああ、この人こそ文字通り「こころの旅人」というにふさわしい。というか、ほかに誰がいるのか？という感じです。

アイルランドが生むDNA、吟遊詩人の血脈を継いでいるのではないか。

正直、2,000年代入ってからのヴァンモリソンはやや自己イメージを繰り返している印象もありました。無理もない、もう60近くなってましたから。しかしこの作品の瑞々しさ、ポップス感。まさに90年代に入る頃の再生を思わせます。御年、70歳。なんてことをしてくれた！ヴァンの復活です。

それにしても、どれだけ密度の濃い楽曲を作り続けたことでしょう。ここまでくると生きる世界遺産です。
しかしにもかかわらずか、それゆえにかわかりませんが、ヴァンモリソンというひとは難しい、付き合いづらい、喋らない、インタビューに答えない、サービス感一切なし、とサービス社会の現代で無愛想一直線。それがらしくて個人的には好きなんですけどね、そこも。歌詞もメディア批判や現代批判、ラジオ時代の懐古やノスタルジアにあふれていて、いかにも頑固オヤジに相応しいですw。

そんなヴァンのアルバムは夜がふさわしいというか、大人の内省というか、ひとり向き合って聴くのに非常に相応しいのですが、今回のセルフカバー・デュエットアルバムが素晴らしいのはデュエットという事もありますが、非常に外に開かれていて、明るい
木漏れ日の中で聞いてもふさわしい。晴れた外を車で走らせて聴くとこれまた最高でしょう。

メロウな楽曲とかフュージョン系の曲もあるのですが、彼のドスの効いた声が入ると甘さが全て必要な真実な音に聞こえるから不思議だ。生きる伝説、やってくれました！
新鮮な香りとともにポップス界のど真ん中に飛翔です。

まずは90年の名盤、『エンライントメント』の冒頭を飾るいかしたＲ＆Ｂ、「リアル・リアル・ゴーン」。若手、マイケル･ブーブレとデュエットしています。


そして、こちらも翌年、名作二枚組、『オーディナリー・ライフ』に収録された「キャリング・ア・トーチ」。クレア・トールと。バラードとして、このアルバムのハイライトのひとつ。

　

　今年の大晦日と元旦、そしてここのところ、久しぶりにレンタル作品でミュージシャンのドキュメンタリービデオを見ていた。今の自分は映画は基本、ドキュメンタリー系が一番馴染みやすく、かつ洋楽音楽ファン（クラシック除く）。それゆえ、一本のライブ映像以外、４本の洋楽ミュージシャンのドキュメンタリー映画を見たが、実に、どれもが染みた。

　その三作はジョージ・ハリソン「リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」、ジョン・レノン「ジョン・レノン・ニューヨーク」、ボブ。マーリー「ルーツ・オブ・レジェンド」、そして「シュガーマン　奇跡に愛された男」。

　いずれも最近DVDレンタル化された音楽ドキュメンタリーなのだけど、特に「シュガーマン」を筆頭にたまらなくよかった。




　さて、ジョン・レノンのドキュメンタリー関連の作品は実に多いんだけど、今回はソロ二作目以後、妻、ヨーコの第二の故郷、アメリカニューヨークでの生活を描く部分に特化した作品。当時ニクソン政権下のジョン・レノンは政府のブラックリストに載っていて市民権をなかなか持てなかったことは有名だけど、いままでこの辺のアメリカ政治との確執は詳しくなかった。二作目のソロ、「イマジン」発表後に渡米するレノンだけど、今回これらの映像を見て驚いたのはアメリカ上陸直後からかなり強烈な政治運動家としてのレノンの姿が映し出されていること。アメリカのベトナム戦争などの反対運動を行なっている若者や、反体制運動の若者たちもレノンに対して上陸する前後から期待をしていた様子だし、レノン自身もこの時期が最も政治運動家、反戦運動家として自己表明をしたい要求に駆られていたと思われる。上陸して、すぐアジテーションを始めるレノンはかなり激しい。その激しさには彼自身の説得力のある声や姿勢（スタンスとルックス）がある。一言で言えば、カリスマ性がある。それゆえ、ニクソンに睨まれ、ブラックリストに載り、常に強制送還、あるいは露骨な嫌がらせで自らアメリカから離れるようにさせることを望んでいた政権の動きがあった。それでも踏んばるレノン夫妻。

　しかし、ニクソン再選の知らせの直後、完全に落ち込んだレノンはオノ・ヨーコが目に見える場で別の女性と寝てしまう。僕は今までヨーコと別居して青年期に戻った堕落？期の”ロスト・ウィークエンド”期は彼らのあいだに紆余曲折があっての末、と思っていたんだけど、意外とダイレクトでストレートなレノンの背信行為？によるものと知って、レノンの直情径行ぶりに、変に拍子抜けしてしまった。それだけ自分自身と外部の圧力で緊張が高まり、シリアスになりすぎてしまった反動が出たのかもしれない。レノン場合、それが普通よりも余りに振幅が激しいし、エネルギーがパワフルなので、追いつけないところもある。まあ、その後またジョンはニューヨークに戻ってヨーコと再会、ヨリを戻して子どもが出来て、ハウスハズバンド。一時引退状態、となるわけで。。。それが、８０年。まさにＳｔｒａｔｉｎｇ Ｏｖｅｒ。「ダブル・ファンタジー」で復帰した途端、射殺されてしまう。。。

　こう考えるとアメリカでのジョン・レノンの経過は、激しい政治アジテーター⇒放埒なナイトライフ（西海岸へ）⇒穏やかな子育て期⇒音楽業界第一線に復帰。その途端に殺される。。。という何とも振幅の激しいアメリカでの生活。でも、この生活もすべてニューヨークに上陸した30代前半に起きたわけで、短い一生、20代で英国ポップの王様、そしてニューヨークを軸に全く違うような第二の人生という感じで、実に密度が高い生涯だったと言えるし、ビートルズでの青春は他のメンバーと共に歩み、アメリカでの生活では一層、妻であるヨーコに依存してたカリスマだったんだなあと思う。


　

　明けましておめでとうございます。もう10日ですけど。。。

　すみません、このブログ、昨年4月のPILの渋谷AXでのライヴレポ以来、放置しっぱなしでした。音楽の話題をツイッターで済ます簡便さにすっかり甘えていました。
　この年末年始に音楽ドキュメンタリーをレンタルで結構見て、それらどれもが良かったので、徐々にブログを再開してそれらの記事を書いていきたいと思います。

　ゆっくり、間欠的でしょうけれども、今年も宜しくお願いします。

　週末の春の嵐。帰りの飛行機が無事かどうか気になるところだったが、幸い自分は往復ともに安定フライトだった。ライブの渋谷AXも雨が強かったのは帰りだけ。その帰りもすぐバスで渋谷まで乗ったので。。。そっから渋谷の新南口に出るまでにつまらない遠回りはしてしまったが。。。

　それにしても、PILのライブは凄かった。自分の今まで見てきたライヴのベスト５、あるいは思い入れ記憶抜きにしても、ベスト３にはいるものだったと間違いなく言える。ジョン・ライドンという「生きるドラマ」みたいな人への思い入れや特殊な感慨はさておいて、というかそういう彼（等）の”音楽以外の情報”に踊らされた自分の全てをひるがえす、まさに素晴らしいサウンド。その音楽としての機能が半端なく圧倒的だったし、プロフェッショナルなものだった。

　大歓声の中、威風堂々と現れたジョン・ライドン。「ニッポン、イチバーン！」とハナから上機嫌な様子で、ああ、きっと今日のライヴも上手くいく。まして最終日だしな、と早々と期待が高まる。
　そして、ジョンのどこから生じるのか？と思える圧倒的な声量が一曲目から怒涛のごとくに炸裂。そのボーカルは雄叫びにも聞こえるかもしれないし、彼の声に馴染みが無い人にとっては単に怒鳴っているように聞こえるかもしれないが、実は非常に低い音域から高い音域まで歌い切るボーカリストとしての力量の持ち主なのだ。初めてナマで彼の声を聞いてしかと再認識させられたし、しかもボーカルのコントロールがされているのがわかる。それでも、この日2時間のライブの中でも何度かジョンが自分自身で歌い上げる声の限界に挑むようにも聞こえた。それが彼のスピリットにも通ずる気がして、非常に感動的であった。

　それにしても彼らの音楽をどう形容したらよいか。とりあえず、ダイナミックでパワフルなダンスミュージック、あるいはトライバル・ミュージックの現代的に計算された音の塊、とでも言うべきか。だが、根本はポップで活気があるのだ。そう、「活気」。
　それを体現するのがブルース・スミスのドラムとスコット・ファースのベースだ。プロフェッショナルな彼らの作るリズムの土台が強靭なＰＩＬサウンドの要となり、その上にルー・エドモンズのエレクトリックギターや、各種弦楽器の操りにより、時に浮遊感を生みだしながら、時にパワフルでキャッチーなメロディを奏でる。
　YouTubeの映像などを聴いたり、ライブＤＶＤを見る限り、ときにルーの奏でる上モノのメロディが冗長に思えたりもしていたのだが、実際のライヴを聞いたらそれは全然違うと気がついた。「Death Disco(Swanlake)」で主旋律として流れる「白鳥の湖」のメロディは伸びやかだったし、同曲でのリードギターとリズムギターの目まぐるしい変転の中でも、見事にダンサンブルなサウンドを構築していた。
　個人的には「Flowers Of Romance」でのスコットのウッド・ベースとルーの弦の絡みが決まると快感の極み。こういう曲では耳だけで身体を乗せると滅茶苦茶気持ちいい。どこか不思議とReggaeを思わせる。ロックから中東音楽風まで、多彩な音を聞かせるこのバンドだけど、あえて言えば、この音で踊るにはRoots Reggaeをイメージするのが一番かと思う。

　ライヴの選曲はニューアルバムの曲も含め、ベストオブ・ＰＩＬというべき内容。個人的にはブルースの力強いドラムスに反応してしまい、最初から乗りまくって、本編ラストのデビュー曲「Ｐublic Image」で飛び跳ねた後は、年のせいか心臓がバクバク、頭がフラフラ、冷や汗がタラタラ。ここで倒れたら前代未聞、人生最大の恥です（笑）。故にアンコールでの新作のハイライト「Out Of Woods」ではお休みモードに入ってしまった。申し訳ない！
　「Rise」はPILライヴのコール・アンド・レスポンスの定番曲で、もちろんその盛り上がりようは凄い。ジョンも前面にやってきてマイクを向けて盛んにレスポンスを求める。「怒りはエネルギー」と。

　前述したとおり、とき折、ジョンの声は絞り出すように、唸るように威圧するかの野太い低い声で歌うし、逆に、高い声で「ホ、ホホー！」と雄叫びするが、実は全体に自分のボーカルをコントロールしているのが確認できた。そうでないと、2時間もあれだけの声量で歌いこなせるはずはない。でも、同時にPistols時代から続く、自分の歌で自分の声の限界と向き合うかのような一瞬があって、ジョンライドンという男の極めて冷静に周囲を見回す視点と、同時に完全に呪術師としての性格に自ら入っていくような瞬間もあり、単なるプロのライヴパフォーマーには思えないところがやはりリアルそのものだし、ジョンの誠実な自分の仕事への向き合い方に思えた。

　昔の、オリジナルメンバーが抜けたあとの日本公演などの演奏も悪くはないんだろうけれど、あの時のイメージは、彼自身の中でも挑発やら皮肉やらの「若さ」がやっぱり勝っているところがあって、コール・アンド・レスポンスを求めるシーンもいささか本気なのかどうかわかりにくい時があるように見えたけれど、今は本当にお客さんとのやり取りを心底楽しんでいるようで、そこに変な裏を読む要素が無いのが当たり前のことだけど、「大人になったんだなぁ」「いい年の取り方をしたよなぁ」と感慨が深いというか、元気をもらえた。（偉そうですみません）。

　バンドは単線的なメロディとビートの曲でも、ハイライトでバックビートで物凄く激しいアクセントを付けるので、とんでもない高揚感を与えてくれる。
　やっぱ、このバンドで見て良かった。初めてジョン・ライドン（EX：ジョニー・ロットン）を、このバンドで見ることが出来て本当に良かったと。最高な気分の時間であった。

　一度のアンコールで3曲立て続け、最後にバンドメンバーを紹介して、ドラムのブルースの紹介の時に「お前の名前は？」なんていう分かり易いジョークを飛ばしていたジョン（笑）。ブルース・スミスがまた、えらくジェントルマンな感じで、改めてこの人が好きになりました。アンタは凄いだよ、ブルース。
　最後にいつもステージの端に立って一番鋭い目つきで上体だけ動かしている用心棒？ランボーさん。映像ではいつもコワモテで怖そうにみえるおじさんがジョンと一緒に結構さわやかな笑顔で退場したのが何か楽しかった。髪の毛も少し長めになって。人柄も悪くなさそうにみえた。（何の話じゃ？）
　ありがとう、ジョン。ありがとう、ＰＩＬ！またこのメンバーで来日してよね。

このブログの更新はもうどれくらいぶりでしょうか？1年以上ですね。申し訳ない。何しろ、ジョンライドンとＰＩＬですから、何か書かずにはいられなかった。
セットリストはこんな感じです。

　Four Enclosed Walls
　Albatross
　Deeper Water
　Memories
　Reggie Song
　Disappinted
　Warrior
　Flowers Of Romance
　Death Disco（Swanlake）
　This Is Not A Love Song
　Public Image

　〜Encore〜
　Out Of Woods
　Rise
　Open Up